京剧知识普及系列（3）

声韵京剧的音韵是古代中州韵（河南一带的语言）与安徽、湖广（湖南、湖北）、北京等地语音的混合体，韵脚采用北方戏曲、曲艺通用的十三辙，并在此基础上又有所变化。无论是唱还是念，京剧中都有“尖字”和“团字”的出现，是京剧演化过程中南方话向北方话脱胎时留下的“基因”（在京剧现代戏和部分新编历史戏的表演中，已经摒弃了“中州韵”和“尖”、“团”发音的方式）。这些在京剧里已成约定俗成的“正确”发音，成了京剧发音的规律，观众也习惯成自然，如此就形成了京剧特有的行腔艺术。

念白京剧的念白分韵白、京白、方言白等。韵白就是带有一定韵味儿的道白，主要体现在韵律节奏和发音方式。京剧韵白的声调，是以“中州韵”为读音、咬字、归韵的标准，有“阴、阳、上、去”四个声调，外加“入”声调。入声调就带出了江浙、湖广等南方声调的韵味儿，增加了语言的抑扬顿挫，带有节奏型和音乐性。京剧中，正面人物、上层人物和主要人物，念白大多念韵白，给人以庄重、沉稳、严肃、矜持的感觉。京白其实并不是单纯的北京方言，也不是普通话，而是京剧特有的一种舞台语言。念京白的主要是花旦和丑行，净行有时也穿插念京白，其他行当为了捧逗，调节舞台情绪，偶尔也念京白。京白给人的感觉是轻松、活泼、亲切、自然、节奏明快。

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伴奏

京剧表演离不开音乐伴奏，乐队伴奏可分为管弦乐和打击乐两大类，也称“文场”和“武场”。京剧乐队总称“场面”，或“文武场”。

起初在演出中，乐队摆在舞台正中的后半部分。后来由于此种座位的操作形式妨碍演员的表演，又影响乐师与观众的视线和听觉，经改革，乐队摆在舞台下场门一侧，延续至今。

文场乐器主要包括京胡、京二胡、月琴、三弦等。这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。京剧文场伴奏以胡琴为主，操胡琴的琴师为主乐师，称为“琴师”。

武场乐器主要包括鼓板、大锣、小锣、铙钹等。其中鼓板又是领奏乐器。打鼓之人称为“鼓师”，也叫“鼓佬”，是京剧乐队的总指挥，也是整台戏的总指挥。

京剧打击乐的音响节奏，如果用谐音字或者符号谱式将它记录下来，既可以视奏又可以诵念，便成为打击乐谱，或叫作“锣鼓经”、“锣鼓点子”。 京剧里常用的锣鼓经大约有一百多种，都有固定的形式和用途。锣鼓经一般用“仓、台、七、扎、冬”等字作为符号来记谱，如“仓”表示大锣，“台”表示小锣，“七”表示铙钹等。

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曲牌

曲牌就是曲调的名称，俗称“牌子”。它的主要作用是描写环境，烘托舞台气氛，配合演员表演。

京剧的音乐之所以丰富多彩、美妙动听，除了自身形成的皮黄腔等众多板式外，还广受博取，吸收了昆区及其他地方戏曲的音乐精华，收集了许多南、北戏曲和曲艺的曲牌，如《夜深沉》《朝天子》《万年欢》《大开门》《小开门》等。

京剧音乐曲牌约有六十余首，能恰如其分地表现舞台上任何氛围、任何场面、任何动作。大到出兵、排阵、饮宴、庆典、吊唁、祭奠等；小到写信、更衣、做针线、擦门窗、洒扫地面等，都有曲牌音乐衬垫。返回搜狐，查看更多