水彩画简史

正当水彩画在我国继续蓬勃发展的时候，一场不幸的人为灾难降临了，十年动乱，一切皆毁，'四人帮'猖撅之时也就是文化艺术倍遭践踏之时，批判之风遍及祖国大地，没有一项文化艺术不被冠以封、资、修的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术也是难逃厄运。水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具，而经过17年艰苦努力逐步繁荣起来的中国水彩艺术，濒于灭亡。

党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正。被一群政治流氓及其爪牙践踏了的艺术园地，开始了变更。随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。这是值得庆幸的大事，这是应该写入中国水彩画史的重要一章。

1.1980年春京、津、沪三市水彩画联展

70年代将要结束的日子里，北京著名画家刘迅、梁栋、张克让等创意筹划'文革'后的第一个水彩画联展，得到京、津、沪三市水彩画家的响应和支持，三市的美协加紧筹集稿件工作，这一消息传开，得到了所有画家的响应，特别是六七十岁的老水彩画家李泳森、张充仁、钱延康、杨化光、王之江、古元、韩尚义、吕蒙、沈柔坚等拿出自己珍藏的佳作参加这次代表着中国水彩艺术新生的联展。京、津、沪三市分别评选作品，每市50件作品送往北京参加首展。

1980年9月，京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕。它虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展，但它震动了整个中国画坛，它唤醒了全国水彩画家的青春。这次展出的作品有的描绘了祖国建设的新貌，有的描绘歌颂了祖国的秀丽山河，还有不少佳作从不同角度反映和赞美了人民生活中的美好事物，给予了广大观者艺术欣赏和美的陶冶。老水彩画家古元的《太湖渔帆》取材于优美的小景，含义颇为深邃，熟练地运用了水彩画技法的留白、湿揉、洗涤提亮等多种方法，笔简意赅地画出感人的美景，反映了36000顷的浩渺太湖上的渔民的新生。他巧妙运用黑与白的交相辉映，使小小的画面富有一望无际帆动鸟飞的韵律之美。雷雨的《上海钢厂厂区铁路》用色沉着，造型严谨，钢铁的机车和交织的铁轨看上去铿锵有声，那坚实厚重的地面，衬托出透亮的天空，使整个画面有辽阔的空间感，生动地反映了工业建设的一个侧面。吴冠中的《荷花》花、影相映，新颖别致，章法与笔意与众不同，既有传统笔墨特色，又有西洋画写实功力和动人的情趣，呈现出含蓄的诗意。杨化光这位年近八旬的女画家展出的《葡萄》和《玫瑰花》色彩艳丽，质感晶莹，更可贵处《葡萄》一画是画于1978年地震棚中，可见老画家的敬业精神，在画中凝聚着画家几十年经验的积累，花与果的鲜美，使人好像闻到了园圃中的清香。

上海沈绍伦，善湿画，素以水色淋漓诗意盎然著称，这次展出的《三月》，描写大自然中的花草之美，别具一格，'注水'画花，飘逸神趣，使人唤起了童年的回忆。王乃壮的《静舞婆娑》与王双成的《香蕉与红橘》，分别悬挂在门前正厅两侧展壁上，非常静谧而富有雅趣，一个是描写花卉的技法材料使用颇具新意，似传统绘画，但还是水彩；一个是造型严谨色彩丰富显示了深厚功力。迎门两幅佳作就是上面介绍的《上海钢厂厂区铁路》和《三月》，使整个展厅显得气氛生动，真感到春已走到人间，百花齐放的味道。

王之江的《石舫》、《后海之秋》、沈柔坚的《晨》、杨义辉的《天月山中》、王麦干的《泰山碧霞祠》、华宜玉的《尼泊尔建筑》、梁栋的《韵江朝晖》、齐宝善的《金秋》、朱军山的《版纳小景》、张克让的《炊烟》、鲍夫华的《衡山路街景》、贺建国的《叶红景更娇》等都是此次联展中的佳作；在人物的创作方面关维兴的《女青年》、曾善庆的《广西老农》、戴泽的《西藏乡长》、邓祖仪的《谈心》等作品，从不同角度描绘了饱经风霜的劳动人民和正在学习的青年，技法的纯熟，用色的老练，都标志着一个新的水平。还有李家旭的《新生》、查寿兴的《乍浦江边》、赵奉堂的《烟台街景》、陈希旦的《隆冬之晨》、施福国的《夏日》和杜功圻的《添砖加瓦》，有的创意新颖，有的表现超俗，更有的是在一个小小画面画出为社会主义添砖加瓦的热闹气氛。

