数字艺术时代，“山水”的创意设计都有哪些可能？

02

他山

《他山》，一个灯光交互装置，由若干LED灯条以吊挂形式构成五组“山体”， 实时获取所在地区的日照时间与交通流量动态数据，其结构形态和光影效果随着数据更新而变化。

在城市场景下，社会工作模式形成了相对规律的交通流量变化，装置成为某种意义上的“社会时钟”。

古人欣赏山水旨在“卧游”，对山水画与自然品味、观照，获得审美愉悦，达到精神自由。当山水艺术的内容是通过人类社会性活动所驱动时，“卧游”的意趣便转变为对个人与社会价值关系的思考

03

谷雨

通过对古老原声乐器的独特演奏与电子乐的对话，展开人性与数字间关系的思考与讨论。同时其打破传统表演形式，将音乐的创意和灵感延伸至新媒体影像中，画面的构图比例与色调参考了传统的中国水墨画，却又用3D渲染的方式赋予电子音乐的数字质感，呈现数字时代的喧嚣与山水楼台的禅意。

04

错位山水

将UE4 XR场景和TD的声音可视化相结合，使用多维视角和材质来打造一个靠近迷离的错位山水城市景观。音乐人化身为多个大小的形象穿插在场景中，若即若离，无处不在。

05

达达山水

《达达山水》是一个基于人工智能的交互装置。参与者信手几笔勾勒出胸中山水意境， 人工智能“达达山水”将辅助创造一幅中国水墨山水。

06

激光山水

通过激光投影展现3D打印的过程，激光束，视频和音乐被同步为一种形式，可以扩展到新的时间和空间。激光束从平面图像演化而来，横穿观众的头顶，放大了三维联动，这是3D打印机将我们的虚拟世界打印成现实的过程。当通过投影仪投射的图像变成绘画时，激光束变成刷子。伴随着音乐，它给观众带来了艺术家在大画布上呈现的真实感。

07

人工智能与山水画

《山水》是互动人工智能运用机器学习技术和生成对抗网络 GAN技术，研究从宋代至今的数千幅中国标志性山水画作品，观者只需绘画简笔线条，即可和人工智能共同创建山水画。透过GAN演算法，机器将根据观众的输入，而生成颜色／纹理／形状，观众的所有输入都会被累积并显示在同一画布上，并以新层次形式呈现。同时，所有2D输入将实时转换为3D型态。观众实时创作山水画时，也可以探索当中的时间与空间并互动。

如果中国传统山水画是艺术家个人的表达，是“心灵山水”的话；那么在大数据可视化的形式下，《山水》现在可以洞悉我们的集体潜意识了！现实在哪里？

08

水墨为笔演绎天地和谐之美

山之田品牌美学片，以水墨国画风为视觉风格，生动演绎出泛黄的纸张上流动的水墨晕染，将作者笔下的山水、鱼鸟“复活”于眼前，展现出纯粹的自然之美。而水墨描绘的现代建筑，拥有与水墨自然不一样的美，二者相互映衬相融，呈现出企业对艺术的匠心追求与感悟。

09

千里江山图

亭台楼阁、炊烟袅袅，青山绿水依旧，描绘出“可行、可望、可游、可居的空间意像。”将文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵，用新奇方式展现给人们。当青翠的山峦层叠初现，咫尺江山有千里之趣的意境，从二维进入三维立体的多维感官世界，给予《千里江山图》航拍般的视听盛宴。

影和数码感应互动使传统作品脱离二维平面，进入三维空间，升级为一场完美的光影体验。

以超乎想象的新媒体手段，将传统的笔墨用新型的点线面再次组合，演绎出青绿色彩的生成。让观众置身其中，与科技对话，与传统艺术交流。

10

共生

该作品创作者以一个东方人的视角，从中国古代哲学的思想（如天人感应，天人合一思想）中挖掘其精神内涵，为现在人和自然的关系讨论给予一份东方思路。

作品选用了“雨”这一自然现象作为表达，人弹奏古筝这一行为活动通过“雨”与中国画里的自然互相连接。运用激光这种比较当代性的语言来表达“雨”这种自然元素，同时古筝与实验音乐的结合尝试让作品的更具有当代实验性。

11

听墨

作品《听墨》采用了桌面投影与人的行为互动方式，突破了水墨艺术以视觉为主体的惯性认知，强调听觉与水墨艺术的关联性，实现了对水墨的一个全新诠释。

作品由两部分组成：

第一部分为“引入墨韵”：互动者用毛笔触碰屏幕，触发渔船缓入、千山流水、荷花盛放等动画，将互动者带入水墨意境，荷花最后幻化成琴弦。

第二部分为“弦音对话”：首先，互动者运用毛笔拨动琴弦，琴音分别幻化成碧水寒烟、飞鹤游龙。其次，互动者将白盘摆放在桌面，花纹随着琴音变化投影到白盘中，互动者手持毛笔，轻触盘子出现墨点，墨点幻化成游动的锦鲤。

12

山水.风月

黑夜中的山水给人以无限的遐想。夕阳的光辉渐渐的落去，夜晚黑幕渐渐的升起，静静的山间，原始的味道，天地万籁俱寂，都是未知的，一切如梦，无限遐想。万事皆萌动，孕育天地力量。

13

将PM2.5数据转化为中国水墨动画

PM2.5数据创作的交互装置，旨在对观看者不造成恐慌感或不适感的前提下来宣扬环保意识。作品结合了中国的传统元素，将PM2.5值数据可视化为山水画中的景色，数值越高，墨色越浓

如果观看者去触摸或者捧住装置下面花瓶，还会听到植物发出的声音。另一端的灯笼代表不断发展的人类社会，如果观看者走近灯笼，山水画的景色会渐渐变暗并消失在画布上。

14

蜃市山水

各种矛盾，集中展现在杨泳梁的作品中。远观和近看的差异、城市建设与自然环境的冲突、数字技术与传统国画的碰撞，观众很容易发现这些矛盾集中体现在杨泳梁的作品中。

既违和又调和的作品风格，无疑和艺术家本人的生活经历有关。杨泳梁从10岁开始就接受中国传统文化的训练，学习国画和书法；而他大学学的又是新媒体技术和视觉传达，在他的作品中，把工具的革新提到了一个很重要的位置。

《溪山行旅图》，300×146cm，2014©杨泳梁

《人间仙境之二一一寒林夜景图》 150X180cm 2014©杨泳梁

《络绎不绝》，2017©杨泳梁

手雷与蛇，100 × 179 cm, 艺术微喷 或 LED灯箱，《寂静谷》系列，©杨泳梁

仿夏山图，60 × 146 cm, 艺术微喷，《蜃市山水》系列，©杨泳梁

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浮山之白

作品运用蓝白笔墨，提炼东方山水画中的“留白”意境，在空间中驾起体验超越自然感受的桥梁。“蒲团”、“浮山”、“水流线”，仅仅三种极简的元素，用新媒体的手法构建出差异化的动态效果，呈现出丰富细腻又具有强烈识别度的画面感受，创造了极具质感的东方浪漫沉浸艺术空间。

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