周国城：中国画关键在书法，我的画尽量“写”出来 钟瑞军：我画的不仅是鹿，也是对传统文化的理解

由广东省南方画院主办，“丹鹿同春——周国城、钟瑞军中国画作品展”近日在广东省南方画院美术馆举办，展出两位画家国画作品近60件。作为“天平楼”的一员，钟瑞军受教于周国城已有十数年，“天平楼”推崇的诗、书、画、印综合修养培养了不少当今岭南画坛的中坚力量。广州市美协名誉主席的周国城表示，“中国画关键在书法，所以，我的画尽量都像书法一样写出来。”广东省青年美协主席的钟瑞军则说，“我画的不仅仅是鹿，更是对中国文化的理解。”

■收藏周刊记者 梁志钦

壹

“牡丹最难在叶，但花是点睛”

收藏周刊：这次展览，您的牡丹给观众带来全新的感受，看得出您在艺术的追求上一直孜孜不倦的努力着。

周国城：办主题展览，对于我自己也是一次挑战。这不同于一般的个展。这次凸显了“牡丹”，那么，我应该展示怎样的牡丹？在展出的这批作品之前，我已经否定了一大批。当时做了一种尝试，给牡丹点花蕊，好几十张，可是怎么看，都感觉不舒服。最后决定，那批作品全部放弃，重新再画。

收藏周刊：古人画的牡丹，不在少数，在这个题材上再想突破，是否很难？

周国城：可以说，牡丹是被“画烂”的一个题材，太多人画，画好的有，画得不好的则更多，牡丹这个题材，很容易画俗，不高雅。我曾经应邀回杭州参加一个牡丹主题的展览，当时也反复思考自己到底要呈现怎样的牡丹。最后，我选择了在金粉纸上尝试，也算是受了岭南画派的一些影响，最后展出引起了浙江不少同行的关注，纷纷投来好奇的眼光。我想，那一次的尝试是成功的，因为与其他人不一样。

收藏周刊：画好牡丹的难度在哪里？

周国城：牡丹最难在叶，但花是点睛。叶子难在层叠、线条以及大块面的色调如何画得既统一，又有层次。另外，我始终强调，中国画关键在书法，所以，我的画尽量都像书法一样写出来。我追求以书法入画，强化了线条的价值。牡丹题材，我也没那么讲究固有牡丹传统概念的结构，而是突出了书法的价值，利用枝干，凸显线条的价值，让书法入画的感觉更为深刻。

贰

“画面意境通过诗句得到了升华”

收藏周刊：除了书法这一条，还有其他的关键因素吗？

周国城：直白地说，作品量首先要大，从量变到质变；另外，文化修养、学问、眼界都很关键。例如在书、画之外还有诗和印，我曾经有一幅荷花作品题写了自作诗“叶枯花落姿犹在，正是飘香藕肥时”，画面只画了荷叶枯萎仅剩下莲蓬，画面意境通过诗句得到了升华。我这幅作品传到杭州之后，引起了不少人的互动，他们都纷纷为这一意境再创作诗句，这就是诗、书、画合一后的魅力。印，对于大写意的价值，吴昌硕是典范，很多人学他，只是学他的表面，殊不知吴昌硕入门就是从篆刻入手，掌握深厚的篆刻功底继而创作大写意花鸟。

叁

“它是我心中的鹿”

收藏周刊：能否谈谈，周国城老师对您影响最深的是哪些地方？

钟瑞军：周老师对我最大的影响是对中国画的理解，尤其是诗书画印的这种文化概念。他常强调以书入画，凸显中国画的书写性。他还经常提醒我们，时刻要注意提升自己的综合素养。

跟周老师学习那么多年，他从未告诉我应该怎么去画画，他只是不断地引导我，哪些是好的，好在哪里。不断地引导、提高我的审美意识和能力。包括我决心要探索“鹿题材”的时候，他也没告诉我应该如何做。只是每当我画好拿给他看的时候，他便告诉我如何调整一下可能会更好，以及如何凸显绘画中的书写性。

