中国画究竟有什么魅力？

《职贡图》（局部）南朝梁·萧绎

除此之外，他更爱收藏各种名画、好画。

那个时候皇帝是至尊，皇帝喜欢的东西自然也就跟着生了格调，众人毫不犹豫入坑，很快就在南梁掀起一阵国画风。

中国画能够传承两千多年始终在文化史有一席之地，与皇家的喜爱与推崇是分不开的。

但政治是理性的，文艺是感性的。

不久，西魏大军兵临城下，这时萧绎才知南梁的危机，却为时已晚。

不知是自私，还是失去了理智，国破之时，他竟一把火将全部书画，焚烧殆尽。

萧绎，为文艺而生，亦为文艺而死。

《职贡图》（局部）南朝梁·萧绎

这样的皇帝，他是第一个，但绝不是最后一个。

百年后，南唐后主李煜在南京出生。

李煜是一个只爱诗书，不懂治国的人，也曾公开表示，志在山水，无意争位，没想到阴差阳错成为皇帝。

李煜成为皇帝后，对诗乐、书画大力支持。

中国画借势，走上又一次小高潮，各种画作横空出世，著名的《江行初雪图》也是在这时被作者赵幹，献给了李煜。

《江行初雪图》（局部）五代南唐·赵幹

全卷描绘长江沿岸渔村初雪情景，人物神态生动，刻画准确，技法和构图都十分精妙。

可惜，短暂的高潮，随着风雨飘摇的南唐灭亡，被逐渐淡忘。

直到宋朝，徽宗赵佶的《瑞鹤图》诞生，再次将中国画推向顶峰。

《瑞鹤图》（局部）北宋·赵佶

不管是萧绎，李煜，还是赵佶，都没能成为一个好皇帝，但确实都是绝妙的艺术家。

正是因为他们的欣赏和热爱，奠定了中国画的地位，引领中国画，走上正轨。

02

花鸟画与人物画

中国画种类很多，其中最具代表性的，包括花鸟画与人物画。

崔白，是把花鸟画发扬光大的代表人物之一。

崔白，北宋画家，出生于安徽凤阳，是一个绘画天才，也极具努力。

用写生，来锻炼自己的绘画功底，崔白可以说是中国古代的第一人。

其依靠超前的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向，一改百余年墨守成规的花鸟画风，创作了《双喜图》《寒雀图》，很受追捧。

《双喜图》北宋·崔白

还有与崔白齐名的易元吉，尤其擅长画猿猴，并因此而闻名天下。

只可惜，易元吉的光辉时刻太过短暂，在壮志未酬时，却因病离世，带着诸多遗憾。

《猴猫图》宋·易元吉

他们的时代，可以说是花鸟画的巅峰时期。

在《中国画里的世界》这本书中，不仅会详细解读他们的画作，更会讲述他们或坎坷、或辉煌的人生经历。

《寒雀图》北宋·崔白

相比于花鸟画，人物画的时代，发展在南宋。

李唐的《采薇图》还有当时的《朱云折槛图》，都是人物画的经典之作。

《采薇图》宋·李唐

南宋的人物画，更注重人物的刻画，然后通过手法，显示出画作背后的故事。

无论北宋的花鸟画，还是南宋的人物画，都让中国画更加丰富多彩起来。

作者倾注心血，将一幅幅画中的世界，刻画地栩栩如生。

03

山水画的世界

要说中国画，占有极高地位的，还是山水画。

在中国画三大科目里，山水画是成熟较早且长盛不衰的一科，也是文人士大夫最偏爱的科目。

早在魏晋时期，就已经有了关于山水画的文章，山水画的理论达到了一定的高度，并且奠定此后的审美标准。

刚刚发展起来的山水画，被称为青绿山水，画面多用石青、石绿等鲜艳的矿物质颜色来布置。

传世最早的青绿山水画是隋代展子虔的《游春图》，此后唐宋两代，青绿山水代有佳作传世。

《游春图》（局部）隋·展子虔

据记载，水墨山水是由盛唐吴道子草创，后来李昭道和王维也在这个领域贡献过力量。

到五代时期和宋朝时期，山水画才发展成熟。

尤其是北宋的山水画一代宗师，郭熙。

他的山水画技法，对后世影响很大。

郭熙，出身于民间，自少年时开始修习道家之法，游于山林，也许这给了他启发，只凭天赋，在山水画上就取得了极高的造诣，宋仁宗年间郭熙已经名动京城。

他的标志性作品，是晚年所作的《早春图》。

《早春图》北宋·郭熙

画面主体是一座高耸的奇峰，居于正中的位置，统领着全局。

山势盘旋扭转，变化万千，很有气势。

中国画经历了数千年的沉淀，数次的革新，几代画家的倾力创作，才得以来到我们眼前。

中国画里的世界，蕴含着中国文化的底蕴，和历史的变迁。

《中国画里的世界》这本书，从中国画的起源，到中国画的发展史，讲述地通俗易懂，穿插着人物故事和历史进程，还内附精美的古画插图，令读者徜徉其间，为国画之美，而深深感动。

THE END

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