浅谈沈周山水画中点景人物的变迁

摘要：沈周作为吴门画派的代表性人物，他在国人心目中是耳熟能详的。他一生过着清贫的生活，吟诗作画，优游林泉，同样他的作品带着浓厚的清新隽永的高雅气韵，其艺术主张和山水画风格不仅对该派还对明代的山水画艺术创作起到了关键性的推动作用。沈周的绘画作品分为前后两个时期，前期称为“细沈”，后期为“粗沈”。本文我们就从沈周创作的前后期，浅析他作品中点景人物的变化。

关键词：沈周；山水画；人物变迁

前 言

点景人物是对山水画中相对占画面面积较小的人物形象的一种统称，与山川河流相比，点景人物虽小，是山水画中的点睛之笔。画家常常借助特点鲜明的店景人物，或再现现实生活，或表达理想情怀，通过点景人物表达出自身的审美情趣和精神理想。在沈周前后期山水画作品中，点景人物的神态、身份等变化，匹配了不同的山水景物，传达出画家不同的情感，画中的人物使画作更具故事性和生动性。

一、山水画点景人物概述

在传统山水画中，有着很多传神的店景，点景在山水画中的作用是不可低估的，它不仅极具生活气息，而且能恰到好处使得死寂的山水勃发出生机活力；不仅能深化主题，而且还具有点睛之效。

（一）山水画点景人物的定义及分类

山水画中，除了山石、树林、云水等庞大的景物以外，常常还要画一些房舍、舟桥、人畜以及鸟兽等景物，此类小景小物统称为点景。山水画的店景是画家为了突出主题思想进行高度概括，进一步表现景色的内在意蕴，在整幅画中穿插一些小景小物，增添画面的情趣性，使观赏者有更深层次的感官体验。点景是山水画中的特有名词，相对来说在画面上是一种特殊的物象。虽然是在画面中以次要位置出现，但却能以小见大，影响整幅画面的美感。其中的“点”，可以理解为少，所谓是少一点小一点。点景虽是小景小物但也要画精要传神，起到画龙点睛的作用。点景主要分为两大类：一类是房屋、舟、桥等人工建造的东西；另一类是人、禽畜、鸟兽等。其中山水画中的人物常有破结醒目的作用，物象造型及其简要，人物着重表现其动态神情，使意境益见空灵。

（二）山水画点景人物的分类及作用

山水画中的店景人物大致可以分为三类。从题材上看，在山水画的演变过程中，初期的店景人物以历史故事、传说故事、社会风俗等题材提到的人为主，但随着山水画的发展变化，渔读耕樵等隐逸性题材成为点景人物的新宠。从笔法上看，较工细和写意成为点景人物的两种刻画方法，通过简略的笔法，简单勾勒出人物的形态，对其五官等细节不做过多地描绘。从图式形态上看，分为站、行、坐、卧等。

多种形态各异的店景人物，对于山水画来说是十分必要的，他不仅可以点明和补充画面的主题，更好的深化画面的主题思想，同时还能营造出可居可游的画面效果，将画家的精神含义蕴含在画作上。

二、沈周作品前后点景人物变化

沈周生性喜欢游历，在他纪实题材的绘画作品中，大部分都是以自然山林、烟云，水瀑等景观有机组合而成。更多的还是以点入人的生命活动与自然景色相结合的题材，以现实存在的最色与人的活动表现出自然情趣，这里不可或缺的还有作者的主观感受，而这类甚受往往是通过笔墨和景点的设置来传达，这样的作品才会是主观之“意”与客观之“境”相结合而生成的意境的最好体现。

沈周早期的山水画主要师从王蒙，在绘画上的精细风格对沈周起到了很大的影响，为其“细沈”风格的发展打下了基础。沈周在师承吴镇后，山水画作真正走向成熟，此时的创作更加遵从自己内心的创作感受，“粗沈”由此而来。从“细沈”到“粗沈”不仅是他绘画风格的变化，其画中点景人物也是有所变化。

（一）点景人物的动态变化

由站立冥想型到静坐交谈型。沈周的《庐山高图》以五老峰的巍雄壮与人物神态自若的对比来表达对老师陈宽的敬仰之情。它和明代山水画中经常出现在宁静的溪水旁站着冥想、站立远眺的人物一样，体现了画面的空灵和灵气，追求情感的表达。而在沈周的《夜坐图》中，画面中间有一人盘腿坐在茅草屋的床榻上。画家用寥寥几笔就完成了人物的塑造，呈现一个闭着眼睛的状态，人物在夜间冥想，通过声音来感受周围的环境和远处的事物，表达了作者追求内在的体验的感受。

（二）点景人物的身份变化

由文人雅士到农夫渔樵。在沈周的《魏园雅集图》中，草亭中四位文人坐在地板上，侍者站立一旁，有一位老者拄杖行来，通过点景人物的身份，营造出一种文人聚会，闲适安逸的氛围。沈周的《江村渔乐图卷》中描绘的渔夫，生活逍遥自在，少了很多束缚，是最适合理想中的隐居生活，表达了当时江南文人盛行的“市隐”思想。

（三）点景人物的人文内涵

早年沈周创作的山水画更倾向于描绘平民生活以及表达对现实生活的赞美。后期沈周对现实生活描绘的作品中没有注重对真实情节的叙述，更多的是强画家的主观感受。《京江送别图》描绘了沈周送别友人的情景，江面上漂着一艘船，船上人物的五官简化，只有动态表现，没有表情刻画，使人物形象充满了形式感。也可以看出此时的人物造型已不是画家的重点，而是注重通过人物来表现画面的意境，表达了对即将在边区任职的朋友的不舍之情。

结语

总之，沈周山水画中的店景人物，既有世俗化的特征又有对隐居理想的表达，在他们的隐居山水画中，点景人物是理想化的，是自身虚拟的投射。在其诸多点景之中，不论是在山水画中的有助于强化画面的气氛点景人物；还是能够反映出山水画中的地域特征的店景房屋；以及形态各异的舟船和禽鸟等点景都使山水画中的意境迥出，别有韵味。这些似不经意实极具匠心勾出的店景让沈周画中的意境甚具特色，也让沈周的山水在当时为不同的人所喜爱着。

点景人物的变化是由时代的变化所决定的，通过点景人物，反之也能去探究时代的变化，任何具有生命力，能够代代相传的作品，都必须是与时俱进的，顺应潮流的。从明代山水画中的店景人物我们认识到山水画的发展历程中的时代性，正是因为他们处在相同的社会环境中，有着相同的时代环境，才会在同一时期呈现同一类型的店景人物，呈现同一类型的山水画作品。

参考文献：

[1]李国华.浅析沈周山水画的艺术特征[D].河北师范大学，2010（10）.

[2]贾丽.漫谈沈周山水画点景[J].艺术理论·美术，2020（4）：49-50.

[3]史亚琪.浅析沈周山水画点景艺术[J].美术理论，2014（03）：150.

何微 男 汉族 湖南1989年4月 硕士研究生 讲师 中国山水画创作与理论研究