中国原创漫画如何走出振兴困局？

    最近十年来，中国本土原创漫画开始逐渐发力。一方面创作呈爆发之势，其中不乏受到市场热烈追捧的精品，达到了千万量级；另一方面，一批漫画刊物如雨后春笋般涌现，一些传统老刊也在经历了低潮之后重新崛起。当然，市场逐渐步入繁荣期，并不意味着中国原创漫画已经步入了“黄金时代”，发展过程中遇到的各类问题，依然让中国原创漫画的前路荆棘密布。

    提及美国漫画，我们会想到《复仇者联盟》《超人》；提及日本漫画，我们会想到《铁臂阿童木》《哆啦A梦》；提及欧洲漫画，我们会想到《丁丁历险记》《父与子》。提起中国漫画，除了《三毛流浪记》，当代尤其是新时期则很难挑选出一部具有世界影响力的作品来作为代表。

    但是，一些可喜的现象正在发生：最近十年来，中国本土原创漫画已开始逐渐发力。一方面创作呈爆发之势，其中不乏受到市场热烈追捧的精品，像《偷星九月天》《阿衰》《爆笑校园》等作品单行本销量，都达到了千万级别，完胜大部分日韩漫画；另一方面，一大批漫画刊物如雨后春笋般涌现，一些传统老刊也在经历了低潮之后重新崛起。诸如《中国卡通》《知音漫客》《飒漫画》《漫画party》《漫画世界》《神漫》等漫画刊物，其月均发行量都表现不俗，达到了几十万甚至上百万册。当然，市场的繁荣并不意味着中国原创漫画已经真正步入了“黄金时代”，在发展过程中遇到的各类问题依然让中国原创漫画的前路荆棘密布。故事脚本的短板瓶颈、自我循环完整产业链的缺失、原创力不足、大众的阅读消费习惯陈旧、盗版侵权……一个个问题使得中国原创漫画在前行的道路上步履沉重。

    9月，中国少年儿童新闻出版总社隆重推出《伍美珍漫画嘉年华》系列图书，第一辑6册甫一面市就取得了不俗的市场表现。《伍美珍漫画嘉年华》是《中国卡通》联手中国最具影响力的儿童文学作家打造的“儿童文学名家典藏漫画”书系的第一个系列，融文学性和艺术性于一身，这种大胆的尝试也为中国原创漫画的发展开辟了一条畅销书改编漫画的崭新路径。以此书的出版为契机，本报记者走访了漫画从业者，其中既包括著名漫画家、漫画工作室负责人，也包括畅销漫画杂志主编和对中国漫画素有研究的学者。我们希望通过来自他们各自视角的观点，对中国原创漫画的发展历程进行一番梳理，为振兴中国原创漫画提供思路和借鉴。

    本土漫画缘何停滞不前

    日本和韩国为中国一衣带水的邻邦，其漫画产业发达，在世界范围内都有着广泛的影响力。很长一段时间，日韩漫画占据了中国漫画市场的主流。为什么日韩漫画一度垄断中国市场呢？

    在漫画家、千秋叶漫画工作室负责人千秋叶看来，日韩漫画的流行是很正常的现象，“因为有这个市场需求。喜欢看漫画的人很多，国产漫画质量又不是那么好，所以，那些质量比较好、故事吸引人的日韩漫画就自然成了读者的第一选择”。国内知名漫画工作室A-soul负责人张越对此表示认同，在他看来，读者只遵从自己的阅读感受，被什么打动，就支持什么。

    北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军把日韩漫画流行的原因归结为中国本土漫画的停滞不前。因为停滞不前，导致读者的阅读需求无法获得满足，而日韩漫画恰好迎合了新兴的市场需求，所以才能很快地流行开来。

    孙立军介绍说，“过去，中国漫画主要集中在几类：讽刺漫画，主要作为政治宣传的工具；幽默画，并非以讲故事为主。然而，随着上个世纪八九十年代中国城市化进程的逐步开展，读者的阅读习惯也随之发生了改变，尤其是各个年龄段的青少年，他们的阅读兴趣主要集中在那些与他们日常生活接近的故事，这显然是讽刺漫画和幽默画所不能胜任的”。

    作为早在上世纪90年代就已经声名鹊起的漫画家，胡蓉亲历了日韩漫画的流行潮流。她认为日韩漫画在中国的流行很大程度上是因为盗版的存在。一二十年之前，在书店、地摊上随处可以看到盗版的日韩漫画，却难觅任何中国漫画的身影。“当然，最近十年来，这种状况已经得到了有效地遏制。”

