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2024-06-05 17:07| 来源: 网络整理| 查看: 265

“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”

吴冠中展厅

吴冠中先生是改革开放以来中国美术界最有争议、最有影响力的人物，“是最能代表这个时代的各种发展和矛盾的艺术家”（水天中），“中西融合”思想的坚定实践者，在绘画、写作、艺术评论、教育、市场等领域均有重要贡献。

吴冠中比林风眠小19岁，曾在杭州国立艺专读书，是林风眠的学生，虽然没有直接受教于林校长，但是林风眠对他的影响是很大的。

本次“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的吴冠中展厅按其作品的创作时间，分三个章节展出了100件吴冠中珍贵作品。除了上文提到的《旅途》，还有哪些重要展品，本期跟随我们走进吴冠中展厅的第一章：学习探索期（1936年-1974年）。

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学习探索期

1936年-1974年

1936-1950年这个阶段，

吴冠中的主要经历是在杭州国立艺专求学，

及1947年留学法国

进入巴黎高等美术学校学习。

吴冠中《巴黎郊外乡村》21x27厘米

水彩 1950年中华艺术宫（上海美术馆藏）

画面中的乡村恬静淡雅，铅笔淡彩，薄透清新，巴黎郊外的乡村景象跃然纸上。吴冠中20世纪50年代回国，受国内影响画了一批写实风格的作品。但从他这件回国前所作的作品中，就能感受到画家对绘画形式的敏感以及独特的视觉表现才能。这件作品体现了块面的风格以及点、线、面之间关系的处理，并且在这种大块面的风格处理之中，突显出了一种柔美和富有韵味的节奏，这种节奏是以块面的轮廓边际线构成，形成的一种连贯画面的视觉线。

之后是1951年-1974年这一阶段，

此时吴冠中留学归来，

开始探索油画民族化的可能性。

因人物画被批，

转而以风景画为主。

吴冠中《西藏女乡长》38x26厘米

油画 1961年中华艺术宫（上海美术馆藏）

油画诞生于西方，中国人学油画必然有鹦鹉学舌的阶段，但掌握绘画语言后表达自己的感受，便更能让国人接受，看懂。20世纪 50年代吴冠中开始的油画民族化尝试，是画家忠实于自己亲切感受的结果，这件作品就是这一时期的代表。

作品描绘了一位西藏女乡长的人物形象。此作是吴冠中存世不多的纸上半身人像。画面中的女乡长有着乌黑的长发，面色高原红，身着藏服，佩戴藏饰，面露笑容。人物形象生动自然，朴素亲切，呈现为一位朴素、善良、能干的女性形象。

吴冠中《富春江上打渔船》46x61厘米

油画 1963年中华艺术宫（上海美术馆藏）

吴冠中以写实手法刻画渔船，以富春江边的寻常小景展现了江南渔民的生活场景：船只停靠在江边，船上架起的竹竿晾晒着渔网和衣服的一点跳跃的红，告诉人们这里也是渔民的家。

背景中的江面平远辽阔，远处的山脉若隐若现，营造出安静祥和的视觉氛围。画家很好地处理了写实与写意的关系，画中细细的平行痕线用好像中国书法飞白那样干硬画笔拖出的笔触，很有质感，这是画家在融贯中西的的道路上迈出的重要一步。

吴冠中《水田（一）》47x60厘米

油画 1973年中华艺术宫（上海美术馆藏）

梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田。“天光云影共徘徊”，吴冠中半辈子都在调色板上追求这种银灰的水色天光。选水田要靠季节、地形，还要阴天，避免阳光干扰，还要排除噪音。山坡上下回旋，阡陌蜿蜒曲折，墨线在寰宇间浮游，田埂上偶有小树，瘦瘦的树衬着水光分外坚硬而俏巧，其落入水中的倒影又那样清晰，画家在轻描淡写间便绘出了水田之宁静与淡泊。油画乎？水墨乎？或者兼而有之。画家自己较满意的油画水田仅寥寥数幅，大都作于上世纪70年代，均来之不易，已是绝响。

看完了吴冠中展厅的第一章，

下期将介绍第二章，

即吴冠中成熟期的作品。

正是在这一时期，

吴冠中提出了令外界惊诧的理论——“笔墨等于零”。