为什么中国编剧的话语权比美国编剧小？

2017年的时候，我当时所在的公司搞了一个关于编剧的研讨会，请了一些大腕儿，包括《长津湖》的编剧兰晓龙，当时他因为《我的团长我的团》，正是烈火烹油，所以他是当时研讨会最大的咖，当天同行非常多，所以兰晓龙一高兴，也就多说了点。从他小时候怎么进入美院，一直说到《我的团长我的团》。

当然也涉及了题主提到的问题。

他说了一个小经历，我影响深刻。兰晓龙说他出名之后，找他的人很多，大多是网络小说，然后他说自己对网络小说不熟悉，就没接。然后有一个小剧组，说不是很有钱，请不起兰晓龙，就请他指导一下。拿的也是网络小说，但没钱拿天榜大作，找了个中等热度的小说，改编之后，起名《欢乐颂》。

剧组先带着兰晓龙参观了布景场景，兰晓龙看完之后，说：“剧本可以不看，因为我觉得你们这片子，应该不差。”

剧组听了很开心，但是呢，又怕兰晓龙说客气话，就问：“为什么您敢这么断定？”

兰晓龙说：

后来，《欢乐颂》果然大火。兰晓龙也算是慧眼识珠。

兰晓龙最后总结说：现在搞影视剧的那些有话语权的，都不懂影视剧，还是拿做生意的那一套来套，成本、收益。所以，他们就只会去考虑看得到的成本，什么卡司、IP，甚至服化道，因为这些使他们看得见的，编剧他们看不见，所以不在他们考虑范围内。他们觉得，编剧，就是把原著变成演员说的话就行了。

那你就没法跟他们聊了。

当时，兰晓龙的分享获得了在场编剧的共鸣。

我觉得吧，兰晓龙的确说到了关键，就是一个资本的原因。

关于我国编剧地位，我可以说几个事例。

一、《甲方乙方》，有个传说，说冯小刚这部电影是抄袭了王朔的作品，然后也没跟人打招呼，上映之后，才给王朔扔了5万块钱编剧费，好像连演职员表都没给人王朔打。这也是导致王朔和冯小刚交恶的一个主要原因。

这事儿我觉得可信。

二、据我所知，我们看到的好多好多花了大价钱买的IP影视剧，其实是找的影视学院毕业每两年的人写的（具体名单就不说了，没必要得罪人。）所以，我们看有几部影视剧——尤其是视频网站首播的那些大IP影视剧——你就觉得真幼稚，尤其是场景烘托，那就是完全没有经历过或者完全不懂的人写出来的。人物和场景不协调。

三、《战狼2》的编剧当时请的是起点白金大神纷舞妖姬。不过据说他也没拿到多少钱，好像还有点小小的不愉快。不过纷舞大神也看不起这点钱。

其实吧，好多网络小说大神都参与过一些影视剧的编剧，包括知乎上这些大神，但是似乎没有特别火的。我觉得这就是兰晓龙说的一个情况，就是他们写故事一级棒，但是让他们还原场景，他们可能还不具备这个专业要求。

其实，我们看兰晓龙编剧的作品，好多都是靠对场景的融合取胜的。这也是他一直写他熟悉的战争题材的主要原因，他自己就当过兵。

纷舞妖姬也有部队经历，所以他能够较好的把握军营的豪迈。

但是历史剧、仙侠剧、盗墓剧，就不行了，那就编剧瞎编了。

场景这个真的很重要。我记得《无间道》编剧庄文强曾经将自己编剧方法的时候，曾经说过，他写一个剧本，有了大纲之后，脑子里首先出现的不是剧情，而是场景。找一个特定的场景，然后充分利用这个场景的条件，然后把剧情塞进去。

所以我们看《无间道》，对电梯枪声、天台接头、火锅店吴镇宇智退骄兵悍将，印象非常深刻。

其实，昆汀也说过类似的话。昆汀的电影，每一个场景都用到了极致。

这才是一个专业编剧应该有的素质。

而不是剧情。

投资人不懂啊，可是他们管钱啊。他们觉得，能写畅销小说的，一定能写好剧本。

不都是写字吗。

+++10月8日更新++++++

感谢蛤大、感谢猫大。

感谢所有点赞评论喜欢收藏的知乎朋友。

也感谢一下兰晓龙吧。

无以为报，更新为敬。与评论探讨。

评论中很多人认为场景是导演和美工的事情。我觉得当然也没错，但是这方面，编剧的责任更大一下。影视作品，场景的设置，其实编剧就要安排好。

既然说到兰晓龙，我就举一个他最新编剧的《长津湖》，简单分析一下：

《长津湖》3个小时，关键就是写好4个场景，分别是 运兵车、乱石岗、救援之战、长津湖之战。

其他都是过渡场景。

这四个场景里，最精彩的就是第一个运兵车，这个看得出主要出自编剧之手，最后两个场景，编辑可能作用不大。

运兵车这个场景，充分发挥了场景特色、用这个特色来表现人物，非常成功。

这个场景的意义，相当于《教父》开头那个盛大的婚礼，交代出场主要人物、以及预示他们的命运。（现在一般宏大叙事的电影剧本都这么写）

运兵车第一个特点是通道宽敞，没人管。所以编剧设计了跑动的剧情，比如追打易烊千玺等等，展示易烊千玺新兵的特点、同时，在跑动中每个人的表现，交代了主要人物的性格。

运兵车的第二个特点是铺位，这个特点用在了李晨和易烊千玺的捉迷藏上，重点突出了李晨这个人物的特色、他的能力。

最厉害的是第三个特点：运兵车是“闷罐子车”。这个特点的完美利用，直接把场景拔高了，震撼了。这就是一推门看见万里长城那一段！

试想，如果不是闷罐子车而是有窗户的普通列车，那么经过长城的震撼力没那么大，而且普通列车的窗户都很小，没有推门那种65寸大屏幕的震撼！

以上说的这种场景利用，肯定是编剧的事儿。美工只是先办法让这些看上去更舒服些、导演则是在编剧场景设置的基础上进行调度。

《欢乐颂1》开拍的时候，项目组的确钱不多。主要资金来自正午阳光自筹，购买阿耐大神的这部剧的版权费真的不高。为什么呢？因为当时网络文学火的清一色是古装玄幻穿越宫斗权谋剧，这种白领生活剧真卖的不贵。（具体多少，我也不方便透露，但是真的不贵。）

举例说明吧：《欢乐颂1》上映之前，我们几乎都没看到过宣传，基本上是靠口口相传，我们才知道的、并且去看的。这就很说明一个问题，就是没钱搞宣发、或者说没舍得在宣发上投钱。

有人说导演孔笙很有名、制片方正午阳光很流批。那我们来对比一下《战狼2》的情况。上映之前，知道的人并不多，上映之后才火的。当时其实吴京已经很有名了，但是这不妨碍《战狼2》剧组没钱。这是两码事。

当然啦，我这也是和各位探讨，非常感谢评论区给我指出。

如果是假的，我就不提名道姓、自找麻烦了。

我回头找一下，如果有可能，我把那次研讨会各位大咖的发言稿翻出来，简明扼要说一说，也许会有人感兴趣。当时这次研讨会的内容是刊登在某报刊上了。

但是，不保证能找到，毕竟好几年了。