    回顾历史，中国的原创漫画也曾呈现过欣欣向荣的景象。上世纪50年代中期到60年代中期，中国云集着大批漫画家，如丰子恺、廖冰、华君武、丁聪（小丁）等；70年代末到90年代，中国漫画创作与出版又呈现一派繁荣，一批中青年漫画家脱颖而出，如阿达、廖印堂、徐鹏飞等。但近二十年来，中国漫画陷入低谷，被日韩漫画所垄断，造成了中国原创漫画出版与阅读传统的断裂。在千秋叶看来，国内对漫画的理解，一向只局限于是“哄小孩子的东西”，很多成年人会觉得漫画顶多是给小学生以及小学生以下的孩子看的。初中生及初中以上孩子看漫画，家长一方面会认为，怎么这么大了还看这么低幼的东西，一方面会觉得看漫画会影响学习。就算是现在，很多家长也仍然持这种守旧的观点。

    而且，上世纪五六十年代国内流行的那些漫画，并不是我们今天讨论的漫画的概念，只是因为日本人把“manga”翻译成漫画，所以造成讽刺幽默画和连载“manga”的混淆。张越说，“这个问题其实在上世纪90年代就已经完成了争论，当时的解决方法是把连载manga这种舶来品叫做新漫画，当然，最好的解决方法叫剧画，只不过实在拗口，大家不能接受罢了”。

    《中国卡通》杂志主编胡纯琦提出，从风格上看，上世纪五六十年代以及稍后的漫画，与目前市面上流行的漫画确实存在着较大的差异，这种审美风格的巨大转变，也许是造成原创漫画出版与阅读的传统断裂的一个重要原因。但对于过去的漫画传统，胡纯琦坚定不移地表示，“直到今天，从过去的经典作品中我们仍然可以汲取到很多宝贵的营养。这些源自传统的养料，对于我们创作现在审美风格的漫画来说，也完全可以借鉴”。

    在孙立军看来，上世纪五六十年代的那批漫画家，像丁聪、华君武等人，他们的作品多数发表在报纸、杂志上，类似于插图，因而并不是现代意义上作为产业的漫画。此外，像那一时期流行的连环画等，往往图下会附很多文字，这显然也不再符合读图时代现代人快速阅读的习惯。反观日本故事漫画，它流行的一个重要原因就是，符合了快节奏生活状态下人们的生活习惯。孙立军认为，我国漫画出版和阅读出现断裂的重要原因是，出版机制存在问题。“漫画书要获得书号是比较困难的，这也一定程度上限制了漫画的传播和推广。”孙立军解释。

    作为新时期国内漫画行业的元老，胡蓉最初是从中国传统连环画的创作起步的，后来，她敏感地意识到分镜头故事漫画的巨大市场前景，转而全力投入到了故事漫画的创作中。对于中国传统漫画，胡蓉认为大致可以划分为幽默讽刺漫画和连环画两个分支，前者以廖冰、丰子恺、张乐平、华君武等为代表，后者则以贺友直、华三川、戴敦邦等为代表。“这两条分支，个人认为它们是完全不同的体系。我们现在所说的故事漫画，要说传承传统艺术的话，是延续连环画这条线传承下来的，而不是从传统幽默漫画传承的。但是后来人们在研究的时候往往把传统幽默漫画和连环画放在一起，造成了认识的混乱。”

    日韩漫画缘何曾大行其道

    原创是艺术的生命，作为艺术门类之一的漫画自然也不例外。是否有原创作品源源不断地涌现出来，是衡量一个国家或地区漫画发展水平的重要标尺。而在这方面，很显然，中国漫画还有很长的路要走。

    作为《中国卡通》的主编，胡纯琦曾具体分析中国漫画原创乏力的原因:“第一，中国原创漫画起步较晚，目前尚处于摸索和学习的阶段。第二，中国漫画的产业链发展尚不够完善，这直接导致目前中国漫画的盈利能力不强。第三，虽然目前中国的资本市场已经开始逐步关注起动漫领域，也打造过一些很好的作品，但就整体而言，资本市场对漫画关注的专业性尚不够。”在胡纯琦看来，一方面是一些好的作品找不到资本的支持，另一方面，资本流向了一些质量并非上乘的作品，这种资本供需的矛盾亟待解决。

