水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿原文

创作背景 关于这首词的创作年代主要有两说，一说为作于宋神宗熙宁七年（1074）五月，苏轼“过无锡作水车诗，至金阊游虎邱寺，与刘述会于虎邱，王晦以斋素祈雨不至，翌日饮于阊氏公显家，席间而作，并有诗，赠懿卿作《水龙吟》。”（王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》）另一说据薛本《苏文忠公全集》，此词作于元丰八年（1085）十月，为苏轼赴登州经涟水时，赵晦之从藤州知州任上新归，故顺笔而赠。 文学赏析 词的标题“赠赵晦之吹笛侍儿”，表明了词作内容和写作对象。 上片，描绘楚山修竹，以竹隐喻人。开头两句，以景起兴，大赞“楚山修竹”，“异材秀出”。字面上写竹材修长高大，实写楚地人才济济。紧接着用排比句，进一步写蕲州的笛竹早已闻名于世，“异材秀出”，“能远可通灵达微，近可写情畅神，谓之龙须风膺玉肌，皆取其美好之名也。”（傅藻《东坡纪年录》注）韩愈也有“蕲州竹笛天下知”（《郑群赠簟》）的赞誉。第六、七、八句用对偶句和联合词组句，承上一转，由写竹笛而进人到写东坡所赠的笛声词中仿佛发出的笛音：如树影疏，如雨后晴，如月亮明，如微风拂，听觉、视觉、触觉三者通感，富有感染力。最后四句，引用古音乐家故事，登高溯远，怀古伤今。“发声嘹亮”（干宝《搜神记》）的蔡邕笛音停息了；“江左第一”（《晋书·桓伊传》）的桓伊笛音消失了，乐坛寂寞，不知白白流走了多少岁月。“知孤负，秋多少？”让后人去伤今。这一过片句，为下片进入主题作了深厚的铺垫。 下片，由近及远，忆写赵晦之吹笛侍儿的吹笛才能。开头三句，点明此词所要赠的主要对象，即赵守后堂深院两位蔡邕式的娇美灵巧的“吹笛侍儿”。接着六句，描写“吹笛侍儿”的整个演奏过程和演技的高妙效果。开始，在花饰窗下吹奏。刚刚吹奏完《梁州吟》曲，继回荡起《霓裳羽衣曲》，广阔空间流动着徵、商、宫、羽四音，最后一音如云飘。“嚼”、“含”、“泛”、“流”四字，效果逼真，“奇声独绝”，从她们的轻笛妙曲中获得最优美的艺术享受。最后三句点题，向赵晦之发出祝愿：愿你清爽优游，安土忘怀，我仅以《霜天晓角》献上，以补“吹笛侍儿”演奏时“角”音之不强。这实为肺腑之言，催人泪下。 全词围绕“竹”、“楚山修竹”、竹笛、“吹笛侍儿”，以景起兴，景事融合，由近及远。名为写楚竹，实为写楚人；名为借古喻事，实为借事伤今。怀念赵晦之的友情，文赞美了“吹笛侍儿”的高超技艺。“知孤负，秋多少？”字里行间难免流露出对某些中华传统文化白白流逝而伤感。但从词的整体来看，虽然点化引用了许多史事，但不为事实所局限。“清丽舒徐，高出人表”，“曲尽咏笛之妙”，使词篇产生一种精神上的愉悦情趣。 名家评价 宋·孔平仲《孔氏谈苑》：其词甚美，云：“木落淮南，雨晴云梦，日斜风袅。”又云：“自桓伊不见，中郎去后，知孤负秋多少。”断章云：“为使君洗尽，蛮风瘴雨，作清霜晓。” 宋·曾敏行《独醒杂志》：东坡《水龙吟》笛词，高云翔云，后之笺释者，独谓“楚山修竹如云”，是蕲州出笛竹，至“异材秀出千林表”之语，不知是东坡叙取材法也。凡竹，林生，后长者必过前竹，其不能过者多死。一林内特一竹可材，远而望之，或伐数十百竿，错乱不可识。蔡岂仰视柯亭椽得奇材，不待如此求之，而邕后无至鉴，独有此法可求耳。 宋·张侃《拙轩词话》：孙仲益为锡山费茂和说苏文忠公《水龙吟》，曲尽咏笛之妙，其词曰：“楚山修竹如云，异林秀出千林表”，笛之地也。“龙须半剪，凤膺微涨，绿肌匀绕”，笛之材也。“木落淮南，雨晴云梦，月明风袅”，笛之时也。“自中郎不见，桓伊去后，知辜负，秋多少”，笛之怨也。“闻道岭南太守，后堂深，绿珠娇小”，笛之人也。“绮窗学弄，《梁州》初遍，《霓裳》未了”，笛之曲也。“嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪”，笛之声也。“为使君洗尽，蛮烟瘴雨，作《霜天晓》”，笛之功也。 宋·张炎《词源》：东坡词如《水龙吟》咏杨花、咏闻笛，又如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高出人表。 明·卓人月《古今词统》：百余字，堪与马融《长笛赋》抗衡。 清·先著《词洁》：非无字面芜累处，然丰骨毕竟超凡。玉田云：“清丽舒徐”，末敢轻议也。 近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》此词上阕“龙须”三句形容尽致，“木落”三句咏笛而兼状景物，中郎桓伊，更悠然怀友，可谓句意并到。结句一奏霜天之曲，瘴雨蛮风，一时尽扫，见笛韵之高也。