京、津、沪三市水彩画联展，首展在北京，第二次展出在上海，最后巡回到天津展出，在三大城市引起轰动，各报刊都作了专题的报道。这次联展促进了水彩艺术的交流，并促进了全国各地水彩画会的相继成立，是中国水彩画历史上的新的里程碑。

2. 1981年上海、江苏、浙江、山东、江西五省、市水彩画联展

自从1980年京、津、沪三市水彩画联展之后，各地水彩画会相继成立，北京水彩画会、天津十人水彩画会、上海水彩画会、山东水彩画会等团体先后成立，开展了学术交流，促进了中国水彩艺术的阔步前进，在一批热心的水彩画秘书长（北京的张克让，天津的王双成，山东的宋守宏，江苏的常厚「左钅右星」等）的密切联系中开展学术研究、学术交流和联展，呈现出一片喜人景象。上海、北京、天津、山东、辽宁、江苏、浙江等地的水彩画会都各自举行了画会的年展，这时更看出了京、津、沪三市水彩画联展的功劳是在全国政治、经济、文化各方面拨乱反正的同时，有力地推动了全国水彩艺术的发展。

1981年3月，上海、山东、江苏、浙江、江西五省、市水彩画联展在上海沪西工人文化宫展出，这也是'文革'后影响很大、作品质量很高的展出。著名水彩画家李剑晨、杨云龙、吕品、李泳森、雷雨、钱延康、程及、宋守宏、晏文正、韩尚义、鲍夫华、朱金楼、何志生、吴德隆、张英洪、陈希旦、廖炯模、谢牛等都有力作参加。《油港一角》、《油田》、《金陵造船厂》、《雨中》、《南国之歌》、《水港晨雾》、《造船厂一瞥》、《科学工作者》、《厦门鼓浪屿》、《任重道远》等作品，从不同视角歌颂了港口、油田、船厂等工业的建设，描绘了大江南北的风景名胜；《月季花》、《蝴蝶花》、《牡丹》、《金鱼》、《丁香花》、《葡萄》等四季的花草虫鱼描绘了人们生活中的乐趣。这一联展共展出老、中、青画家114人的250余件作品，虽然没有巡回展览，但由于各种传媒的报道，对刚刚变更的中国水彩艺术的发展，起到了积极推动的作用。

1980年至1983年四年当中，北京、天津、山东、哈尔滨、上海、广州、浙江、江西等省市的水彩画会，都各自举办了年展或双年展，与此同时各省、市出版社开始重视水彩画书籍的出版工作，北京、上海分别出版了期刊式的选集《水彩画选集》和《水彩画选辑》，陆续发表各地水彩画新作。天津人民美术出版社出版了《水彩画技法》（英，里奇蒙·利特尔约翰斯著，张隆基译）、《水彩画基础训练》和《水彩画基础知识》（王双成著）、《绘画与光》（蓓蒂·施莱姆著，郑录高编译）等水彩画专著；上海人民美术出版社相继出版了不同版本的水彩画法书籍，如《水彩画技法》、《水彩风景画法》等；辽宁美术出版社出版的美国水彩画家查理·利德的《水彩肖像画法》在全国发行，引起了广大美术爱好者的极大兴趣，查理·利德笔下的水彩人像是那么爽快流畅，色彩运用和神态的刻画吸引了每一个观者，甚至不画水彩的人也受其感染，赞叹水彩表现力的特色。辽宁美术出版社出版的《造型艺术·水彩专辑》，在北京水彩画会年展作品的基础上，加上部分全国特有影响的作品，同时还刊登了郑宗鋆著的《谈谈水彩画在中国的沿革》、杭鸣时著的《谈谈水彩画的用笔》、梁栋著的《水彩画表现技法》以及李浴著的《19世纪英国的水彩画》等15篇有关水彩画的论文，更为这册水彩专辑增添了色彩，图文并茂，深受欢迎。这本专辑的出版是在水彩画刚刚得到新生之际，在艺术信息和技法介绍方面起到了及时雨的作用。