    千秋叶对于国产漫画缺乏创意的现状也深有感触。在她看来，目前，在画风方面，国内市场上流行的很多国产原创漫画作品都是在跟风模仿日韩漫画。如果不看作者，光看作品，很难把一部国产漫画从日本漫画中区分出来。而造成中国漫画原创乏力，有着深刻的历史原因。“其实，早在上世纪五六十年代，中国的漫画是很有自己特色的，尤其水墨国画风格的作品。但因为种种原因，这种风格没有发展起来。在中国的漫画发展史上，形成了很大的断层。”在这种情况下，日韩漫画进入中国市场丝毫没有遭遇抵抗，于是开始大行其道，流行开来。很多作者一开始接触的就是日漫，而日漫也以实际情况证明了它确实受欢迎，值得学习借鉴，于是现在很多国内漫画作品都是在模仿它们。

    如果从市场表现来看，张越认为中国原创漫画乏力是个伪命题。“《偷星九月天》《阿衰》《爆笑校园》的单行本销量和市场影响，都在千万级别，远超引进的《龙珠》《海盗王》《篮球飞人》《火影忍者》等日漫。”他举例说。张越认为，和其他文化产业相比，中国原创漫画并不乏力，只是总体资金容量小，关注人群年龄段低，在社会上没有话语权而已。

    孙立军从市场经济的竞争环境和漫画家成长的环境两个方面对日漫做了分析。“在市场经济的竞争环境下，我们的原创漫画更多地是在借鉴和模仿日韩漫画。一方面，现在市场上活跃的很多年轻漫画家，他们从小接触到的就是日本漫画，他们是在日本漫画包围的环境下成长起来的，长期受到潜移默化的影响，出现在他们笔下的作品自然也就是日本漫画的风格了。另一方面，日韩漫画的流行也固化了读者的阅读习惯。当市面上流行的都是日本漫画的时候，中国漫画家自然就会自觉不自觉地顺应这种消费潮流。”孙立军认为，在目前的市场环境下，想要创新，就必须做好不被市场接受的准备。既然跟风模仿又稳妥又有利可图，创新既困难又出力不讨好，中国漫画的原创动力不足就可想而知了。

    显然，中国漫画家之所以一窝蜂地模仿日韩漫画，是因为中国漫画作者尚未形成自身的审美观和艺术风格。在胡蓉看来，艺术风格的形成绝非一朝一夕的事情，而是需要较长时间的思考和积累，然而在市场的刺激下，大家都急着拿出更多的作品来，没有足够的时间用来确立自身的风格，这样造成的结果就是盲目的跟风模仿。

    完整产业链缘何缺失

    是否形成完整的产业链，是衡量一个国家、地区漫画发展水平的重要标尺。动漫产业“从漫画到动画，再到周边产品和商业授权”的完善模式，将有助于打造完整的动漫产业链，促进中国与发达国家动漫产业的互动融合，推动动漫产业的繁荣。显然，产业链条的薄弱和脱钩，是当前制约中国原创漫画取得长足进步的另一重阻碍。

    在日韩等漫画强国，确实已经形成了完整的产业链条和良性循环机制，但它们已经经历了长达几十年的发展历史，而中国漫画真正的崛起，仅仅是最近几年的事情，所以我们需要更多的时间和耐心。另外，在胡纯琦看来，中国漫画尚未形成完整的产业链条，是由于目前我国漫画产业链条中一些关键环节薄弱所致，这其中，故事脚本环节的短板尤其明显。“经过近二十年来的不断学习，目前中国漫画业的绘画水平已经接近或达到日韩漫画家的水平，但在故事构造能力方面却相去甚远，补上这块短板是当务之急。”

    张越则把动漫画产业的脱钩归咎于动画从业者。2003年，上海美影厂年会，在谈到国产动画发展道路时，张越提出应该走漫画改编动画的路子，从为动画提供优良脚本的动机出发，应大力发展漫画，此观点遭到了一些动画从业者的质疑，他们反问道：“那我们的编剧怎么办？我们的动画导演都有自己的原创想法，而且很多，一辈子都做不完，哪里有改编别人作品的可能？”其实，像《知音漫客》《漫友》《漫画行》等很多漫画刊物都尝试着朝动画、游戏等下游产业链条进军，但是受资本不足、人才不足、行业准入难以突破等多方面的因素影响，导致现在并没有足够的成功案例。同时，漫画红了，不一定自然而然就会有动画授权和小说改编、周边玩具开发等，需要人去运作，去尝试，甚至敢于失败。

