贝多芬

贝多芬（1770–1827） D小调第九交响曲，op. 125

- 不太快的快板，有点宏伟

- 甚快板

- 如歌的甚慢板

- 急板―甚快板―活泼的甚快板

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贝多芬与莫扎特不同，为了追求完美，好些杰作是长时间绞尽脑汁、多番斟酌才完成的。不过他也明白自己想表达的事物既复杂又包罗万象，因此必须将音乐的表现力提高到前所未有的程度。这一点也好歹反映出他在世时社会环境所出现的重大变化。贝多芬出生时，美国和法国还没出现民主革命，许多作曲家的身份都是仆人，还要穿著制服；他去世时，革命英雄拿破仑也已经战败，旧秩序似乎在欧洲各地卷土重来。可是，时人已窥见过一个更民主的世界，知道这是真有可能出现的，已燃点起来的火花也不会熄灭。有人热切盼望著一个更自由、更平等的世界――贝多芬正是其中一分子。随著法国革命政权在1815年败亡，这些盼望也面临重大考验。同时，贝多芬的失聪问题越来越严重，令他的心灵越来越孤独；因此他许多晚期作品都表达出自己正在寻找力量与希望，但却只想诉诸内心，而不是诉诸身外之物。然而壮丽的「第九交响曲」却是例外。

1811年，贝多芬首次记下「第九交响曲」的写作计划――较早前他操劳过度，这时正在温泉小镇特普利策（位於现今捷克境内）休息；但乐曲却迟至整整12年后（1823年）才脱稿。有几年时间，贝多芬都将乐曲束之高阁，但明显地种种构思也在心底渐渐成型。他过了很久才构思好宏大的终乐章要怎么写：起初打算写成悲伤的小调乐章，只由乐团演奏（为此而写的一个主题，后来用於「A小调弦乐四重奏」op.132终乐章）；有时他也认真考虑过以合唱曲作为终乐章，以传统的宗教文本为歌词。后来合唱曲计划与另一个多年前已经酝酿的计划二合为一：根据诗人、剧作家兼哲学家席勒的《欢乐颂》谱曲。同时，著名的〈欢乐颂〉主题也明显是从旧作衍生而来――那就是为钢琴独奏、合唱和乐团而写的「C小调幻想曲」（op.80）。「C小调幻想曲」写於1808年，虽然有点奇怪，却也十分讨人喜欢；〈欢乐颂〉主题就是衍生自乐曲末段的曲调。贝多芬重拾这个曲调并加以改良，再据此写作长篇的变奏曲，让主题与变奏仿似陷入争论似的。看来贝多芬早在自己有所察觉之前，已经不知不觉地开始准备写作宏大的「第九交响曲」了。

某程度来说，〈欢乐颂〉也的确充满强烈的宗教元素――「世人，你感受到造物者吗？在繁星点点的苍穹上去找吧。」可是，「四海之内皆兄弟」――清晰的世俗与民主的意识，却又平衡了宗教意味。第九交响曲最惊人之处，在於第一至第三乐章都是纯器乐，一直在为压轴的宏大构想做准备，以音乐营造出史诗式叙事效果。从朦胧安静的开端，到最后令人又惊又喜的管弦乐齐奏，引人入胜的第一乐章充满动感，彷佛伟大的古希腊悲剧，不断被天然的命运巨轮驱动著似的。音乐里既蕴藏著宏大的志向，也流露出阴沉、感伤，甚至恐慌之情。

第二乐章（〈谐谑曲〉）带有宇宙舞般的动力，但中段大家也许会听到乐团中的乐器拼命要变得更像声乐。长号的写法听起来更是与合唱非常接近（这也是长号在乐曲中第一次出现）――哪怕〈欢乐颂〉浮现与否仍是未知之数，但这里好歹也能窥见〈欢乐颂〉的一鳞半爪。〈慢板〉徐徐开展，原来是根据开端优美如歌的主题，写出一系列动人的变奏；可是变奏曲却两度被乐团号角曲中断――这段号角曲还有军乐似的小号和大鼓坐镇呢。

〈慢板〉平静地结束后，终曲那不协和的急板开端突然响起，令人大吃一惊。大提琴和低音大提琴奏出一连串的器乐宣叙调，似乎更想变得似人声了；前三个乐章的几个主题都在这里浮现，但每个都无法逗留。之后大提琴和低音大提琴开始唱出D大调的旋律：那就是著名的〈欢乐颂〉主题。〈欢乐颂〉主题不断延伸、也越来越丰富，直到暴烈的〈急板〉重现，但之后也同样是宣叙调――但不是乐团奏出，而是男中音独唱：「朋友们！别再发出这种声音了！」这是巧妙的过渡，从不甚明确的器乐表达，变成直接唱出歌词。现在终曲开展成一首根据席勒诗篇谱写的大型乐曲，深情地在重要的意象沉吟良久。最后，狂喜的四重唱过后，合唱与乐团在精采绝伦的尾声汇合，速度更渐渐加快。最后的〈极急板〉时却只剩下乐团，但乐曲的讯息却清晰不过。喜乐与自由，终有一天会胜利。那么胜利之前，就让希望来支持我们。  

乐曲剖析由Stephen Johnson撰写，郑晓彤翻译

梵志登

指挥

邝励龄

女高音

荷凯

女中音

班克斯

男高音

沈洋

低男中音

香港管弦乐团合唱团

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