几年来的学术交流、联展和出版工作，使冷落了10余年的水彩艺术，取得了根本性的好转，特别是全日制中小学教材的出版，从内容上加强了水彩画教学，因此使水彩画的普及得到了保证。尽管还有些地方美协有轻视水彩画的倾向，但它阻挡不了历史的发展潮流。这类情况反映在美术专业上也不例外：当辽宁美术出版社计划出版《查理·司契米德油画人体》时，发行规定'每个城市限销15册，控制扩散人体艺术'，因此查理·利德的《水彩人体画法》没有能够出版，广大水彩爱好者和学生只能在很难借到的原版书籍中'偷偷学习'。这使人想起了军阀孙传芳下令给刘海粟禁止画模特儿的一段笑话：'……生人模型，在西洋固然有此事，惟中国则重礼教，四千年前轩辕衣裳而治，即以裸裹袒裼为鄙野。'没想到至今仍有残存矣！

3.1984年京、津、鲁23位水彩画家作品联展（天津）

1982年夏季由北京水彩画会发起的组织北京、天津、上海、广东、辽宁、山东六省市水彩画联展的筹备活动，虽然做了大量工作，结果还是被迫取消。其中原因包括一些地方美协借口避免类似'猩猩画展'带来的'不良影响'而拒绝举办，这虽然是中国水彩艺术发展史上的一个小小的遗憾，但挫折并阻挡不了历史的前进。由天津、北京、山东三个水彩画会秘书长联合筹办的以古元、邵宇、王之江、吕品为首的23名水彩画家作品联展于1984年夏在天津美术学院美术馆开幕。这证明了任何事物的前进，必须有开拓力量，克服左的右的阻力，才能向前迈进。

这次由23位画家参加的水彩画展，在津展出后，倍受群众欢迎，参观人数是近几年来任何展览所不及，延长时间也是最长的。古元的《塞里木湖》、《延安的宝塔山》，邵宇的《马帮午歇古寺旁》（钢笔水彩）、《办喜事》，吕品的《雨中》、《银树》，王之江的《苏联展览馆》、《麦田》，王麦干的《书僮山》，华宜玉的《洞庭民居》，王双成的《瑞丽江边的盛会》、《牵牛花》，宋守宏的《漓江》、《海浪》，张克让的《秦岭山中》，贺建国的《川江行》以及杨化光、刘远智的《静物》等，受到广大群众的好评。封思孝的木笔水彩是这次展览中独树一帜的工具创新的作品，加以作画纤巧色调优美，很富有诗意。这次展览不仅再一次说明这一画种在深入生活、反映现实方面的力量，而且可以清楚地看出水彩画家们的足迹遍布全国，展出的作品既可以把观众从内蒙古草原引向西双版纳密林，又可以从天山脚下带到了黄山、洞庭湖畔或太湖之滨。从题材上来看既能看到港口上的'群机竟食'等繁忙景象，又可以看到丰收在望的绿油油的'麦田'，在那迷人的自然景色中《漓江春雨》、《黄山群峰》、《微山湖之妙》和《金黄色的秋林》，给人以美的享受。这些诗情画意是使得观众流连忘返的主要原因，群众是那样殷切真挚地希望多有这类轻盈明快、感人肺腑的水彩画展出，热烈地希望能够多出版一些如此美好喜人的水彩画图片，这些强烈的呼声是对水彩画家的激励和信任，使每一位参加展出的作者都感觉到中国的水彩画是大有前途的。

经过了近八个年头的恢复、倡导和组织建设，中国水彩画在祖国大地上，又逐步繁荣起来了，有不少画家的优秀作品在国内外展览中都产生过极好的影响。全国美协曾经邀请过瑞典、澳大利亚等国包括水彩画在内的美术作品展览来华展出，中国展览公司于1982年又一次邀请了英国水彩画展在中国展出，同时并多次组织'中国水彩画巡回展览'到许多国家展出，为我国在世界艺术范围内取得了荣誉。