    既然是产业，尤其是产业链，自然涉及到商家赚钱的问题，没有利润的生意，不会有商家去做。“其实中国漫画并非没有产业链，在低幼漫画板块，以《喜羊羊》《熊出没》为代表的作品，就已经形成了成熟的产业链，漫画、动画、周边产品开发都有。商家从中能赚钱，产业链自然就形成了。”但对于青少年漫画的产业化前景，千秋叶则忧虑重重。她认为，目前国内的主流观点仍然是把青少年读者阅读漫画作品视为影响学习的行为，在这种打压的状态下，漫画能够生存下来就很不容易了，勿论产业化运作。

    此外，出版环境尚不够规范，也制约着漫画产业的发展。“试想，当画家投入很大精力创作出很好的作品并且赢得市场认可之后，很快周边产品开发中就会遇到各种盗版行为，当初《喜羊羊》《熊出没》等都曾遭遇过此类情况。”孙立军同时指出，漫画与动画虽然是两个彼此存在交叉的产业，但它们之间又有着很大的区别，诸如受众群体、创作方式、复杂程度、精细化程度等，因此在进行跨界的产业化运作时，不能盲目融合。

    从创作近20年的经验出发，胡蓉认为，造成漫画产业链条断裂的重要原因之一，是国内一些版权开发中的霸王条约。“比如一些出版公司在购买漫画作者版权的时候，往往会一股脑地把各项授权全部买断。可实际上，这些公司的强项只是出版，并没有能力把动画、游戏等其他方面都深度开发出来，这就使得那些真正有能力去开发其他途径的公司失去了机遇，造成资源的闲置和浪费。”

    重振中国原创漫画为期不远

    虽然存在这样那样的问题，但中国原创漫画正在崛起已成为客观事实。近年来，国家也先后出台了一系列扶持动漫等文化创意产业发展的政策，随着这些政策的实施，再加上国内众多漫画从业者一步步脚踏实地的努力，中国原创漫画的振兴已经“在路上”。

    要振兴中国原创漫画，孙立军提出，可以从以下几个方面着手：首先，国家可以出台更多系统的扶持政策。比如在市场层面，国家应该给予漫画产业一些减免税的优惠，鼓励小微企业甚至个体工作室进行漫画出版，以迎合灵活多样的市场需求。其次，建立多样化的人才培养机制，鼓励更多的年轻人投入到漫画行业中来。比如，可以创办一些文化创意产业孵化园，向那些有创意、有才华的年轻从业者提供资金、场地等方面的支持，进行精细化的培育，帮助他们尽快实现由作品向产品的市场转化。此外，要坚定不移走国际化合作道路。从国家层面出发，可以每年邀请一些国际上优秀的漫画家、漫画企业来到国内，进行人才的培训、合作，建立长效合作机制，尽快把我国的漫画发展水平提升到国际水准。

    在胡蓉看来，要振兴中国原创漫画，当务之急是实施专业的漫画教育。虽然现在国内有很多漫画培训班，甚至不少大学也开设了漫画专业，但是目前还主要停留在简单教授绘画技巧的层面，离真正的漫画分镜头还有很大差距。此外，尽快打造出一支专业的漫画出版编辑队伍也应提上日程。“专业的编辑在培养漫画人才方面发挥了重要的作用。而反观国内的漫画图书编辑，很多并非专业人员，他们的工作更多地是催稿收稿，没起到应有的培养新人的作用。”

    要振兴中国原创漫画，故事脚本的短板也应补上。胡纯琦告诉记者，为了解决漫画脚本故事性不强的问题，很多漫画家选择直接改编网络文学作品，诸如《斗破苍穹》《盗墓笔记》等畅销漫画，都来自于对网络小说的改编。但是，在胡纯琦看来，这种做法并非根本之策，而是退而求其次的临时之举。另外一点就是，期待中国资本市场早一天成熟。“精彩的故事、优秀的画面，再加上充裕的资本，哪一天这三个要素能够实现良性融合，那么中国原创漫画的振兴也就为期不远了。”

    显然，要振兴中国原创漫画，需要每个领域恪尽职守，做好自己的本职工作：“画漫画的研究漫画，努力画好故事，努力找到自己的读者；做经营的好好经营，别老是猜疑自己的努力价值，不能帮助漫画家和漫画作品增值，整天想着找到脱离作品本身的增值魔法，这就好像寻找永动机一样投机；做渠道和平台的，尊重作品也尊重读者，别老想着翻云覆雨，想着赌博押注一样去猜测作品的价值。客观一点，多了解市场，不要听谣传谣，不要迷信日本，就可以了。”张越表示。