『蒸汽』跟日本制作人们聊聊日式萌系电音

2018-04-09 20:44阅读:20475蒸汽

在全球文化中，日本的影响力举世瞩目，其中“かわいい”（卡哇伊）最具有代表性。这个词可以大致翻译为“可爱”，严谨一点指的是儿童般令人怜惜的可爱。从卡通动漫到服装设计，日本的文化输出中少不到“卡哇伊”元素。最近揭晓的2020东京奥运会吉祥物就引发了很多关于设计可爱形象的讨论。不管是时尚圈还是主题咖啡厅，“卡哇伊”实实在在地渗入了日本的方方面面，甚至成为大多数人的生活方式。你大可以开个脑洞，“卡哇伊”、“朋克”和“毛绒玩具”会有什么化学反应。

歌手：きゃりーぱみゅぱみゅ

歌手：BABYMETAL

自然而然，音乐也受到“卡哇伊”的浸染。成功闯入西方音乐市场的日本音乐人通常都有标新立异的名头，比如原宿系红人Kyary Pamyu Pamyu（竹村桐子aka彭薇薇），还有萌系重金属乐团Babymetal。另一小部分音乐人由于大量将铃铛，木琴等清脆明快的声音用于future bass，于是被认为是“卡哇伊”。而网络上的音乐人渐渐发展出新的流行分支——“kawaii bass”。

歌手：Snail's House

Keitaro Ujiie(音：氏家庆太郎)，他就是大家熟知的“Ujico”，在新宿的一家咖啡厅里他兴致勃勃的聊了起来：“我有一个属于自己的小宇宙。人们会画我的角色的同人画，然后发给我看。”他说的“角色”就来自大名鼎鼎的 Snail’s House，这是他的一个项目，关于这个蜗牛妹很多同人画作和视频（B站能搜到）。他发现自己处于这种风格的最前沿，每次他在网络上传新专辑和EP都卖得飞快，也吸引了成千上万的粉丝。 Snail’s House以及Yunomi、YUC’e等音乐人，已经被贴上“卡哇伊音乐”的标签。

这个制作“可爱”音乐的日本音乐人圈子正迅猛发展。当更萌的声音出现时，他们常常会加入更重的噪声，比如电子舞曲的贝斯Drop，尖锐的合成音效，和急速的节拍。Ujiie会花很多时间在Tumblr上刷卡哇伊图，但实际上他对breakcore, fusion,和drum & bass更感兴趣。

他说：“当我做可爱音乐时，名字就用Snail’s House。但我录其他风格音乐时，我用Ujico。” 这解释他如何让自己创造性不被束缚住。他很喜欢游戏厅的声音，而最终呈现的是多样的音乐。说到这里，他用手机给我放了一段他最近喜欢的音乐，那是非常混乱、急促的电子舞曲，和Snail’s House可爱怡人的风格大相径庭。他说，他还有不少别的音乐项目和名字！

“卡哇伊”的概念时常被日本之外的人误解。很多人就以为是Sanrio（三丽鸥，Hello Kitty等系列）和 Fruits magazine那类的东西，其实“卡哇伊”有相当复杂的历史。它出现于上世纪70年代，“可爱字狂潮”在青少年中流行，而这实际上是对传统严肃书法规则的反叛。虽然在日本，卡哇伊变得更加“典型特殊”，但对于大多数出口到世界其他地方的产品——尤其是音乐——它们隐藏着古怪之处。Kyary Pamyu Pamyu的音乐和MV在卡哇伊中混入了奇形怪状的东西，而Babymetal的名字本身就说明了这一点。Ujiie指出，甚至是 Tomggg 或 Avec Avec等前辈，都曾在棉花糖般的氛围中悄悄塞入诡异的元素。

歌手：Tomggg

歌手：Avec Avec

 Kim Min-Hyuk（音：金民赫），以Aiobahn之名创作音乐，他说：“当我在国外听经常所谓“卡哇伊”的歌曲时，感觉真要命，因为它对‘卡哇伊’太在意了。”他在自己的家乡首尔和东京之间奔波，但他更关注日本的发展。他的音乐也被称为“卡哇伊”，尽管他本人并不认可。他认为之所以如此是因为他选择使用日本女声和动漫风格的封面。

关于网上的这类音乐，制作人Yunomi认为：“其中一个原因可能是动漫文化。”近年来，世界各地的人们对日本动漫的喜爱与日俱增。日本的动漫形象已经成为音乐人们的一种简单的视觉标志，而且日本不同流派的音乐人很容易从中获得灵感。