4.1984年第六届全国美展中的水彩画展（广州）

我国已经进入了经济建设的和平新时期，在80年代的春天，四处散发着沃土的芳香，经过残酷浩劫，被疯狂践踏过的美术园圃开始了新生，随着向'四化'进军的步伐阔步前进。在举国上下欢庆建国35周年伟大成就的日子里，各省市举办了美术展览，展出作品体现出了新的发展、新的探索和成就，在绘画创作上呈现了万紫千红的大好形势。水彩画这个近20年不被重视的画种，总算有了她的一席之地。这个春天的信息，鼓舞着全国水彩画家和水彩爱好者们，他们继承、发展、探索、追求，拿出了以自己的心声描绘出来的歌颂祖国欣欣向荣的作品。欢庆建国35周年的展览，为第六届美展作了充分的准备。在全国各地送展的大量水彩画、水粉画作品中以'评委投票方式'选出了200幅作品参加第六届全国美展的水彩画展，这样全国性的水彩、水粉画专题展览是与全国首次水彩展览相距了30年之后的专题展览，此展集中在一个国内外颇有影响的城市--广州展出，是值得庆贺的事。

这次参展作品的内容包括了主题性绘画、人物画、风景画、静物画等，作者们以不同的技巧、不同的方式反映了祖国奔向'四化'建设的新局面。这次展览中涌现出不少的优秀作品，同时有一批水平较高的新秀进入了全国性画坛。展出后受到好评的作品有老画家阳太阳的《天高任鸟飞》、华纫秋的《渔塞谱新歌》、关维兴的《冬云》（周恩来总理像）、古元的《大漠飞沙》、黄中羊的《几时的歌》、简祟志的《黎明的号角》、哈定的《塞外风光》、邓祖仪的《陕西路上的雨色》、梁栋的《林中》、张克让的《森林的主人》、宋守宏的《海港雨后》、王信的《深山情》、陈秀莪的《彭湃》、金立德的《钢堡》、柳新生的《雨后》、符光耿的《莽莽大地》（邓小平像，水粉）、文国璋的《甘沟的雪夜》、蒋振立的《慰忠魂》、周锡珖的《鹭》、王宣的《小镇码头》等。这些作品，题材各异，形式不一，技法多变，情趣感人。有些作品力图反映党的十一届三中全会以来，各项政策深入人心和建设事业的蓬勃发展，以高度的技巧刻画富有情节的大场面，反映出了城乡面貌的新气象。有的作品则着力于反映工业建设的景象；有的作品则以新的表现方法，创造出富有魅力的感人情趣，成功地画出了一幅具有优美意境的画面，使人神往。无论是风俗画、肖像画、风景画或花卉蔬果、鸟兽虫鱼各个方面都有佳作。不足之处是有些作品若说是水彩画莫如说是油画或年画的创作稿。为表现情节和场面而失掉了水彩画独具的特点是不妥的。大家都知道上海月份牌式的年画是在民国初年西洋水彩画刚刚传入中国时兴起的一个分支，虽然它也是用水彩颜料绘制而成的作品，但只能归入年画类。另外水彩画是一种如同诗歌一样的独具特色的画种，若力图像油画一样地去刻画人物众多、环境庞杂的场面，或以具体的年画题材完成水彩画构图，虽功力可见，但不是水彩艺术的效果，正如一些中国画作品忽视了中国优秀传统笔墨的特点，而以其他画种的艺术手法，是很难归入中国画的范畴一样，这是值得进一步推敲的。

在党的十一届三中全会正确方针政策指引下，水彩画又开始了新的历程，老一辈的画家为祖国争得了荣誉，为事业的发展培养了新生力量，全国各省市热心于组织工作的画家们为繁荣中国水彩艺术不辞艰辛地奔波，一代新秀在茁壮成长，前景充满了光明。水彩画家们在80年代的春风里，奔走祖国四方，为创作出更多更好为广大群众更为喜爱的水彩画作品继续努力工作着。