光影色彩对电影的影响不仅仅是氛围

在影片时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向；插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

影片《末代皇帝》的导演贝尔托鲁奇说：“影片的主要思想是表现一个人在他的记忆中经历一番旅行，其间他不时重新思考他的人生。”在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。

从光线对时空的表意上分析，斯托拉罗认为在影片《末代皇帝》中，光代表知识，光线投射到人物身上产生阴影，象征着人潜意识的挖掘。他谈到影片《末代皇帝》的光线整体构思的时候说：“中国的皇帝生活在特定的界限――城墙之内，总处在屋顶、阳伞的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。”

在影片拍摄之前，斯托拉罗会就他的电影摄影方法准备一份书面的方案，详述根据剧本设计的相应的照明风格和色彩框架。就《末代皇帝》这部影片，斯托拉罗说：“核心就是色谱。在把这部电影视觉化的过程中，我努力地用可见光来代表不同的生活。用色谱中的某一种颜色来代表生活中的不同阶段。”

斯托拉罗认为，色彩能够引发情绪的作用是有生理基础的。例如，他列举的一项研究表明，红色能够提高观看者的血压。但斯托拉罗认为他在《末代皇帝》中并没有将色彩用作符号，而是用来描写了一个人不同的人生阶段。“观众并不需要读解颜色，”他坚持说，“无论观众多么聪明或者敏感，他们都会有相应的感受。”斯托拉罗拍摄《末代皇帝》的方法是，用不同的颜色所能引发的感受突出溥仪的人生演变——从一个皇帝，最终变成一个平民百姓。

摄影师和调色师都要对光、对色彩有一定的见解，才能更好的服务于影像，服务于剧情。

摄影是画面实现的重要前期基础

调色是画面实现的重要后期修饰

摄影和调色都是画面实现的重要工序，两者相互影响，相互依存。

摄影师和调色师需要相互理解并相互尊重。在工作中，在前期拍摄中，摄影师需要通过光影造型和光色决定影片基本的画面明暗和色彩基调，控制影像质量；需要给予调色师一定的影调指导建议；摄影师拍摄需要预判大致的调色范围，配合现场调色进行画面技术控制，在后期精调色彩师与导演，调色师进行沟通。

调色师需要对摄影机的基础拍摄格式有所认知和了解，调色师在拍摄过程需要拍摄画面进行现场调色，并根据摄影和导演的要求制作可在摄影机内加载并监看的机内风格Lut作为影调参考，在后期制作时需要根据拍摄的画面进行明暗与影调上的调节。返回搜狐，查看更多