收藏周刊：不少人好奇，您为何会选择鹿的题材？

钟瑞军：我选择鹿，首先是因为自己喜欢，而且中国文化讲究吉祥如意，鹿在古代被视为神兽，人们认为鹿能给人带来幸福、健康、长寿等。当我偶然接触到鹿题材的时候，便开始对它有一种强烈的表现欲望，而且与日俱增，总是想方设法好好地表现它，这可能是我一直以来的动力。但我画的既不是梅花鹿，也不是麋鹿，它是我心中的鹿，换一种方式表达的话，我画的就是自己对中国画的理解，甚至对中国文化的理解，对笔墨的追求。

肆

努力做到“画中有诗、诗中有画”相融合

收藏周刊：虽然画鹿题材的画家不多，但类似动物的题材则不少，您在探索上，会不会思考如何凸显自己的个性？

钟瑞军：我在画鹿的时候，一方面会把鹿的特质进行提炼。但会尽可能去淡化“牛羊马”相类似的动物的共性，我要把鹿的特质强化、放大，凸显鹿的特点。

收藏周刊：我了解您画鹿已经十余年，下一步计划从哪些方面突破吗？

钟瑞军：下一步的话，我可能会从三个方面探索，第一方面，继续增加对鹿的本身的习性、结构，还有它的动态、包括组合的熟练掌握。但并不是深入画结构，只是在转化笔墨的时候，加强一种结构的意识。打一个不一定恰当的比喻，我现在画鹿，更像是跟鹿交朋友，而且是知心朋友，我要从内心深处理解鹿的方方面面，再通过笔墨表现出来。

第二个方面，对中国画表现力的提升，增加对中国传统绘画的学习、沉淀、理解，包括诗词书法反复锤炼。不断学习，提高表现力，把鹿的概念和物象之间进行笔墨的转化，增加一笔一墨的含金量。

第三方面，增加对鹿文化的一种探索或学习，多了解鹿文化的历史与文献记载，深入了解鹿文化的典故，比如指鹿为马、逐鹿中原等等。以增加作品的文学性、文化内涵。

此外，我还会做一些笔墨的试验。可通过积墨等方法，探索更多表现肌理的方法。还有不同题材的组合创作，比如像竹子，“竹鹿同春”，比如像松树等，以衬托更好的氛围，增加画面感染力，还计划多写一些有关鹿的诗句，努力做到“画中有诗、诗中有画”相融合。

自题诗三首

阶前秋草晚来花，

笔墨朱黄任横斜。

难掩柴门风带雨，

鹿迎远客到吾家。

自然万物即吾师，

造化心源两相宜。

此中真意藏画外，

写罢灵鹿赋新辞。

秋雨涤嚣尘，

炊烟处处新。

山幽常见鹿，

厚德自有邻。

甲辰正月 钟瑞军于羊城

评论

周国城先生笔下的牡丹色彩绚丽，生机勃勃，既继承了中国写意画传统，又富有创新精神，仿佛在宣纸上绽放出璀璨的光华，展现了他借鉴西画色彩的丰富技法，并使之与中国画中水墨的特有气韵完美结合，从而探索出了一条极具东方美感的绘画方法与风格。钟瑞军先生的水墨鹿画则是另一番境界。他巧妙地运用水墨技法，通过简练的笔触，勾勒出鹿的优雅姿态和温润质感。在其画作中，我们不仅能看到鹿的灵动之美，更能感受到一种超脱尘世的宁静与祥和。

——广东画院理论研究室副主任卜绍基

国城先生的牡丹，墨气酣畅，花朵大开大合，艳且不俗，尽显富贵风度。瑞军兄笔下的鹿，娇俏可爱，体态灵动，墨润华滋，无论竹鹿还是伏鹿，吉祥之意，溢于言表。

——国家一级美术师、广州画院专业画家赵建行