英雄联盟国人画师的皮肤作品都有哪些？

高考以市第一名考入广美！从广美教师到暴雪专栏作者.拳头高级插画师，他的艺术之路名誉满载

陈 波

微博@CHENBO神不月

//////陈波，艺术之路名誉满载高考以市第一名的好成绩考入广美毕业后在母校广美任教，教CG相关课程后以全球第四位艺术家入驻暴雪画廊并两次夺冠暴雪嘉年华艺术大赛现任拳头洛杉矶总部高级插画师

从外包画师到正式入职六年间，他经手的英雄联盟角色插图数十张不单在CG圈而且在游戏界都享有名誉拳头游戏（Riot Games）高级插画师，期间创作了《舞剑仙-艾瑞莉娅》《灵魂莲华永恩》《光明哨兵-艾瑞莉娅》《塞纳》等插图。2014&2016 Blizzcon orgnial Art contest 两届冠军，纽约，芝加哥，洛杉矶，圣地亚哥等漫展受邀艺术家。

陈波-《英雄联盟》插画绘制（部分）

以优异成绩入读广美，开启不平凡的CG从业路

陈波-光明哨兵·艾瑞莉娅（2021年）

陈波：非常感谢大家的关注哈，我其实也是茫茫艺术工作者中不停学习进修的一员。

我算得上是从小学习绘画吧，小学的时候开始参加周末的兴趣爱好班，当大家都选择好玩的户外运动做课程的时候，我选择了画画，可能是因为喜欢看动画片吧，自己平时就喜欢在报纸上乱涂乱画。一开始学挺枯燥的，画的石膏几何体，也画国画。但是一晃小学六年的兴趣班都在画画。

十八岁的陈波

初中之后都和美术老师走得比较近，高中本来是和大家一样是普通高考班，但是发现普通班没有美术课后自己就偷偷转了美术特长班，我家长好像是高二下学期才发现的哈，比较不乖。但是那时候美术成绩还行，后来以市第一进入的广州美术学院。在广美并没有走传统绘画方向，选的是装潢艺术设计，不是装修哈，其实是视觉设计，品牌啊广告之类的。

大学快毕业的时候买了个数位板自己开始研究数码绘画。后来从自己工作室出来单干后，白天做广告晚上研究数码绘画，那时候还没有什么渠道学习。2010年的时候开始在广州美术学院动漫系任教，教数码绘画，当时一边教一边进修一边创作魔兽世界同人作品，开始有作品会受到关注和转载在各种游戏频道，2011年暴雪给我开设了个人专栏，作为全球第四位入驻暴雪画廊专栏的艺术家就备受鼓舞。

在母校广美开讲座，现场气氛浓烈

之后开始给国外客户订制作品，慢慢的不做广告设计了。然后画画从兴趣爱好慢慢变成可以发展下去的职业了，2014年在暴雪嘉年华全球艺术大赛中夺冠也是给了自己更多信心要为自己喜欢做的事情坚持信念，之后开始有其他游戏公司来约稿。

接下来的一年里也受邀出展了纽约漫展，芝加哥漫展，也接触了很多优秀的艺术家，受到了很多启发，自己也想走得更高，学得更多。

2014年暴雪嘉年华全球艺术大赛夺冠作品《I Remember Your Eyes》

2015年开始给拳头（Riot Games）英雄联盟绘制插画，2016年搬去纽约工作学习，为的就是和拳头的沟通没有太大时差，同时也出展了圣地亚哥，奥兰多，洛杉矶等全美各大漫展。

同年参加暴雪嘉年华艺术大赛再次夺冠，是继续往前走更大的强心针吧可以这么说。经历了层层考验和耐心的等待，2017年11月我正式入职洛杉矶拳头，开启了新的职业历程，不停的学习进修和自我提升到现在。

陈波-灵魂莲华永恩（2020年）

：您现在在拳头主要负责什么工作呢？是在什么机遇下入职这间国际游戏名企的？

陈波：我是积累了一些作品后，和拳头联系上开始做测试，测试完成后开始作为外包画师为英雄联盟绘制皮肤插图，大概绘制了十多张插图后开始了拳头的面试，前后从外包到全职入驻拳头大概两年吧。

