光头男看王少军理想中的角儿

王少军简介

　　王少军于1959年出生在天津，现为著名雕塑艺术家、中央美术学院党委副书记。王少军的父母均是文化圈人士，从小接受艺术的熏陶。其于1978年考入中央美术学院雕塑系，深受著名雕塑家王临乙的影响。代表作有《曹雪芹纪念像》、《郭沫若像》、“光头青衫男子系列”等。

《抱鸡的人》2009年作

《臆想》2010年作

　　近日，“态――王少军艺术展”在央美美术馆开幕，展览分为“事儿”“角儿”“趣儿”三大板块，展现了雕塑家王少军多年来的创作实践和学术思考。在接受京华时报记者专访时，低调的王少军坦言，“没想到展览引起了这么多人的关注。”这是他首次拿出100余件作品与大家分享。尽管近40年的创作生涯中出现了多次艺术面貌的更换，但王少军表示，“我内心恒定的那部分，永远是我的艺术温柔之乡。”据悉，本次展览将持续至2月18日。

　　京华时报记者易小燕

　　看展

　　最大规模的个人回顾展

　　本次展览由中央美术学院院长范迪安担纲学术主持，将王少军创作的100余件作品分为“事儿”“角儿”“趣儿”三大板块，囊括了雕塑、水彩、印章等。此次展览在展示王少军多年以来的创作实践和学术思考的同时，也是对改革开放后成长起来、身上凝聚了美院精神的一代艺术家个案的梳理。

　　王少军告诉记者，这是他艺术生涯举办的第三次个展，“第一次是在河北举办的”，时间久远到他已记不起来了。第二次是2008年在798艺术区举办，“规模很小的一次新作展”。相比以往来说，本次展览可以说是王少军最大规模的一个回顾展。

　　范迪安说，以往散见王少军的作品时，“已能察觉到他在雕塑上贯注了学府的素养和从容的气息，但未全览过他整体的艺术追求和治学方式”。这一次不同类型作品的集中展出，“不仅让人看到王少军艺术探索的内在理论和演进逻辑，更让人从全新的视角看到他的心理世界和艺术态度”。

　　王少军表示自己近40年的艺术创作经历了三个阶段，“以改革开放为主轴，初期主要做的是一些文化名人的肖像；中期聚焦在‘负空间的呈现’那批作品；而到了2006年，‘无名氏’雕塑开始出场，逐渐形成今天的‘光头男’系列”。尽管作品的面貌发生了巨大的变化，但王少军表示：“内心恒定的那部分，永远是我的艺术温柔之乡。”

　　赏作

　　“角儿”是人生百态的真实写照

　　在“角儿”展厅中，最引人关注的无疑是那些神情飘忽的光头青衫男子雕塑。在范迪安看来，这个光头雕塑就像一个个“角儿”，“如同演员一样，能够不断扮演各种‘角色’，是芸芸众生人间百态的真实写照”。

　　对于“角儿”的理解，王少军说，“咱们用这词儿不太像雕塑艺术、造型艺术语言，好像有点像北京人的调侃，但这些光头男子确实像演员，他们可以扮演成正面角色也可以反串负面人物，可以不断扮演各种角色。”

　　纵观王少军近40年艺术生涯，2006年开启的“光头男”创作无疑是其定型之作。策展人孙振华认为，“如果说王少军以前的作品还是属于在探索和游牧的话，‘光头男’的探索是真正的定居，他找到了自己的根据地，非常个性、风格独有，确定了自己鲜明的形式特征和语言方式”。

　　谈及这个系列的创作，王少军说，开始只是“想塑造一个符号式的人，并非真实的形象，就像一个演员，像一个角色”。那会儿，他也没想把它当成万能的小人物去扮演各种角色，当他做出来一件件作品后，发现这个人物竟然具有特有表现力了。“真的可以说它达到了我的理想，不再为一个客观存在的人物所局限、所困扰”。

　　几千张水彩画记录三年援疆生活

　　除了雕塑作品外，展出的一大批水彩画颇见功底，画面色彩纯净透明，描绘的是新疆的风土人情。

　　王少军告诉记者，这批水彩画是其在援疆期间画就的。“援疆三年，除了日常的工作外，很少有时间创作作品，累一天，下了班就想躺着睡觉”。但王少军有一个信念，“无论如何，不能放弃专业上的追求”。他认为，作为一个艺术家，必须保持自己的艺术生命，“这也是本能，要不然就死了”。

　　尽管王少军对创作有自己的要求，但工作实在太忙，“不可能有完整的、充裕的时间做雕塑，而且条件也不允许，体力也跟不上”。相比雕塑，水彩画对环境的要求就低多了。王少军记不清自己具体画了多少张，“有几千张吧，此次展览只是选取了其中的一部分”。

　　当王少军的这一批水彩画传开之后，有朋友说，“少军的水彩画比雕塑都好”。“那当然是开玩笑的。”王少军觉得，这批画整理了他很多的思绪，“包括艺术上的思绪、生活上的思绪，用文字所表达不清楚或记录不下来的，画画起到了日记的作用，天天画也是为了记录生活。我觉得绘画簿就跟小日记似的，是文字不能替代的生活的积累，它既是艺术作品，也是我的生活轨迹，是自己的所思，所想”。

　　评价

　　作品是一个个悠然自得的“角儿”

　　范迪安认为，王少军在具象雕塑上有着坚实的造型功底，“在一系列历史文化人物的肖像创作中，重在表达人物的命运与性格，在捕捉对象的形貌之际，把握人的精神气质”。而在更多的作品中，“他将对现实的感受尤其是对芸芸众生的感悟和对自己精神世界的表达结合起来，在自我与社会、观察与冥想、现实与超现实两种维度的边界地带穿行漫步，从而塑造了一种种对应现实而回归自我、联系外部而内在自足的生命形态”。范迪安称，看王少军的作品，“让人忍俊不禁，那是一个个生活在现实之中又向星空仰望的‘自在者’，是一个个有着社会身份而能够悠然自得的‘角儿’。”

　　将作品形象搁置于方寸之间

　　王少军喜欢收藏一些小物件，如玉石、鼻烟壶之类等文人爱玩的东西。他自己也爱雕刻小印章，但他的印章不是大家印象中的刻字，而是把他雕塑作品中的形象搁置在方寸之间，颇有趣味，这一次展览中，“趣儿”部分就是呈现这些作品。

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮非常喜欢这部分作品，“这批印章给我的冲击最大，因为方寸之间是最难把握的”。吴洪亮认为，“印章中所含蓄的那种力量感是要收着的，这个很‘中国’，我在他的作品里看到了很‘中国’的东西”。

(来源:京华时报)