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毕加索：经典的“蓝色时期”
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毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
《生命》 《生命》现存于克里夫兰博物馆。 《生命》是一幅反映下层人民生活的作品，是画家毕加索“蓝色时期”的重要作品之一。画面的形式已出现了某些变化，他借鉴塞尚的粗线条表现方法，内容也比以前更深了一层，并着意于下层人民生活中悲凉与凄楚的一面。画面以忧郁的蓝色调为主，通过一个家庭的形象来展示他们的贫困。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重，背影是毕加索自己的两幅素描人体画。画家毕加索致力于表现“穷人”的境遇，以表达那种排遣不去的忧郁与彷徨。
《弹吉他的失明老人》 《弹吉他的失明老人》现存于美国芝加哥艺术协会。 《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面上老人贫穷、孤苦、抑郁，修长的手指艰难地弹奏着。 在画《弹吉他的失明老人》一画时，毕加索想到了自己，如果在这一艺术领域走下去，那么自己，就会像画中的老人一样，潦倒贫困，无人可知，即便艺术成就再高，也会无人问津，孤苦街头。瘦骨伶仃的老者屈膝埋头，沉浸在自己对艺术的执着热爱和对生活的抗争无奈中。
《站在球上的杂技演员》 《站在球上的杂技演员》现藏于莫斯科普希金博物馆。 如果说站立于球上的纤瘦女子象征毕加索对美的不懈追求的话，那么坐着的雄壮男子则代表毕加索对艺术的坚定信念。尽管之前受到了不少挫折，出现了“蓝色时期”的忧郁苦闷的情绪，但毕加索从来没有失去过对艺术的喜爱与追求。
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