在这之前我也婉拒了其他公司的邀请，因为自己就只想画插画，而拳头插画的表现高度也是我追求的目标之一。目前主要负责给英雄绘制皮肤插图，帮助反馈和外包的最终调整。

陈波-涤魂圣枪塞纳（2019年）

：在您负责的众多《英雄联盟》插画中，您个人最喜欢哪一张？

陈波：蛮多我都喜欢的，如果要选的话那应该是《舞剑仙艾瑞莉亚》吧。因为我以前玩很多刀妹，然后有机会画自己喜欢的角色，作画过程也是一路推敲，最后呈现仙气辉煌的刀妹。同时也收到了大量的喜欢和好评，自己也是看着女儿的漂亮衣服是自己画的，那种老父亲般的心满意足和开心最是幸福。

《英雄联盟》插画绘制流程

：您对于欧美宣传插画的绘制已经非常熟练了，这里分享一下您的绘图流程吧，让大伙儿取取经^^

陈波：因为我们是给游戏绘制插画，所以有题材范围，会有故事背景，角色性格，角色玩法印象等等统称世界观的大概念下开展的。所以我们的思路也会在这个框架内构建，一般会先开始资料收集，花个一两天做资料收集，做好前期准备是很有用的，我会收集一些好的气氛的照片，光影很棒的图或者动态透视等等说不准能启发自己。

开始起稿我有时候用线有时候用面有时候直接着色画气氛，但是都是先把故事讲好，这个角色在哪在干嘛，信息清不清楚，主次是否分明，构图美感等等落实好，起4个稿分别从不同角度诠释这个角色，大概会是一周时间。

陈波-KDA ALL OUT 卡莎（2020年）

我们会开会讨论并选出最合适这个项目需要的一个草图往下进行，接下来会花时间着色画气氛等做成一个小稿（我们叫green light），基本上就是什么大的东西都一起处理，平衡好造型主次光影色彩等等。差不多除了刻画外什么都一起弄的作为向着最终稿效果看齐的小稿。我们会给很多时间来处理这个小稿，所以小稿的完成度也很足够，大概有两周时间，有时候用不上两周，不过每个艺术家用的时间不一样。

小稿确定后我们就开始两周的刻画，那就是深入刻画部分了，就是把小稿放大了雕刻成高清。刻画完成后我们会花一周时间做后期调整，特效添加，调色，主次平衡等等，有时候设计改动了会调整设计，也有很多时候会对角色脸部进行微调来靠近角色设定。之后就定稿了。

陈波-女帝芮尔（2021年）

中国一路走来经历很多，每次收获都是对自己的肯定

：您曾是两届暴雪嘉年华全球艺术大赛的冠军，也因此更广泛的被业内小伙伴认识到，现在回过头来看，那个比赛对你意味着什么？

陈波：第一次参加暴雪嘉年华全球艺术大赛是自己喜欢这个游戏和IP，然后之前看到中国人第一次在那个游戏圈聚焦的舞台获冠有不少报道自己也深受鼓舞，希望自己能成为那个能让人激动的人，能给人力量的角色。

第二次参加想看看能不能拿个第二，因为自己狭隘的觉得大赛举办方可能会避开同一人再夺冠，同时自己也想再证明一下自己的能力，然后再次夺冠也给了自己更多的鼓励吧，勇往直前做自己想做的事情。有人通过这个知道我其实也是很幸运的，开心和欣慰一起吧。毕竟一路走来的路也经历也很多，算是对自己成长的一个肯定吧。

2016年暴雪嘉年华全球艺术大赛夺冠作品《Death Blossom》

：在您丰富的就业生涯中，办过广告公司，做过广美的CG插画教师，自由插画师，暴雪画廊专栏作者，拳头全职插画师等等，这么多重的经历，你个人自觉哪个阶段是您收获最多的？您最喜欢的又是哪个身份呢？

陈波：对呀 一路走来也在不同的地方以不同的身份做不同的工作，都有不同的收获的，有逆也有顺，开始做广告其实有很多广告学和广告心理学的内容对于插画部分也是有帮助的，很多人对应视觉上的反应会给出画画以外的一些有用的观点。在广美做教师的时候也为日后教学提供了很多临床经验吧。