我采访了创作“卡哇伊音乐”的音乐人Cute Girls Doing CuteThings，他们声称自己在东京。 但他们实际上来自欧洲。我怀疑玩这种把戏的不只有他们。Yunomi说:“他们喜欢听能让他们产生幻想的音乐。”

歌手：Snail's House

Ujiie成长于音乐世家，古典的肖邦和现代的Sly and the Family Stone他都有接触，他父亲拥有各种各样的乐器在家中点缀。他说：“我并不弹奏它们。直到2011年，在我听到（日本爵士演奏家）上原广美后，我开始尝试做自己的音乐。”他在音乐的道路上不断摸索试错，在高中老师的帮助下，他可以在空闲时间使用音乐教室。当他去新西兰留学时，他开始用父亲送给他的笔记本电脑创作音乐。“我的台式机坏了，所以他寄给我一台用了六年的电脑。”

 那台过时的电脑让Ujiie学会提升工作速度；他的电脑只要用两小时就会过热。“我能很快把脑里的想法提取出来。我在思考音乐时，就像——来想一个旋律吧，想好了。”在最新的 Snail’s House专辑Ordinary Songs 4中，他花了稍长的时间来调整某些元素（比如失真鼓）使其妥当。“‘My Holiday’让我花的时间最多，只为一个声音，一个鼓点，其实是低音贝斯。做混音是真的难。”

Ordinary Songs 4

Snail's House

 他说：“通过Ordinary Songs 4，我想要弄懂如何用不是很可爱的声音做可爱的歌。”听他讲述失真鼓，或者他是如何用Amen break采样做音乐，都揭示了他的“卡哇伊”音乐有令人不舒服的一面。“我开始制造失真的声音，和一些会吓坏普通人的东西。我自己也听过这些刺激你耳朵的声音，也不认为这很可爱，但我努力让它们变得可爱。”

歌手：Yunomi

J-pop在塑造Yunomi的音乐方面起着重要的作用。他说：“中田康孝对我的影响很深，他是Perfume的制作人，也是Capsule的成员。此外还有EDM boom的音乐人，比如Skrillex。” 大约在他发现这些艺术家的同时，他遇见了另一位有抱负的音乐人Nicamoq，他为Yunomi的早期作品增添了活泼的歌声。作为回礼，在Nicamoq的偶像计划 BPM15Q中他有大胆的尝试，他将Future Bass和传统的日本乐器结合在一起。

歌手：中田ヤスタカ

歌手：Skrillex

谈到日本传统乐器，他说：“就是简单地组合，我喜欢它们的声音。不过，我确实重视日本的传统。如果你思考‘卡哇伊’，你就会思考‘什么是日本的？’所以我就加了日本元素。”他在强有力的节拍里添加了更多的个性,比如在“大江戸コントローラー”，就实现了从三味线乐段到铿锵节奏的飞跃。

大江戸コントローラー

Yunomi

在过去的一年里，Yunomi变得越来越受欢迎，他在全国各地演出，同时也参与了J-pop制作体系，担当了偶像团体 CY8ER（BPM15Q是其前身）的主制作人。他甚至与人合伙成立了新厂牌“未来茶レコード / Miraicha Records”着重推广可爱风格的舞曲。然而，关键是，Yunomi想让他的声音更粗糙些：“因为我们可以用电脑制作出完美的乐器声音，所以我会被与之相反的想法吸引，并试着去做。这是我毕生的工作。”

歌手：CY8ER

歌手：YUC’e

YUC 'e与Yunomi共同创立了未来茶レコード，并且她给这个专注于Future Bass的羽翼未丰的厂牌带来了更不可预料的风格。在东京，她2016年的作品“Future Candy.” 获得了国内外的关注。这首歌可能是“卡哇伊”迄今为止最鲜明的例子。它的封面和歌词就是糖果的狂欢，而这首歌的开场是一股令人耳花缭乱的合成音效和YUC 'e自己的甜蜜高音。几秒钟后，一切都被尖锐的声音采样和刺激的低音撕碎了。而这只会愈演愈烈，因为在这首歌的后段，YUC 'e沉溺于用疯狂的歌声发泄。

Future Cαndy

YUC’e

 在她的全长首专 Future Cake里，这种让你甩断头、抖折腿的风格出现在很多歌里。然而，从数字时代的摇摆乐“Night Club Junkie”，到闪耀夺目的流行舞曲“Tick Tock”，YUC 'e也探索了更多的意想不到的领域。听够一段时间，Future Cake听起来就像“涉谷系”时代里一次网络更新。但无论她选择什么方向，YUC 'e都打破了“可爱”声音的传统观念，并将它们重新编排，使其变得更锋芒毕露和充满变化。

