水粉静物色彩(水粉静物入门都需要什么颜色的水粉各几个)

基本颜色： 调色盒相近的颜色相邻，可以减轻颜色相混时对色纯度的影响。

白（两格白色因为白色用得较多）、柠檬黄（冷调黄） 淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄） 桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红） 深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝） 钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色） 淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系） 粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点） 笔：一般选用型号较大的笔，我是用8,10,12号.你也可以准备一把小刷子. （当然你也可以选择小一点的笔，但是我不建议这样做，用大笔画比较有感觉）。

调色方法：

一、混合法

1、混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。

2、混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白，对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红，看其间的差异。

3、混合法之对比色混合，等量的补色相混加入白粉，所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如：灰（红+绿+白）与红色并置倾向于绿，与绿色并置倾向红；灰（黄+紫+白）与黄色并置倾向于紫，与紫色并置倾向于黄。

二、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。

三、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。

扩展资料

互补色：红绿、橙蓝、黄紫。

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿，绿加红=黄加蓝加红=黑，红加黄=橙，橙加蓝=红加黄加蓝=黑。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。

参考资料来源：百度百科-水粉画

百度百科-水粉

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描绘，同样能表达对生活、对大自然的热爱，抒发作者的情思。所以水粉静物画有其独立的艺术价值。水粉静物写生画，可采用湿画法、干画法、湿干结合画法。它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强。静物写是在较稳定的光线下进行的，这种相对静止的光线和物像对研究色彩规律，掌握水粉画技法提供了十分有利的条件。所以水粉静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。

水粉静物写生训练，不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。

画好一幅水粉画，除了本书表述的色彩基础理论及水粉画表现技法之外，素描基本功的好坏对画好水粉静物画的关系极大，故决不能忽视。

本书旨在通过对众多不同内容、不同质地的静物的画法，直观地展示在作画过程中的主要环节，扼要地介绍色彩知识和画理，以及从多个方面剖析每一幅画的技法要点，试图将系统的理论叙述分解到对每一幅画面的讲评之中，把理论与实际结合起来。笔者在本书中着重选择的一些课题性的习作，难度适中，有利于初学者的学习参考。这些习作是笔者在教学中经常安排的内容。在完成习作的时间上，也适合一般训练及中考、高考的要求。

在较长时间的对大学、中专及中、高考训练班的色彩教学中，常常发现在学生身上表现出来的一些带共性的问题，我想将它提挈为“写生要领”。

一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。

的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。

用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。

作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。

反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。

这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。

用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。

同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。

用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。

在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。

高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。

此外，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质感；而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。

最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。

水粉画技法难度较大。

很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。

而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。

教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。

大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。水粉画技法的关键在于用水、调色、用笔、造型与调整。

一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。

适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。

水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。

水和色要协调，色多水多，色少水少。笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。

亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。

调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。

如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。

注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。

任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。三、用笔法用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。

用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。

用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

四、造型法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，。

画好水粉静物调色是关键 广州市流花中学廖家荣 水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。

但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力 一、掌握色彩基础知识 （一）、了解色彩三属性 色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。

色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的 （二）、明确基本色的分类 自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。

各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性 （三）、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

[二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 （四）、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体） 3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。

如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。

表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色； 而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖 一些。

高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。

注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。 6、交界线色彩： 交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

五、整体关照画面 我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。

（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。 （二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。

（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。 （四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。

（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。 （六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。

总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。

画好水粉静物调色是关键 广州市流花中学廖家荣 水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。

但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力 一、掌握色彩基础知识 （一）、了解色彩三属性 色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。

色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的 （二）、明确基本色的分类 自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。

各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性 （三）、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

[二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 （四）、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体） 3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。

如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。

表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色； 而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖 一些。

高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。

注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。 6、交界线色彩： 交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

五、整体关照画面 我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。

（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。 （二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。

（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。 （四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。

（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。 （六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。

总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。

比较多了。

构图：偏上一些，一般采用三角形的构图，分清主次关系

色调：主题色调，不要太过于杂乱。

在拉伸空间感方面可以运用不同色调的的关系

细节：注意细节的刻画、透视。铺出笔触，颜色跳跃不要太大，注意颜色变化和物体实际的光色变化。

根据不同的物体的材质，注意颜色的饱和度和亮度。不要上太多白粉，小心画面不要灰了

总的来说：是在构图、比例、透视都正确的条件下，优先考虑物体的色彩关系（亮、灰、暗）和一些小的转折处，如环境色等。

还有注意颜料的干湿程度，这会影响到颜色的变化。推荐新手选用干画法。。。。很多的注意事项，需要自己去体会，可以多看些理论书籍，多实践。。