不过到底自己还是喜欢做插画创作，所以从自由插画师开始到现在做拳头的插画师才是自己最喜欢的身份。能把喜欢做的事情发展成工作也是很值得庆幸的，也是给予自己满足感充足的部分。

以外的一些有用的观点。在广美做教师的时候也为日后教学提供了很多临床经验吧。

不过到底自己还是喜欢做插画创作，所以从自由插画师开始到现在做拳头的插画师才是自己最喜欢的身份。能把喜欢做的事情发展成工作也是很值得庆幸的，也是给予自己满足感充足的部分。

陈波-DarkStar&Cosmic Lux共生皮肤（2020年）

陈波-死兆星 烬（2019年）

：您目前是个怎样的工作或者创作状态呢？如果选择一个副业进行新探索，您想做什么？

陈波：我最近在画皮肤插画，同时也是一次大计划中的组成部分，自己也很兴奋。目前因为大部分都投入到工作中其实自己也是尽可能的投入自己的创作欲望，在符合产品调性的前提下开展创作，已经不是工作图那么简单了，也寄望了自己的想法的激情，这也是这份工作带来的满足感吧。

如果选择一个副业，开班教学算不算？我其实高中毕业就开始在画室教画画了，后来自己也在广美教学，和自己开班。我还是蛮喜欢看到学生从自己身上学到对他们有用的东西然后进步或者恍然大悟给我带来的满足感。如果要是艺术以外的话，可能会是做个私厨？疫情在家一年多自己就无形中在厨房自娱自乐了好一阵子哈。

陈波-个人作品《White spider lily》（2021年）

：现阶段如果遇到绘图上的难题，一般会是哪些方面的问题呢？

陈波：现阶段如果遇到绘图上的难题其实很多不是表现或者塑造的方面了，可能会是在怎么讲好故事，构图审美和造型美感上的精益求精吧。越到后期其实比较少会是会不会画这个对象的问题了，更多是审美，表演，和构图等等看似前期但是影响很深远的部分。

陈波-个人作品 刀妹摸鱼（2020年）

：拳头的工作节奏是怎样的？您觉得他们在企业文化方面有什么值得学习的优点？

陈波：拳头的工作节奏算是相对慢和稳的。大家有共识是为了做好做精东西而聚在一起的，所以我们有相对充足的时间去投入到项目中。文化上面有不少方面我觉比较值得学习和发展下去的：

一是互相尊重，务实和友好。我们可以自由阐述观点，针对工作有赞同和反对意见都可以说，只要是围绕着项目本身。我们也会大家一起出主意把事情做得更好，无论是谁的作品。

陈波-未来战士（2018年）

陈波-太空律动格温（2021年）

二是有良好的领导和团队属性，基本上艺术类的领导同时也是从艺术类上去的，做过同样的事情，了解这个部分的难易，沟通上不会出现很多很虚的反馈。团队里的成员也是行业拔尖的人才，团队气氛很舒服，互相请教和给意见，也大多建立在鼓励和帮助基础上，很少直接批评的。

还有工作节奏都比较合理，能把工作和生活分开，基本没有加班的。大家都期待的工作生活平衡，同时公司每年也会以问卷形式看有什么部分做得好什么部分需要提升的，然后会采取行动调整以做得更好。鼓励大家休假也是很好的文化之一。

陈波-牛年皮肤佛耶戈（2021年）

陈波-灵能特工伊泽瑞尔（2020年）

：而国外游戏产业相比国内又有怎样的不同呢？从您的经历中，给你感受最为深刻的是什么？

陈波：我觉得在游戏研发的节奏上有比较大的区别吧，在国外会普遍花费很多时间去研发，想做出有什么不同又出彩的地方，时间的预算会更多，对质量的要求也会更高。大家也乐于支持更好的观点，对新的想法也会有很大的空间。

