专访

3493 2021年04月15日

作者：Forbes China

上月中旬，在上海明珠美术馆一个名为“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”的现场，陈英杰与电子音乐制作人Anti-General联手，完成了一场别开生面的艺术创作。在Anti-General的电子音乐伴奏下，陈英杰现场即兴创作出一幅融合了莫比乌斯环概念的中国龙，引发现场观众的阵阵惊呼。这种现场创作基本是即兴完成，并且充满不可控，现场输出的音乐共振能让观众有一种更直接的感观体验。

“我希望通过这场现场创作行为，可以唤醒大家潜意识里最原始的感官感受。”陈英杰如此表达，“借此作品表达中国传统文化在这个时代的变化，探索历史，时间，潮流的关系。”

时间再向前行进两个月，陈英杰曾受上海当代美术馆MOCA邀请，进行了一次巨幅的户外创作，走出惯常的作画空间，他以建筑本身为画布，以涂鸦和泼墨技艺，耗时5日，在墙面绘制出其作品《自然重力 41》。

作品的画面与临街梧桐树相融合，饱含力量的泼墨为画面则向无垠的高空蔓延。陈英杰以实验性的方式探索传统与街头精神之间的跨越语言，希望中国的山水画，不再传统，而是具有层层穿透力的另一个自然时空。

不断致力于探索中国传统水墨与西方街头涂鸦艺术的碰撞与融合，90后艺术家陈英杰在两种矛盾且对抗的文化形态间找到了平衡，从而建立起了独属于自己的个人艺术语言。

“我的表达方式几乎都在发生变化，泼墨，涂鸦，水墨画，是一种表达的方式和元素，而万变不离其中的内核应该离不开中国传统的太极阴阳哲学，代表着包容，虚实，混沌，这种理念一直支撑着我建立自己的艺术创作系统。”陈英杰这样诠释自己的艺术语言。

他曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“二十五位⼀定要认识的中国当代艺术家”之⼀。去年末，作为时尚与艺术行业的代表人物之一，陈英杰登上了福布斯中国“三十岁以下精英榜单”。于他来说，30岁是一个里程碑，见证着当下自己年轻时的魄力，探索和野心。

不断地探索与突破是陈英杰创作中的关键词。

受到父亲的影响，陈英杰自3岁时起就开始学习书法与水墨国画。凭借一腔热爱，整个小学时期，几乎所有的课余时间，陈英杰都在画纸上度过。这种状态被他形容为一种选择、一种命运，或者最恰当的可能是信仰。

小学时期的美术老师给予了他很大的帮助与支持，在他的童年阶段启发着他对水墨画的认知，也在专业知识方面帮助他垒好了基础。

高中毕业后，他走出国门，西方的街头涂鸦艺术令他眼前一亮，燃起了新的兴趣。他开始思考，如何可以将水墨国画与涂鸦艺术有机地结合在一起，并将这种设想融于实践，肆意而自由地创作。他没有刻意地从中探究平衡，“让艺术创作顺其自然，浑然天成，让一千次一万次的刻意锻炼就会变成自然。”他说。

6年前，他第一次在美国举办个人展览，展出的14幅画作全部售空。充满欣喜的同时，陈英杰也颇感不舍，在他看来，这些画作都是他在创作时心境最直观的体现，他将其形容为“像日记式地进行”，是代表一个特定时期最独一无二的回忆。

如今，他已经在国内外举办了39场艺术展览，作品受到海内外斩获众多粉丝。同时，他亦利自身艺术为社会带来积极的影响，曾参与WWF全球保护老虎公益项目，并参与其宣传纪录片，以及参与Wild Aid野生救援协会“保护蝠鲼”项目。此外，他亦涉足艺术创作与品牌的跨界合作，合作品牌如沃尔沃、路易威登、迈凯伦、 宝马、卡地亚、虎牌啤酒、卡西欧等。

陈英杰的创作大部分都在音乐下进行，音乐是一种灵感来源的方式，也能够让他快速进入一个自然的状态。把音乐的节奏带到绘画的行为里，做一种可以看到的音乐，可以听得到的绘画，是他一直想尝试做的事情。

除了绘画，陈英杰把大部分的时间都放在了赛车方面，看F1、跑卡丁车比赛同样会给予他很多启发，赛车几乎在近这几年一直影响着他很多创作，一个车手如何刹车，刹多少，充满着许多学问，画家艺术家同样也是。油漆肆意地流淌在他的创作背景上，具有冲击的彩色逐渐汇聚成型，在他的手中油漆被赋予了动态的生命感，与赛车又不谋而合。“F1的团队合作，再快的车手，同样需要一台好车，工程师，前端后端，才能跑赢比赛，把这个概念放在艺术的创作，同样相通。”

创作的道路也不只是一帆风顺。万事开头难，而最大的挑战，也是最难忘的时候。

21岁左右，陈英杰开始真正确定从事艺术事业这条路，那时的他刚从国外读书回来，面对生存和工作的压力，家人朋友的不理解，毅然选择艺术的这条路，前路迷惘，没有工作室，没有收入，只能在家里架起一张不到2平米的临时画桌进行创作。但也正是这段时光，激励着他，成为他无数创作的驱动力，许多重要创作手法和风格的形成也是这段时光而起。

在他看来，艺术创作这条路本身就充满着许多困难，刚开始的时候把传统泼墨的技法转化到街头艺术创作上，他听到许多不同的声音，不理解的声音占了多数。有人会说把颜料甩到墙壁上画布上，是花拳绣腿，形式大于内容，那个有些功底的画家都会做到。

“但其实这种艺术表现手法表面看起来是简单的甩或者释放，但真正的学问是在于‘收’。”他再次用他钟爱的赛车举例，“只有像习武，或赛车手一样通过成千上万次的训练才能把刻意转变成随意，再到浑然天成。那些在颜料释放的瞬间对动作、力量、速度、角度的把控，是需要非常精准，就像F1赛车手在雨天操控赛车一样需要高度的敏锐和反应。环境，气流，状态，都会影响着创作的效果发挥。至今，我一直坚持着这种创作的方式，代表着我最直接的创作风格的呈现。”

2020年初突如其来的疫情改变了互联网的结构，但有危也有机，被改变的互联网结构也同时在改变着人们靠近艺术的方式，艺术家创作的形式变得更加科技化多媒体化，观众接收艺术内容的方式也变得更加多元化，视频影像，多媒体技术让大家可以跨越时间和地域来了解艺术家创作的背后。陈英杰认为，艺术的发展不再局限于一个艺术家单纯技术基础有多高超，作品背后的概念是否代表这个时代，是否足够有开创性和实验性，显得更加关键。

时代在变，互联网在变，所以我们要拥抱变化，接受变化，陈英杰将这定义为90后这代人所持有的特质，但同时，保持创作的初心则是永恒不变的。

目前，陈英杰正在筹备他的三十岁大型个展，他将此作为一份送给自己30岁的生日礼物。构思中，他希望可以把赛车操控和绘画行为结合在一起。涉及许多改装车的技术，操控的训练，尝试把赛车，艺术，时尚，潮流结合在一起，建立一种能代表Sport Fashion Art 的跨界艺术语言，代表着这个时代，自然，科技。

“过去的创作生涯里面我以个人日记式进行着绘画，而在接下来我将尝试结合更多的呈现方式去表达艺术，音乐，影像视觉，多媒体，甚至赛车的行为艺术。”他说。

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