浅析西方油画中的虚实美，古典人物油画大师笔下的绝代佳人赏析

浅析西⽅油画中的虚实美，古典⼈物油画⼤师笔下的绝代佳⼈赏析

绘画是⼀种艺术实践活动，运⽤线条、⾊彩、造型和构图，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合，完成传达精神内涵的任

务。我们在欣赏⼀幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两⽅⾯来鉴赏。从思想内容上来看，⼈们通过对这

些形象的观赏进⾏⼀种精神活动。

这种精神活动，⼀⽅⾯是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的⼀个艺术境界之中，引起思想感情上的共

鸣，产⽣审美作⽤。另⼀⽅⾯是观赏者根据⾃⼰的⽣活体验来认识和丰富作品的内涵。从艺术技巧上来看，作者以不同

的创作⼿法，风格，表达出他们内⼼不同的世界，使得画⾯的丰富多彩，别具⼀格。

在我们创作⼀幅油画作品时，要注意很多，怎样才能最完美化，不光要从作者的所表达的思想内容来看，其实更要看作

者的表达⼿法来看，因为⼀幅好的作品，既要有好的内⼼，也要有给⼈以美的外表。构图是我们不能忽视的⼀个重要因

素，如：⿊⽩的构成，⾊彩的构成，运笔，厚薄的构成，虚实的构成，转折和曲直的构成等等。这些因素直接影响到整

个画⾯的完美。

很多⼈在作画的时候以为把边缘线画模糊就可以达到虚实的效果，⽽忽略了其它因素，所以画⾯总是不那么的完美。其

实要达到虚实完美的效果，模糊边缘线是⼀种⽅法，在⾊彩的构成，明暗的构成和⽤笔的构成上都起到了⼀定的作⽤。

我们读过很多艺术家的作品，从古典主义到印象派到现代主义，创作者都要运⽤形象、空间、线条、虚实、明暗、⾊

彩、⾊调、制作技巧等造型艺术要素，进⾏构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术

语⾔。

在欧洲，⾃达

·

芬奇开始，就形成了⼀种传统的写实主义画法，艺术家通过

“

研究光线揭⽰形式的⽅式，通过发展并运⽤

直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究⼈体解剖，艺术家给他们的作品注⼊了⼀种全新的现实主义感。

”

他们的艺

术作品弘扬了

“

⼈⽂主义

”

，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为

“

古

典主义

”

的画风。虚实处理，是画家构成新的属于⾃⼰艺术语⾔的要素。虚实的表现，就是画者灵⽓的表现，是对画理

的悟性。

印象派中的虚实美，区别与古典画风的印象派画家们，⽤光与⾊描绘⾃然和抒发⾃⼰的感情，他们擅长表现阳光的⾊

彩。他们对瞬息万变的光⾊变化⾮常敏感，注重⾊彩的表现，画家运⽤分⾊技术，将⾊彩合理组合，使画⾯变得明快绚

丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光⾊的功⽤形。在⾊彩的表现⾥，印象派画家完美的

表现了⼀种抒情风格，他们很好的运⽤了绘画语⾔，给作品注⼊了抒情性外表美。

虚实相⽣，象外有象。

虚与实是艺术辩证法中最重要的⼀对⽭盾统⼀体，虚实对⽐，虚实相⽣，是我国传统⽂艺最⽤的

艺术⼿法。在油画中，虚与实的表现，在⿊⽩灰上，在笔触上，在边缘线上，在转折上，

起到的重要的作⽤。也只有虚

实，才能使我们的画⾯充满⽣机，因此，对虚实的把握、理解，尤其对虚实本质意义的追问、探索，都有助于深化创作

主题，达到对艺术根本意义的认识，完成艺术表现的最终⽬的。