另外在艺术方面具体说的话，我觉得思维的不一样是感受比较深的，逻辑性，是否相对客观，还有整体的掌控上会更大一些，比如很多国内的小伙伴画个人物先考虑好不好看或者性感可爱怎么做到位，那国外这边的考量可能会优先考虑气氛，人物气场，表演和故事性等等更深层次的东西。

陈波-泳池派对2018

：平时都喜欢做些什么呢？您的解压方式是？如果将生活和工作分配个理想的比例，您会怎么分？

陈波：工作之余喜欢打游戏，看电影，收集好看的参考，偶尔出去海边走走，疫情之前还会和同事去爬山聚会啥的。

如果工作生活分配理想比例的话，以现在自己的情况，我觉得6分工作4分生活吧，当然日后可能会一半一半或者往生活方面倾斜一些这都不好说，不过来了美国工作一段时间后发现自己以前工作太过了都没有给什么部分好好生活，现在稍微平衡一些，放缓一些能看得更远一些也是蛮好的。

陈波-K/DA POP STAR 合作绘制（2018年）

：波波老师您也从业很多年了，其中有什么个人感触比较深的在工作中的经验可以谈谈的吗？

陈波：我觉得维持工作激情的稳定和视线高度是自己一直放在比较靠前位置的考量吧，工作激情肯定会是有起伏，因为工作当中遇到的事情，每个不同的项目自然也不一样，我都尽量每张作品能找到自己兴奋的点去挖掘，说小一点的话比如这次比较推进这种气氛，那次比较做另一种，比如提升新的光影层次或者方向，比如新的材质表现层次等等，找出新的激情点去注入自己的创作动力，同时也是自我学习和提升的过程。

我有学生在公司做了两年，基本画一样的东西。然后没有什么提升自己也比较提不起劲，来问我意见。我觉得就是在工作中没有新的尝试和进步空间，时间久了会不大健康，所以无论做什么工作，尝试在期间找到自己和工作协调的激情，然后保持同时进展会比较好。

陈波-祥云枪骑孙悟空（2018年）

陈波-王国机神贾克斯（2019年）

视线高度其实也是另一种软实力的提升，不少人习惯注重小东西，容易丢失大方向，方向是很重要的，我有另一个学生和我说，自己工作都还好就是和主美或者策划对于具体对象有不愉快的对抗。我告诉他的是，我不在你所处的位置所以不能给你具体的方案，但是如果你是产品经理，你会怎么计划这个项目？然后项目的艺术部分你会怎么想？把自己的视线上升起来那么面对的问题可能就不是具体的点了，而会是在大框架下怎么布局其他。

如果视线上去了还是觉得有问题那就实事求是去沟通，如果沟通不成也作为自己评价这个工作性质的考量之一。这通用与很多方面，小的方面就是绘画上怎么把视线高度上升到能早早的锁定调性，气氛，和立场，然后再统筹其他。这个思维方式的提升其实对很多方面都有正面意义的。

陈波-武剑仙锐雯（2019年）

陈波-神猪烈焰 薇恩（2019年）

：下面来个开放性的题目~ 如果让波波老师您和读者朋友们说两句，您会想说什么？

陈波：感谢读者朋友们的关注，也感谢你们的喜爱。正是因为有这么可爱的读者们才让我们不断做得更好，作为过来人之一分享有限的经念哈，首先不要忘记初心，或者自己喜欢的东西，你喜欢啥都可以，只要做的够精都没问题，抓住一个点往死里做精，向着行业的山顶看齐一步步走。

陈波-海科斯科技阿利斯塔（2018年）

陈波-海科斯科技阿利斯塔（2018年）

其次多去接触更好的老师或者小伙伴，找好自己的方向，这一点很重要，我看过非常多小伙伴非常努力，但是收益甚微。很多时候是方向不大对路。虽然条条大路通罗马，但是有些要绕地球一圈的我们可以做一下优选。

最后稳住平常心，多和自己做前后对比，我们的学习工作生活环境等等都会影响我们的方向和决定，有些会非常急促，艺术的道路很长，人生的道路也是，要坚持做，同时也要适当平衡心态。一点一滴默默做了一段时间后你回头看就知道了。把内心的杂音和外界的杂音梳理一下会是不错的选择。谢谢大家！

陈波-源计划派克（2019年）

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