阮仪三谈江南私家古典园林：如何欣赏园林之美？

园林展示出人类历史上一个特定历史阶段的文化精华，这是评选世界文化遗产的标准之一。它展示了文化生成的一个重要历史阶段，是人类共同享有的宝贵财富，是出现在中国、属于世界的创造。

拙政园的“造景”

我们先来说园林的“造景”。看园林要看什么？旅游季的时候经常能听到这样的对话。

“你今天看了多少（园林）？”

“我看了五个。”

“我看了四个。”

其实，一天能看下来一个园林就很不错了，一天看五个，会把这些园林都搞混的。今天看一个，明天再看一个，慢慢品味，才能品出味道，领悟造园之道。

我的老师陈从周先生就常常跟我们说，古书、戏曲里常有的佳人才子私订终身，大多发生在后花园，比如《牡丹亭》，就是以园林为背景的。关键就在于园林的“造景”，因为后花园里有风景，景能生情，情和景都有了，接下来就情不自禁、“想入非非”了，爱情的种子也就产生了。一块石头、一朵花、一处房子，都是景。

《园冶》里说：“凡结林园，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。径缘三益，业拟千秋，围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心既是。轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开。”又说“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者，须求得人，当要节用。因者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也”。

什么意思？就是说你要因地制宜，有什么样的环境，就根据什么样的环境去造景，合理地利用这个地方，这是园林营建很重要的一点。

拙政园中部的山石区是最精彩的。中间是一处池塘，两边各有一座小山，它在全园的中心，因地制宜，利用自然溪池，形成一片长长的水面，并与四处连通。池子北边堆了两座小山，南边则是整齐而自然伸展的岸壁。远处的北寺塔高高地耸立在园外，工匠巧借此景，形成了一内一外、一高一矮的呼应，让空间联动鲜活起来，这是“借景”的手法。

所以我当年做苏州城市规划，很重要的一条就是控制街区的建筑高度，在建设控制区域内，所有超过24米的建筑全部“杀”掉。当时好多人觉得为了这一个景不值当，但是我说，这可是现在世界上少有的景，是作为世界遗产的景！

园林里的造景，春景、夏景、秋景、冬景，一年四季的景色都能体现。要把一个很大的园分成若干小园，每个小园里又有不同景色、景区，叫人左顾右盼、目不暇接。造景的手法多样，有借景、对景、虚景、框景、点景等。而现在很多新建的园林，基本没有“造景”。

“虚景”是什么？举例说，就是借“镜子”来把景色反映出来，利用大镜子的园林很多的，比如网师园会客厅前就有一面大镜子，拙政园会客厅前也有一面大镜子，很多人到那看到那边有景色，结果走过去一拐弯看不到了。如果我不告诉你们，肯定有99%的人都会上那个镜子的当。江南园林考虑景色的体现和变化，比如我们看到的“窗景”，就是把景色在一个框子里体现出来。

“借景”，通过营造景观，会让人产生很多的联想，比如拙政园的主体建筑“远香堂”，前面就有一个荷花池，很容易让人联想到周敦颐的名篇，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这也是远香堂名字的由来，造景是与诗情画意结合在一起的。

营造山石景色的时候，重点是假山和水的关系，一条很长的水廊，想让它更加幽长，怎么办？把视线隔断一下，让人感觉它很长。再看建筑，往往倒映在水面上，这种设计一定要在建造的时候考虑好。倒影形成的是水面的景，水面的设计要考虑是大片水面还是小片水面。廊是否带顶，桥是否造顶……造景的时候，这些是一定要考虑的。

留园的建筑布局

建筑是园林很重要的组成部分。留园里所有的建筑都是给人用的。留园的布局，2/3是园林，1/3是建筑。进入留园，有一条逼仄昏暗的巷道，行走数十步，是栽种着竹子的小天井，继续走，是一个种着桂树的大天井，后面是茶厅，再往后是宴会厅，也就是“鸳鸯厅”，朝南的是男厅，朝北的是女厅，两者的建筑构造也不一样，南边的男厅都是圆柱、圆梁，北边的女厅，就是方柱子、扁梁。

茶厅与宴会厅之间，有一个园林群，这一个小园林群的面积大概是17米×23米，分为7个院落。做得非常精彩。精彩到什么程度？当年陈从周先生陪同贝聿铭先生来参观的时候介绍说：我带你看中国建筑最精彩的空间分合的案例。

这七个院落，每个院落有不同的功能，有阅览室、琴房、棋室……建筑之间互动连通。比如茶厅，客人来了在那里喝茶聊天，宴会厅是用来宴请的，客人少就摆四桌，客人多了就摆二十桌。客人里男女老幼都有，可以根据自己的需要看书、下棋、做游戏。宴会时间到了，打个招呼大家就全都过去了。这几个院落的建筑也造得非常精彩。

七个院落之间互相通透，建筑互不相压。当时陈先生陪贝先生走完这一段之后，问他看懂了没有，贝先生说没看懂，陈先生就让他再走一遍，走完之后再问，看懂了吗？贝先生说看懂了，这一段看的是空间整合。“看懂了，但是这种建筑，我们这辈子是做不出来了，下辈子也做不出来。”贝先生说。

大家有机会一定要去留园欣赏一下做得非常精彩的苏州园林。再告诉大家一个非常有名的地方，林泉耆硕之馆，这个名称的意思就是说那里拥有很好的风景，主人是风景的大富翁。

那里有块大假山石，就是非常著名的冠云峰。三块最有名的假山石，还有一个是瑞云峰，现在在苏州第十中学（原苏州织造府衙门），第三块是玉玲珑，原来在苏州，后来挪到上海豫园去了。这三块名石，留园占了一块，所以主人说自己是最富有的，“林泉耆硕”。

