汉代漆制食器从平民化到贵族化，实用又好看，为何会在东汉没落？

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早在河姆渡文化时期，漆制食器初出茅庐，以最初的姿态，展现在世人眼前。若说漆制食器在河姆渡中生根，那么汉代无外乎是它野蛮生长的时期。

早在最初，漆制食器或象征地位、权利，但在历时400年的汉代，漆制食器经历了由礼器向生活用品的身份转变，受众面积也由贵族转向平民化。

漆制食器的平民化使用，其规模日趋宏大、块式多样、品类齐全、数量众多，甚至产地都遍布全国。

然，事物的两面性决定了平民化的趋势，非官方机构层出不穷，瓷器在贵族阶级的兴起，种种因素下，漆艺虽盛极一时却难逃时代潮流，在东汉走向没落。

翻遍史书，古往今来，汉代无疑是漆制食器的黄金时期，不论是美学亦或是实用性，在古人和来者中，名列前茅。那么，漆制食器在汉代为何能名扬中外、流芳百世呢？

究其根本，无疑是由汉代的社会背景决定的。历经秦朝的暴厉恣睢、大兴土木，汉代统治者在经济上执行“休养生息”政策，在客观上提供了生产恢复与发展的空间。

与之而来的贸易繁荣、农业发展、社会需求更为漆制食器的发展迎来了久违的春天。

西汉前期，“省苛事，薄赋敛，毋夺民时”的经济主张及黄老的思想主张，为漆制食器的发展奠定了现实与理论基础。

此时的漆制食器开始披上了生活用品的外衣，“简单大方、功能至上”成为其首要原则。

西汉中后期社会安定、经济繁荣这一局面的奠定，漆制食器开始追求华美的外衣、追求繁复的装饰。

汉武帝时代董仲舒“三纲五常”、“天人感应，君权神授”思想的频频提出，汉代思想僵化、中央集权制度得到加强。

漆制食器走向贵族化，成为权利与礼制的载体。王公贵族可求、平民难遇，漆制食器由实用向装饰转移。

《盐铁论·散不足》曾记载：

此语着重凸显漆制食器制作的精益及繁复、耗时之长不可谓为一件日用品。亦有记载

一个漆杯虽兼具美观性与实用性，却要铜杯的十倍价格。昂贵程度令普通平民难以承担。由此见，漆制食器在当时更风靡于王公贵族。

直至东汉，制漆机构在各地应运而生，漆制食器向民间涌入。漆制食器彼时方显其真本色，各种种类层出不穷。

汉代可谓是把漆制食器的价值挖掘到极致，正因如此，漆制食器在汉代能扎根。

漆制食器中尤为重要的莫过于漆器涂料，一种油与漆的完美结合。它作为中国古代涂料行业从单一材料转向复合材料的标志性发展，更为漆制石器在汉代的发展起了决定性作用。

中国素来是美食之邦，讲究的饮食文化、挑剔的食物要求、相称的食物器具。汉代的漆制食器可谓集一身美于一体。系统化与井然有序的制作流程更为其的美增添嫁衣。

由贵州清镇出土的西汉漆耳杯上的载有铭文：

乐浪汉墓出土的漆盘亦载铭文：

由此，制作的精良与耗时可见一斑。

倘若谈起美，那么制作流程当属外门，真正的美在于其材料、造型、功能以及装饰之美。谈不上国色天香，但却如江南水乡闲适自得、越品越有味。

首先，以木胎为主的胎质和大漆成为了漆制食器材料美的本质。

胎质的选择经过世代人的深思熟虑。其木材的本质更适合髹漆，且髹漆后不易腐蚀。食器既取名为此，为得就是储蓄食物。

虽说皮胎、竹胎、陶瓷胎等同样存在此等功效。然，材料天然、无需过多雕琢、工序简单是木胎独有的优势，这也是其沿用至今的原因所在。

漆制食器的发展离不开安徽、河南一带漆树的种植。探其根源，大漆本就是漆树的一部分，从刚采摘下的乳白色到接触空气的紫红色再到最后的黑色漆膜，大漆短短的一生便到了尽头。