在本文谈及的所有音乐人中，Antenna Girl是最靠近传统J-pop的一位。她展现的舞蹈节奏并没有相异于Kyary Pamyu Pamyu的playroom-pop或Yun*chi的电音风格。然而，在她的作品中，她敏锐地从这一新兴的kawaii潮流中精心挑选了音乐元素。她在2017年初次亮相时，她与业界先驱Tomggg合作，同时还与上述的Yunomi、Rekanan和hooyreybrinq一起合作。而她过去也和Aiobahn合作过。但即使是她独自创作，Antenna Girl也倾向于高能的卡哇伊音乐。

歌手：nyankobrq

Nyankobrq来自鸟取县，他们之所以开始创作自己的音乐是缘于一款弹幕游戏，他说：“我开始制作音乐是因为东方红魔郷（游戏）。”他们提到了一个音乐社区，这是一个专门为东方Project重制音乐的圈子。在此之前，Nyankobrq最初听的是一些很出名的EDM比如Zedd 和Skrillex，还有J-pop和动漫音乐。但这样一个魔法女孩发射绚烂缭乱的弹幕的游戏拥有一个充满活力的玩家群体，他们中有的人开始鼓捣FL Studio。“我没有乐器，就算有我也不会演奏。所以一切只能用电脑软件完成。我在家里默默地做音乐，十分享受这种状态。”

Black Cat

nyankobrq

成立Nyankobrq后，在同伴In The Blue Shirt 和 tofubeats的鼓励下他们走出重制游戏音乐的圈子，开始尝试原创音乐，尝试新元素，比如活泼俏皮的电音、细碎的人声采样。去年的 Black Cat中，我们能听到Nyankobrq灵活多变的风格，歌曲以更柔和的声音和Nyankobrq自己的rap为特色。“当人们说我的声音很可爱时，我真的很高兴!”

歌手：colate

东京的Colate的歌曲清晰地展现了新一代“卡哇伊”创作者心中的激动情绪。去年夏天的 Kiss The Comet EP中“Good Night”和“MelancholyLatte”等歌曲仿佛在闪耀的琴键上焕发生机，而这也得益于女歌手Nanahira的献声。尽管Colate的作品可以很甜蜜，当他总是喜欢转向另一种极端。有时，甜甜的歌会变成动如脱兔的电子流行;在最极端的情况下，歌曲被淹没在电贝斯的低音海洋中(请听“EDM Sex Machine”)。乍一听，他的音乐可能感觉像Sanrio，但Colate也有硬核的一面。

KISS THE COMET EP

Lilium Records

EDM *** Machine

Lilium Records

歌手：Aiobahn

在各种风格的影响下，金民赫于2015年开始了Aiobahn计划。“那时我很喜欢Swedish House Mafia，我也受很多附近音乐人的影响。最近的话，90年代的J-pop和Future House对我的影响也挺大的。” 他的音乐很巧妙地在重型舞曲中找到平衡，他最近发行的单曲“Islands”就是充满弹性的Disco向的舞曲。虽然他的很多歌都是“卡哇伊”风格（他的图像设计也让人自然而然产生联想），但他渴望探索各种各样的声音，所以这个标签常常让他难受。

夏の真夜中

Aiobahn

他说：“有时候我看海外的媒体，有些音乐被他们称为‘卡哇伊’，仅仅是因为有日语歌词。” 他也承认自己对语言和动漫艺术风格的运用使他在这个领域上占有一席之地。他仍然致力于探索不同的风格并向前进步。“我真不知道未来会发生什么，但最近我专注于做future house音乐。”

歌手：Hercelot

跟本文提到的其他音乐人比，这个东京制作人算是不折不扣的“老兵”。他通过日本的互联网厂牌发行音乐已有数年之久，而2013年的专辑Wakeup Fakepop尤为引人注目。这张专辑就像卡通旋风，卷入满满当当的采样和breakbeats，色彩斑斓的封面也在告诉人们，这个业界老前辈要踏入更大的舞台——年轻一辈的舞台。 Hercelot可没有一点休息不干的想法。去年他推出了专辑slowalk，可以发现他的音乐更实验更成熟，结合了Books式的采样，音乐混杂着铃铛，8-bits音效，和游戏厅的声音。但是，Hercelot并不打算创造出亢奋的音乐，而是制作了一张深思熟虑的专辑，给人感觉就像日常生活的BGM。这表明卡哇伊的音乐也能成熟起来。

Wakeup Fakepop

Hercelot

Music For A French Elevator And Other Short Format Oddities By The Books

The Books

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Patrick St. Michel

March 23, 2018 at 11:05 am

原文↓

https://daily.bandcamp.com/2018/03/23/kawaii-japanese-electronic-feature/

争气朋克

你将永远活在虚拟的梦幻广场。