【活力教研】浅谈儿童水墨画的创意表现

儿童在心理和生理的发展过程中，这种教条性的学习模式并不能满足孩子们创造性和趣味性。在长期这样的教学观念和方法中，孩子们会越画越没有兴趣，更谈不上创造和情感的表达。传统中国画程式化的表现不仅束缚了孩子们对于水墨画学习的兴趣，更可惜的是折断了孩子们不断创新的思想。

儿童水墨画应该是区别于传统水墨画，重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容，激发孩子不断创新的能力。在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。

中国传统山水、花鸟画有着悠久历史，在我初始尝试中国画教学时认为水墨画课堂教学需要按照传统国画程式表现。在课堂上讲解大量有关的技能技巧方面的知识，细节到牵牛花应该几笔画出来，每一笔是如何用色用笔。学生们在老师示范后，依照程式化固定的方法依葫芦画瓢。在学生们刚接触这样的水墨画教学时是有兴趣的，但并不是因为绘画本生带来的兴趣而是因为水墨画材料的新颖而引发的兴致，在长期如此教学后学生的兴致日益消磨，最后甚至是学生不想学，老师不想教。这种教学方法产生的学生作品也缺乏生动趣味，学生的创新思维和想象力也得不到提升。

题材上如何能激发学生主动性和创新思维呢？

1、从生活中取材

儿童水墨画教学在三年级引入了湘版教材，这个时期的学生对于具体形已经有了大致了解，能够用线描等方式进行简单的写生练习。生活中有许许多多的事物能够被我们描绘出来，那么，这些东西也能用水墨画的形式表现，例如一棵树、一盆花、爸爸的笑脸、我的新玩具……在学生用毛笔描绘这些东西时，生活中往往经常见到，跟自己生活没有距离感，甚至很多学生对于自己喜欢的还能津津乐道的说上一大串儿。从生活中取材不仅能锻炼孩子们的观察能力，还能反映孩子们的内心感受。

2、绘本故事

绘本故事是孩子们接触最早的图画类书籍，图片精彩的故事引人入胜，往往深受孩子们的喜欢。童话般的梦境、离奇的情节、深受启发的故事背景……都能给孩子们编制出一个个孩童世界，能让孩子们内心世界得以表达。我则在教学中利用绘本故事为引导，教师绘画出故事的起因，边画边渗透相关水墨表现技法，启发学生自己创造新的故事，尝试用自己手中的笔墨绘画出故事的发展和结尾。学生们不拘泥于程式化的表现又能自我创作，兴致颇高。

儿童水墨画中的造型是儿童通过水墨表现手法在宣纸上创造新的形状的过程。但是对于儿童来说，他们注重线条的勾勒造型的惯性思维。儿童习惯性的将儿童画的思维用到水墨画中，用线条的勾勒和颜色的填充，这样虽然突出了趣味性，但是也缺失了水墨画独有的韵味，不能称作水墨画，只能是用水墨表现的儿童画。

怎样的造型表现又有趣味性又不失传统水墨画表现呢?

1、无意识形的美

对于形状的概念阿恩海姆有过详细的分析，他认为“形状是眼睛所把握的物体的基本特征之一，它涉及的是除了物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象，换言之，形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及物体对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的边界线”。学生在描绘形象时，对于物体外在形的把握会根据观察方法和笔墨的掌握情况在宣纸上产生不同的形象特征。学生画出的形象特征的不确定和不可预测性则会产生“无意识形的美”。教师在教学中要分外保护这种无意识形态的美，从中可以启发学生思考和创新的能力。例如我的孩子们在画荷花时，不小心打翻了旁边的调色盘，墨汁倾倒在画上，当时茫然的孩子不知道怎么办，这时我则引导孩子你觉得着倒出来的墨汁形状像什么呢？孩子们给我我许多答案让我很欣喜：荷叶、假山、石头、小船……无意识形可能在孩子们的想象中能增添画面不少趣味和启发学生发现美创造美。

2、儿童水墨画中的点线面

儿童水墨画不同于工笔的呈现，画面中的形象更加概括和简练，有时会以夸张的形象吸引眼球。在学生的眼里儿童画也已同样的特点受到孩子们的喜爱，儿童在水墨画中习惯的表现方式也是儿童画中的线条，则把毛笔当成了勾线笔。我在教学中同样把孩子们易于接受的线描画中的点线面的概念引入到水墨画教学中，水墨画的点、和线条都容易被学生掌握，但是到了面则异于线描中的面。线描中的面的概念是学生由涂色构成的，但是在水墨画中讲究一气呵成，“墨分五色”一笔落成，而不是反复涂抹。所以在画面中带着孩子们去寻找不同墨色的块面成了教学的重点，哪些地方可以用块面表示则可以侧锋用笔去达成。这样儿童水墨画面中侧锋表现的块面和中锋、逆锋表现的线条使画面更加丰富。

儿童水墨画教学容易走进的误区便是将孩子成人化，把成年人学习的传统套路性的教学模式生搬硬套在孩子们身上，在教学里传授更多的水墨技巧和技法，临摹成人画作，从而束缚了孩子们的创作热情，太多教条和程式化的教学让孩子们望而生畏、不敢下笔。

怎样在儿童水墨画教学中引导孩子们用笔用墨呢？

儿童在水墨画表现中用笔用墨能力的高低跟线描造型能力有着一定联系，线描基础好的孩子对于毛笔的运用更为自如，在初期讲授时可以简单的叙述“墨分五色”、中锋、侧锋、逆锋等不同用笔，但是不必在水墨画中过分强调某种形象一定要如何用笔，而拘泥学生的创造性。让孩子们在水墨游戏中了解水墨画的特性，将这种特殊的效果运用在自己所想所创作的画面中，而真实的表达孩子们内心的世界。

儿童的笔墨掌控力由于年龄和生理制约，自身执笔、把握水分和墨色的熟练程度，理解能力的不同，在宣纸上形成的笔墨效果也是不可预测。水墨的在宣纸上的积结形态跟孩子们水分和墨色的把控有关，经常在宣纸上产生的效果跟孩子们预想的有偏差，这时老师要学会引导孩子分析问题：“这是由于水分和墨的比例没有掌握好？还是停留的时间、还是用笔的方式？”或是“这种无意识的形能让自己画更加精彩吗?”齐白石讲过“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”可能有时墨色的有意识的堆积而产生的无意识的形象更加生动。

水墨画是我国经典绘画形式，儿童学习水墨画易于传承经典，了解民族文化内涵。儿童应该学习水墨画，但并不是传统意义上的，应该是具有儿童审美趣味的，表现儿童天真、浪漫想法的水墨画。通过水墨游戏、趣味引导鼓励孩子们通过水墨画的形式感知中国传统艺术文化，感受传统文化的熏陶，传承传统文化精髓。

参考文献：

1、鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》中国社会科学出版社1984年版

2、李力加《唤起知觉经验的美术学习》山东美术出版社2013年版

3、崔允漷《有效教学》华东师范大学出版社2009版

4、李力加《名师如何练就名课》（美术卷）西南师范大学出版社2010年版

5、《义务教育美术课程标准（2011年版）》北京师范大学出版社2012年版返回搜狐，查看更多