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《南无释迦牟尼佛像》

在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币（我们现在的纸币也是通过版画印制的，只不过由手工制版变为电子雕版）和广告。

明清两朝是我国版画的高峰时期，明代在刻印技术上也有所发展和突破，“饾版”和“拱花”技术的出现也将明代雕印版画推向了顶峰。

吴发祥的《萝轩变古笺谱》与胡正言的《十竹斋画谱》，都采用了这种技术，翻开了我国彩色套印版画崭新的一页。清时期著名的《芥子园画谱》也一部具有深远影响的伟大巨作，民间流传非常广泛并有着非常实用的艺术价值，也成为了清代颇具影响力的版画佳作。

《萝轩变古笺谱》是目前发现的存世最早的笺谱。颜继祖辑稿，吴发祥刻版，明天启六年（1626年）刊于金陵。堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首。不仅有无色拱花的“白拱”，还有将饾版与拱花相结合的“色拱”。对饾版与拱花的娴熟应用和创新变通，也正印证了在刻印技术上的“变古”之意。

《花笺·萝轩变古笺》第一、二辑

简介：本书将其恢复为笺纸，采用袋装形式，共2辑，每辑精选20种，共40页，赏用皆宜。萝轩变古笺，明代吴发祥刻印于天启六年（1626年），刻印精致，是目前传世笺谱中最早的一部，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。鲁迅与郑振铎对其推崇备至。

《十竹斋书画谱》与《十竹斋笺谱》是胡正言与汪楷等名工巧匠精诚合作的版画集，为后世称誉。

《花笺·十竹斋》第一、二、三、四辑

简介：原书分为四卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”、“画诗”等。卷二有“胜览”、“入林”“无花”、“凤子”等。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”、“闺则”等。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等。每卷图案各七十余种。

本书共精选了全书中的80种图案，分为四辑，每辑20种图案，40张，基本涵盖了十竹斋各卷里面的之作，欣赏和使用都很方便。

笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的『薛涛笺』久负盛名。『花笺』上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓『笺谱』。年画作坊，北宋时期就已普遍设有，直到民国时期逐渐衰落。例如天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、杨家埠等都名誉四方。

我国版画一直都是以木版画为主，板材与印刷技术上一直沿用古法，再加上社会动荡不安，在清末前，我国木版画随之衰落。

直到“五四运动”后，我国版画才开始逐渐复苏，著名文学家鲁迅先生先后将一些外国版画介绍到了中国，使国人受到了启发，开启了我国版画创作的新篇章，这就是他所倡导的“新兴木刻运动”。鲁迅为木刻青年介绍范本，出版德国木刻家梅斐尔德《士敏土之图》、苏联版画《引玉集》、《苏联版画选集》、比利时画家麦绥莱勒的《一个人的遭遇》、德国《凯绥·珂勒惠支版画选集》等。

《凯绥·珂勒惠支版画选集》

日本版画艺术：浮世绘与葛饰北斋

与此同时善于吸收外来先进文化的日本更是将我国古代传统版画的精妙之处发挥到了极致，从而演变成了本民族的特色艺术“浮世绘”，并且还为世界艺术的发展做出了巨大贡献。

浮世绘，即日本风俗画、版画，英译“Float world draw，Ukiyoe”。

葛饰北斋 《神奈川冲浪里》

19世纪后期，浮世绘传入西方，其优雅流畅的线条、明快鲜艳的平涂色彩、二维空间、庶民题材，构成特有的东方情调，对马奈、凡高、惠斯勒、莫奈、博纳尔、毕加索等西方艺术家，造成了前所未有的冲击。葛饰北斋对于世界艺术史，特别是欧洲绘画的影响力，不容小觑。甚至有人认为，没有他，就没有享誉世界的印象派及后印象派风格。

印象派奠基人马奈的《壁虎与胡蜂》临摹自《北斋漫画》中的昆虫与爬行动物。

《北斋漫画》中的昆虫与爬行动物

莫奈的日式花园，造了座日本桥，模仿北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》，画了一幅《圣阿德雷斯的露台》。

《五百罗汉寺荣螺堂》与《圣阿德雷斯的露台》

梵高的《星月夜》明显有着《神奈川冲浪里》的痕迹，星空与海浪展现的躁动恰恰衬托出村庄与远处富士山的平静，自然与人力，抽象与写实，蓝与黄的对比，黄金螺旋构图毫无违和感。

左图 《神奈川冲浪里》、右图 《星月夜》

此为两幅作品合在一起

欧洲版画艺术

早在15世纪欧洲人就发明了新版种的版画“铜版画”，其中的材料、制作方法和工具上等和木版画的制作有了很大的区别。在16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。19世纪则发明了“石版画”，并沿用至今。

