不是羽生结弦选择了要滑什么音乐，而是音乐选择了他

看花样滑冰比赛时，你会不会经常有这样的疑问：这位选手为什么会选择这首曲子？这首曲子和这位选手好合适！这位选手选择这首曲子真是违和……哎呀好希望这位选手有朝一日能选这首曲子滑……等等的问题？

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特别是看多了羽生结弦的花滑节目之后，更是常常会有这样的想法：他是怎么选择节目曲目的？为什么几乎每一首曲子，都像是为他量身定制的一样，总会有一种“人曲合一”之感。他，是怎样选曲的呢？

怎样总结这个问题呢？在了解了越来越多的羽生结弦，以及其它选手的选曲过程后，我想到了这样一句话：

不是羽生结弦选择了要滑什么音乐，而是音乐选择了他。

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首先，和其它所有的花滑选手一样，当他们还是“一个孩子”，或者说他们没有取得一定的成绩和成就时，他们是没有选择自己要滑什么曲子的机会和是“权利”的。教练和编舞老师，会替他们选择适合他们的曲目。即便是羽生结弦，也是进入索契冬奥赛季后，才真正实现了自己的选曲意志。说起来，关于羽生结弦的“选取执念”，最初的就是这一曲《歌剧魅影》。这是一个花滑圈里被演绎了太多遍的热门曲目。2012年，刚到了加拿大蟋蟀俱乐部，羽生结弦就表达了自己想要滑这曲，并希望编舞师David Wilson为他编舞。

但因为当时刚刚帮陈伟群编排过《歌剧魅影》，DW表示实在无法再编排同一首曲目。所以DW找到了《巴黎圣母院》，也是音乐剧，和《歌剧魅影》有相似的氛围。DW表示，那是个双方的妥协。

转眼到了2014赛季，也就是最重要的索契冬奥赛季。这次，羽生结弦提出的要求是，他要滑《罗密欧与朱丽叶》。因为这也是一曲DW本人“编过无数次”的曲子，他刚开始本能抗拒的，但是，他随即接到了羽生结弦给他写的一封超级长信。

“我必须要滑这首音乐”，“你让我做什么我都愿意”，“你要我任何事我都会做”，“但请求你请求你 我们能不能用这个音乐 我必须要用它”，“我愿意做任何事”，“我愿意为它去死”，“我想要赢下奥运会 我不想因为我还年轻就等下一届奥运会再赢！我想要这一届就赢！”，“我愿意为它去死”。

2014年，羽生结弦凭借《巴黎散步道》+《罗密欧与朱丽叶》的组合取得自己的第一块冬奥金牌。那之后的赛季开始时，他再一次提出自己要滑《歌剧魅影》，如教练Brian Orser和编舞师席琳所说，“现在他可以滑了。”

其实之所以说这句话，一是因为他的经验阅历，已经足够他撑起《歌魅》这样宏大叙事的节目，还有一点就是，他已经有资格和实力，来实现自己的理想花滑曲目了。

后来，关于《歌剧魅影》的故事，我们都知道了。

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如果说，年轻时的羽生结弦，对“歌魅”的执着，还只是一个年轻的花滑选手对于一首经典曲目的单纯向往，那么经历过那个血泪交加的2014-15赛季，羽生结弦为《歌魅》和那之后的所有选曲，都打上了强烈的个人印记。

2015-16赛季的《SEIMEI》，几乎是“命定之曲”。我们现在回忆这首神曲的诞生过程，和2020赛季羽生结弦最新的这曲《与天共地》，有着异曲同工之感。

羽生结弦自己选曲、羽生结弦参与编曲制作、真正能体现羽生结弦的花滑世界与精神内涵，是他对和风、对东方风韵的最完美的阐释。

然后你能说，是羽生结弦选择了这些曲子么？也对，但也不仅仅是这样。

在我看来，是曲子选择了羽生结弦。当他已经完整地形成了自己的花滑风格、构建了属于自己的花滑世界观时，那些适合他的、可被他融入到血脉中的曲子，就会主动“找上来”。

这些年来，除了正赛的节目，羽生结弦的表演滑的曲目，同样能体现这个观点。

比如，《星降之夜》是2016年世锦赛后，T太主动交给他的曲子。“有一首务必希望你来滑的曲子！”T太在信息中这样说道，附赠的这首曲子，随后成了无数人心中最纯净的星光。

再比如这曲《天地安魂曲》，2015年的休赛季，羽生结弦对编舞师宫本贤二表示，“我想滑能传达信息的节目”。“宫本老师做了很多调查后把这首原曲长达10分钟的《3·11东日本大地震镇魂歌》放在了我的面前。这是我第一次听这个曲子，但一听就觉得‘绝对就是这首了！’这个节目里自然包括了题目给人的印象，并加上了自己的亲身体验，以及在电视上放映的有关震灾的影像，这些全部都在节目中有所体现。”

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羽生结弦把这首曲的曲目命名为《天地安魂曲》。他自己在后来的回忆中说到，因为投入得太多，结果满是苦痛无法自拔，在冰演上表演时也常常会眼泪直流，到了谢幕时都完全出不来。

但也正是在一次次的表演与感受中，这曲《天地安魂曲》，变成了真正属于羽生结弦的曲子。到了那个赛季末，2016年的世锦赛时，这首最初“展现痛苦”的曲子，已经变成了羽生结弦所演绎的“感受幸福”的意义。

“有时我甚至回想‘我自己的幸福源自滑冰’，‘只有在滑冰中才有幸福’，1月初我脚又疼，又因为被不实报道缠上而变得无法信任他人，所以在冰演上滑冰的时候感觉特别幸福。因为滑冰是可以凭自己的意志去完成的。因为这是谁都无法介入的。那时我想了很多很多，也感觉到《天地安魂曲》这套节目在经历这些后变得意味深长。”羽生结弦在后来自己的自传中，这样回忆这套节目最后在世锦赛表演滑上的表现。

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这样的感受，也被音乐家本人感受着。《天地安魂曲》的原作者松尾泰伸在接受访问时也说，在羽生结弦表演这首曲目后，他也有了一种“曲子已经不再由我掌控，而是独立成为了一部作品的感觉”。但这种感觉，让作曲家为之欣喜，仿佛看见了作品的另一种生命状态，那是在冰上的世界里所达成的，完全不同于尘世的状态。

“我也确信了羽生结弦是被这首曲子‘选中’的人。”音乐家这样说道。

从选择曲子、到表现曲子、演绎曲子，到最终让它成为“自己的曲子”。这样的羽生结弦，谁不叹一声，是“冰上艺术家”呢？