“天鹅的绝唱”

此唱片也是EMI唱片ASD XXX编号的最后一张。

杜普蕾勇敢地选择了较慢的演奏速度和大胆的力度变化，她的演奏常常产生出几近低语和哀诉的效果，她那略带老式滑音的独奏旋律得到了极大张扬。杜普雷的表达更为沉重，带着期盼、痛彻且有紧张度，而且更加突出了原普在一开始就标出的“nobilmente”的庄严感。

杜普蕾的演奏，有一种盛放的彭湃张力，带有一种与完美醇厚技巧水乳交融的激情，分不清是琴对人的诱惑，还是人诱惑了琴。那划过琴弦的音色带有稳定而凄美的颤抖，强弱的控制突兀又自如。而节奏，那样飘渺而放松，却永远都在她的心中坚实地存在着，再像磁场一样漫无际涯的辐射而去。杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身！既充满朝气，又不失女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。对音乐的掌握精准而有力，运弓自信而果断，仿佛这首曲子就是她自己创作的，尽情地挥洒着自己的感情。

巴比罗利的坚强有力地指挥，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大，与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力，巴比罗利的管弦乐协奏，也最大限度地发挥了他迷人的音乐性，衬托着杜普蕾的大提琴，让她毫无顾忌地发挥，最终达到人琴合一的境界。这真是一款极完美的录音，从此许多大提琴家都不敢碰这首曲子，他们清楚自己无论如何努力，都绝不可能超越杜普蕾。她的旋律拉得阴郁低回，但音色却饱满异常，始终超出乐队，抓住你的心，仿佛繁华盛宴上一个忧郁的女郎，吸引了所有宾客的目光。从录音上说，这张唱片可以说是EMI公司录音的最高成就之一。 大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上。杜普雷版本才被人们认为是真情演绎埃尔加心灵的化身。这张唱片，列为此曲目的首选，杜普蕾变幻多彩的音色更为这部作品增加了魅力，她的演奏充满了自由的想象和惆怅的情怀，在第一乐章和第三乐章的深长的呼吸中，没有一个大提琴家能比得上她的那种情感投人，同时，她还传达出一种特殊的沉思意味。

杜普蕾曾说过，《埃尔加大提琴协奏曲》其实不是她最喜欢的曲目，因为太伤感了。“它好像是凝结的泪珠。每当演奏到慢板乐章时，就感觉自己的心被撕成了碎片。印象最深刻的是整个乐队与大提琴一齐奏起主旋律的时候。我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心便在大提琴低鸣的震颤中疼痛。”“这是我的天鹅之歌，”她面带忧色的说着；“可是，那时我并不知道。”与她一起听使她绞心的曲子，无疑于在分尝她深沉而又无尽的悲哀。她说：“大提琴的音色听起来就像是哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好象是凝结的泪珠一样。”

“她在任何方式上都很自由，力度上还有速度上，绝对没有做作的东西，完全是自然的。与她的合作总是完美的。我觉得每个与她合作过的指挥家都会感觉到她对每个细节都有清晰的认识。这么多年，与我合作的演奏家总爱问我的一个问题是：节奏应该怎样？好象节奏是一个不受约束的因素。当然不是这样，它与要演奏的音乐有密切关系。与杜普蕾在一起就是这样，她那里没有一成不变的节奏。”这是很有共鸣的一个评论，出自杜普蕾的丈夫——钢琴家巴伦博伊姆。

视频：杜普蕾与丈夫巴伦博伊姆合作的《埃尔加大提琴协奏曲》

杜普蕾死后三个月，祖宾·梅塔指挥《埃尔加大提琴协奏曲》，演奏到第三乐章，忍不住悲从中来，几乎不能完成指挥。大提琴手问他，是不是想起了杜普蕾？1973年，梅塔在伦敦最后一次与杜普蕾合作。1988年后，他再也沒有指挥过《埃尔加大提琴协奏曲》，对他来说，杜普蕾的演奏仿佛就是天鹅的绝唱。

匈牙利大提琴家斯塔克与友人一起在车上的广播里听到杜普蕾的演奏，当时他并不知道是杜普蕾，听完后对友人说：“像这样将所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕是活不长的。”后来他自己非常后悔当时那么说。是啊，当时不过是随口戏言，不幸一语成谶。正当演奏事业如日中天时，30岁的杜普蕾突患一种极少见的怪病——肌肉多重硬化萎缩症，从此别说登台演奏，就是生活也无法自理。在生命的最后12年里，她只能坐在轮椅上生活，靠指导学生聊慰自己对音乐的热爱。

史塔克版本《埃尔加大提琴协奏曲》

罗斯托罗波维奇甚至说，《埃尔加大提琴协奏曲》只要杜普蕾这一个录音就够了。

罗斯托罗波维奇版《埃尔加大提琴协奏曲》

获取更多干货返回搜狐，查看更多