Dürer 阿尔布雷特·丢勒

欧洲版画，首先要提到一个里程碑式的人物：阿尔布雷特·丢勒。丢勒1471年（同期为中国的明代）出生于德国纽伦堡，他生活和创作的时代，与提香、米开朗基罗、达·芬奇相同。像意大利一样，德国也有一个“重生”的时期，而丢勒就是德国文艺复兴时期的伟大画家。

丢勒是第一个开始使用腐蚀技术制作铜版画的艺术家，可以说正是他让铜版画成为了现在我们看到的样子，同时，他的超绝技艺也为之后所有制作铜版画的艺术家竖立了难以企及的目标。

《亚当与夏娃》 1504年 铜版画

当然不光铜版画，丢勒同样精通木版画。能把木版画做的如此精细，也能使人啧啧称奇一番。在丢勒的时代，版画的主要作用依然是文本插图，也正是在功能性的要求下，版画的技法不断改进，但是具有可复制的属性却是不变的。

《圣米迦勒屠龙》 1498年 木版画

《犀牛》 1515年 木版画

字母A和D正是他的德语名字Albrecht Dürer首字母缩写。为了纪念他，德国还发行过丢勒签名的邮票

这些表现出色的雕刻技术和制作工艺为后来的金属版镂刻技术的诞生奠定了基础。

Rembrandt 伦勃朗.哈尔曼松·凡·莱因

伦勃朗创作了1300幅铜版画，他的铜版画技法成为铜版画发展史的分水岭，使腐蚀铜版画制作从素描稿的复制中解脱出来，把铜版画带入自由，以刀代笔，可多阶段腐蚀，反复修改和添加笔触，达到丰富的画面效果，并还可以和干刻技法同时使用，为版画自由创作增添了无限的表现空间。使他的名字成为了“腐蚀铜版画”的同义词，是腐蚀铜版画艺术进入一个新的版画历史时期的标志。

《耶稣为人治病（百弗洛令）》 1649年 铜版画

《戴着帽子，睁大眼睛的自画像》 1630年 蚀刻版画

Mucha 阿尔丰斯·穆夏

穆夏做的石版画画幅都是相当之大，精美到令人迷醉。

一般而言，石板可能是传统版画发展到最后的产物，它可以最大限度的保留艺术家留下的痕迹，然而可惜的是，很快时代就发生了变化，手工质感逐渐让位于机械的精准。复制时代的真正到来，除了科技上的发明，还有大众审美的变迁。

《四季》 1896年 石版画

版画的“复数性”与现代艺术

在现代主义艺术阶段，更是有众多的艺术大家参与版画创作。如劳申伯格、大卫·霍克尼、弗洛伊德、安迪·沃霍尔等等。劳申伯格的作品是一种典型的应用版画要领制作当代艺术作品的范例，他经常运用丝网复制的方式来直接复制各种照片、印刷品、现成图像、实物。就连安迪·沃霍尔也受其影响，运用丝网版画印刷的复制技术创作了大量著名的作品，如《坎贝尔宝汤罐头》、《玛丽莲·梦露》、《地下丝绒与妮可》专辑封面等。

Andy Warhol 安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他的大部分作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

安迪·沃霍尔把一件东西在同一画面中进行重复排列，从而创造了一种新的图式。但在安迪·沃霍尔的作品当中，个体的形象并不是单纯的复制，同一件作品中并未出现两个完全相同的影像。

《坎贝尔汤罐头》 《玛丽莲·梦露》 1962年

《地下丝绒与妮可》专辑封面 1967年

徐冰

版画较其他种类绘画与现代艺术有着更密切、直接的关系。

中国当代艺术家徐冰认为复数性是区分当代社会与古典社会的重要特征，传媒、广告、标识、网络的核心能量都源于“将一块刻版不断翻印”这一概念，因此版画较其他种类绘画与现代艺术有着更密切、直接的关系。

他在一篇论文中论述到：古代是以“个人性”为特征的，人们根据个体的身高定制“这一把”椅子；当代是“去个性”的，不管个子高矮都使用标准化的椅子。当代生活，标准化使“复数”以鲜明的特征强迫性渗入人的生活及意识中。徐冰在其作品转型期的创作中充分运用了版画艺术所具有的复数性绘画特征，因为“这种效果是其他画种无法达到的。”

《析世鉴-天书》 1987年-1991年

这位版画专业出身的艺术家最重要的装置作品之一《天书》，即利用木刻活字印刷技术创作了四千多个伪汉字，由一门不存在的汉字语言以装配的方式去制造了众多的线装书籍及几十米的长卷。

由于版画艺术的技术特点，经过上墨及印刷等工序，对同样的版进行翻印，也会形成细微的差异。但是上述2位艺术家在运用版画复数性的同时，有意使用了错位印刷或颜色与色调的改变去打破同一性，造成存在于重复中的丰姿多态。

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