冠云峰后面有一个冠云楼，上面有一块匾“仙苑停云”，你找一找为什么叫作“仙苑停云”，意思是天上的花园、天上的云彩都在这个墙上面，墙上有一块很大的古代化石，是四十多万年前留下来的，上面有27条游鱼和水草的印痕，这是真实的生命记录，大多数人看不懂。所以“林泉耆硕”就是在说，我是全世界最富有的人，我拥有全世界最好的假山石，这是你们不懂的。

为什么叫“留园”？“长留天地间”，什么东西能够“长留”？建筑留下来了，你的气息也留下来了。拙政园为什么叫拙政园？这实际上是讽刺，说参与政治、做官是“拙”，而园林主人每天除草种菜才是聪明的。

网师园与“明轩佳话”

陈从周先生在《说园》中讲：小园应以静观为主，动观为辅。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园，宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。

建筑学家刘敦桢云：“池水以聚为主，以分为辅，小园聚胜于分，大园虽可分，但须宾主分明。”这些院子里的池子都是根据需求人工开挖出来的。那么这些大树呢，一般都是原来就有的。网师园中，很重要的就是殿春簃这个小院，在这个小院里，张大千和他的哥哥张善孖曾吟诗作画，张善孖喜欢画虎，就在院里养了一只小老虎，可惜喂养不慎死了，葬在花坛下，张大千还题了字当作纪念。

上世纪七十年代，中美关系缓和，也带动了民间文化交流。美国大都会博物馆入藏了一套明代家具，想布置一个展示场所，有人建议他们做成中国园林样式，于是他们求教园林大师陈从周先生，陈先生拿着家具的照片一看说，这既然是明代的家具，那么就该放在一个正宗的明代花园里，网师园再合适不过了。在陈先生的推荐下，最终选定了殿春簃作为设计模板。

陈先生以1：1的比例在苏州北塔东路的东园复制了殿春簃，明代家具也仿制得丝毫不差。第二年美国人来，看到这么漂亮，想要把殿春簃模型拆下来搬去美国，但最终经过讨论，这个模型还是留在苏州，另外备料去美国重建一个。

于是陈先生和一批专家、匠师远渡海外，把中国园林造到了美国。“搬”到了纽约大都会博物馆的殿春簃被命名为“明轩”，意思是明代的小轩，轩就是小院。陈从周先生的明鉴和苏州工匠的高超技艺，让中国园林惊艳了世界，当时还掀起一阵中国园林热。

花园要怎么欣赏？看大的园林就像吃扬州名点五仁大包一样，要细细品尝，一口一口吃，是鸡丁、肉丁、虾仁还是香菇，这样才吃得出味道来。这就是拙政园、留园，每个园的景致都非常漂亮，各有各的特点。看小园如网师园，就像吃苏州的汤包，如果一口咬下去嘴巴烫到，那汤汁也流掉了。要先慢慢地吹一吹，咬小口，喝汤汁，再一点一点吃，假如一口吃下去，汤汁、馅全在嘴巴里，狼吞虎咽，不知其味。

吃点心要会吃，看院子也要会看，小园像网师园进去要坐下来细细欣赏，看每个建筑的墙面、装饰。比如这面墙，这里是亮的，以为后面有风景，实际上是面镜子，从旁边的小门进去，才是殿春簃。每个园林的特点在景色里被反映。

殿春簃小轩有非常雅致、清净的画室，所以张大千才来这里画画。为什么叫殿春簃？这就需要带着一定的文化储备到苏州去，看园林要有一定的文化知识。殿是冠军、亚军、殿军的那个殿，是排在最后的意思，春日花卉以梅花为先，然后是牡丹，最晚是芍药，芍药是春天花季的最后一季，殿春簃里种的花就以芍药为主。

耦园的人文意境

苏州园林也常被称为“文人园”，园林主人大多都有很高的文化修养，园林的布置不仅反映工匠的高超技艺，也包含他们多年的人文积累，所以欣赏园林也要具有一定的文化素养，才能有一定的体验。

像耦园，分东西两个院子，对耦成双，黄山叠石，岗峦峭拔自然逼真，重楼复道曲廊迂回，装饰古雅。这是耦园很重要的体现，耦园里都是黄石假山，石头的颜色不同，堆砌方式也不同，黄石假山堆得最好的就是耦园和上海的豫园。

苏州新园林的出现与传承

近年来，在苏州、扬州出现了许多新式私家园林，这是一种积极的信号，说明我们后继有人，大家富了，有钱了，还有一个是政府的政策鼓励，才能在现有的基础上造出新的园林。

潜伏于老城小巷中的园林像图钉一样把古城牢牢地钉住，积极地防止了古城历史风貌和肌理的破坏，规模虽小，却是一种自下而上、渐进发展的探索创新，这点我感到非常高兴。

我们有了这些小园林，房子就不能随便拆了。很多地方为了发展，大片地拆除老建筑，全部建成新的，弄成所谓的“旧城新貌”、“脱胎换骨”，我们不能“脱胎换骨”。新型园林的出现促进了传统园林文化的活态传承，其中包括匠人、审美情趣和材料等各个方面。

这次在耦园的展览，也是一个园林文化传承的信号，艺术家的介入会给园林带来新的活力，这种活力是最宝贵的，是园林这门珍贵的传统文化的希望。

（徐洋/整理）

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