但众所周知，漆制食器不单单是黑色，各种矿物颜料及植物颜料的加入造就了五光十色的漆制食器。

盛放在造型愈美的食器中，人们对美食的渴望愈强。汉代的漆制食器恰恰符合了对造型美的追求。

漆勺无谓是造型美的典型代表，食器的局限性使其造型注定单一，但汉代工匠的聪明之处便在于勺柄的美化，马头、鸭头、鸟头类动物型的勺柄往往更令人春心萌动。

“素面长柄鸭头形漆勺”、“彩绘云气纹马头形漆勺”、“银扣彩绘鸭形漆勺”均是典型象征。

无论造型优美与否，倘若功能尚不完善，那才是啼笑皆非。汉代漆制食器固然不忍沦落成笑柄，人与器物的协调发展在汉代到达高峰。漆制食器制作主攻人的需求、一切为人。

在汉代，耐高温乃酸碱的漆制食器携带方便、空间充足、干净卫生。汉代工匠将使用感贴合到极致，在保持精美的同时更切合舒适感。

漆制食器的装饰是汉代漆器发展不可或缺的一部分。张扬的红和庄严的黑交相辉映形成汉代漆制食器的大体色彩。色彩的大胆应用在漆制食器中称不上精彩绝伦，漆制食器妙就妙在其纹样。

简单的线条纹样、动物纹样、植物纹样、自然景象纹样、更有甚者在食器中记录人类生活，曾有学者言：

色彩、纹样的极致应用并临摹汉代漆制食器的全部，金银箔贴花工艺、堆漆工艺、扣器的使用，结合其自身的金属刚毅之感与漆器的流动柔美之意。既是一种创新，亦是一种实用性与审美性的高度结合。

汉代漆制食器的美不容置喙，应有尽有的种类、轻巧精致的造型、精美华丽的装饰、别具一格的创新。

红颜易逝，汉代漆制食器也不可避免，东汉陶瓷横空出世，漆制食器的辉煌急转直下，走向没落。

纵然漆制食器在汉代走上没落，但后朝后代依旧有数不胜数、首屈一指的漆器。

南宋的剔犀菱花形漆奁、元代的剔红曳杖观瀑图漆盒，甚至雍正年间的剔红云龙纹漆宝座都是漆制工艺。

古往今来，莫说古色古香的曾经，就是新中国成立后，承于汉代的漆器工艺依旧不乏经典。

为庆祝建国六十周年的“鼎盛中华”在现代漆器名列前茅。“司母戊”的原型加之传统的漆雕工艺，向世界展示了中国传统文化的魅力。

取其精华，去其糟粕。而今的漆器早已走出国门，在世界的舞台上大放异彩。日本艺术家山村慎哉对现代漆艺的研究不逊色于华夏人。只是他的作品更倾向于饰品、日常品，作品的规格也以手掌大小为宜。

漆制工艺绵延至今，不难发现，当今锅碗瓢盆的大致形状，基本就定型于汉代的漆制食器。

汉代食器简单大气的同时，更注重实用舒服的功能。实用性与审美性的两相结合，造就现代借鉴汉代漆器之风。

细细品味汉代漆制食器，拥有沉鱼落雁的外表、简约大气的纹样、深邃好远的黑红碰撞，此外表皆能叹为观止。然，这桩桩件件漆器的背后都诉说着“实用”二字。

实用性在汉代漆制食器中远远凌驾于审美之上，当今之漆器纵然继承汉代漆艺的精美，却反而失去其真正实用的原动力。

汉代漆制食器的发展不单单是自身发展，更承载、反映着汉代的发展进程。再结合前朝的漆艺制作，又加以自身的创新。

汉代漆制食器凭借轻巧、实用、美观之便，绽放其艺术价值，在汉代发光发彩，牢牢占据重要地位。

其“实用至上”、“天人合一”等思想设计更是记载着深邃的时代内涵和浓厚的艺术价值。

由其继承的现代漆器，将现代谱写的淋漓尽致。现代的不拘一格、日新月异镌刻在漆器本身，漆器的表现形式更具多样性、综合性。

愈来愈多新型材料的出现，使其呈现出多彩创意，在汉代漆器的基础下更进一竿。

在创新中发展，在发展中创新。漆制食器从古至今凭借稳扎稳打，传承发扬，经久不衰。

参考文献：

《汉书》

《盐铁论》

《吕氏春秋》

《史记》

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