女性裸体绘画史

Tsanko Tsankov - Gallery Maestro，白色寂静，2020 年。布面油画，80 x 110 厘米。

艺术中女性裸体的历史从来都不相同，因为不同的社会和文化在几个世纪和几千年的时间里都在不同程度上接受了裸体场景。事实上，艺术中的裸体反映了特定时间和地点的社会规范，指的是事物的表现方式，与描绘的正确或错误的概念有着不可磨灭的联系。无论如何，尽管裸体通常与最可耻的性行为相关联，但它也可以有其他含义，以至于它与神话和宗教领域的解释以及解剖学和理想美和审美完美的表达。这些多重方法决定了女性裸体如何成为并将继续成为西方艺术史上不同表现模式的主题。

让-皮埃尔·安德烈·勒克莱尔 (Jean-Pierre André Leclercq)，《 Courbes 12 》，2008 年。素描，纸板上蜡笔，60 x 80 厘米。

尽管前面提到的某些类型的女性身体描绘看起来很艺术并且几乎没有丑闻，但在过去的大多数社会中，可能是因为她们享有的权利少于男性，所以很少摆脱主要与性相关的表现形式。正是出于这个原因，似乎只有当女性获得更大的政治权利时，女性裸体才被正式地、逐步地接受为艺术。因此，女性身体表现的历史似乎与解放的历史齐头并进，其阶段主要以希腊、意大利和法国艺术为象征。正是通过这些观点，我们可以清楚地看到裸体女性在艺术中的独特性，以及艺术与淫秽之间的永恒平衡。这意味着当一位艺术家开始展示一个裸体女人时，他或她自然而然地在艺术和“色情”表现之间游刃有余。

Brigitte Derbigny，《维纳斯妈妈》，2020 年。素描、丙烯、喷雾、铅笔和记号笔在纸上。 100 × 70 厘米。

在旧石器时代的艺术中，女性裸体与生育神的崇拜密切相关。这在最早的女性人体形态表现中很明显，被称为“旧石器时代的维纳斯”，其特征是肥胖女性具有宽大的臀部和胸部，突出或下垂。它们中的大多数可以追溯到奥里尼亚克时期，由石灰石、象牙或滑石制成。除了维伦多夫的维纳斯外，最著名的还有莱斯普格的维纳斯、萨维尼亚诺的维纳斯、劳塞尔的维纳斯和多恩维斯多尼斯的维纳斯。另一方面，说到绘画，女性裸体的出现甚至可以追溯到岩石艺术，尤其是西班牙北部（佛朗哥-坎塔布连地区）和地中海盆地的岩石艺术，女性主体被捕捉在狩猎或仪式的社区场景中，跳舞。在后一种情况下，女性以更精简的现实主义方式永生，就像 Tassili n'Ajjer 的例子一样。

阿尔及利亚 Tassili N'Ajjer 的史前岩石艺术。图片来源：Patrick Gruban/维基媒体。

Tassili n'Ajjer 是位于阿尔及利亚东南部的一座山脉，靠近利比亚边境。该高原的大部分地区是柏树和古代遗址的所在地，受到国家公园、生物圈保护区和联合国教科文组织世界遗产的保护。在女性裸体方面，Tassili n'Ajjer 以其岩石艺术而闻名，其历史可追溯到 9,000-10,000 年，主要表现成群的野兽，大象、长颈鹿和鳄鱼等大型野生动物，以及从事狩猎等活动的人们和跳舞。在此背景下，观察五位赤胸高发、体格极为“逼真”的女性试图休息、随意交谈的形象，颇为有趣。

Pictor Mulier，克利奥帕特拉裸体与她的豹，2017 年。木板丙烯，80 x 60 厘米。

重要的是要注意古埃及比喻文化的一个基本要素：在那个时期的作品中，很少能找到描绘晚年或成年女性的作品。事实上，女性角色被描绘得苗条、美丽、正值青春年华，正是因为她们被艺术永生，人们希望即使在来世，她们也能被肖像所取代。总的来说，埃及艺术绝非现实主义，因为这个文明非常关心它是如何被感知的。事实上，几乎没有孕妇或产后女性身体的图像，以便能够在人们的美丽和青春的巅峰时期专门永生。然而，在第三中间时期，学者们注意到旨在描绘女性的艺术风格发生了变化。也正是在那个时代，出现了更圆润、更厚实的体型，胸部更大、下垂。另一方面，关于裸体，裸体在当时是很正常的，以至于某些社会地位，以及一些特定的任务，如钓鱼和体力劳动，都需要裸体。说到工作，仆人、舞者、杂技演员和妓女都完全或大部分赤身裸体，内巴蒙墓（约公元前 1350 年）的一幅画中描绘的“裸体舞者”就证明了这一点。

Nebamun 墓壁画舞者和音乐家，第 18 王朝。伦敦：大英博物馆。

失落的内巴蒙墓是第 18 王朝的古埃及墓地，发现于尼罗河西岸的底比斯墓地，今天的卢克索市（埃及）。从这个坟墓中可以看到一些著名的装饰墓葬场景，目前可以在伦敦大英博物馆欣赏到。在后一个地方，可以欣赏到那个坟墓的灰泥墙壁，上面覆盖着生动的壁画，展示了当时生活和活动的理想化场景。其中，一些最著名的画作是描绘狩猎场景和宴会上半裸舞者的画作。

Monika Mrowiec Monika Mrowiec，《米洛的维纳斯》，2021 年。油画，喷漆/亚克力/墨水/油画，140 x 90cm。

在古希腊，理想的女性必须拥有柔软的身材，圆润的臀部、波浪形的长发和完美无瑕的美丽面孔。这样的要求适合那个身体脂肪多就意味着富裕的时代，也就是吃得起饭吃得好，区别于下层和饥饿的社会阶层。在这种背景下，爱、性、美丽和生育女神阿佛洛狄忒被描绘成圆脸、丰满的乳房和梨形身材。此类经典无可争议的比喻模型是普拉克西特列斯的阿芙罗狄蒂 cnidia，同时，该作品非常重要，因为它是第一个通过将女性裸体引入希腊艺术而打破常规的作品。事实上，希腊社会以前主要描绘男性，将女性裸体限制在囚禁、屈服和小规模的场景中。

归因于 Onesimos（希腊语（阁楼），活跃于公元前 500 - 480 年），画家Attic Red-Figure Kylix ，约公元前 490 年陶土，8.5 × 36.9 厘米（3 3/8 × 14 1/2 英寸）J. Paul Getty 博物馆, Villa Collection, 马里布, 加利福尼亚州, 82.AE.14

这些早期女性裸体绘画方法的一个例子是红色人物 Attic Kylix，归功于 Onesimos（公元前 500 - 480 年），这幅作品中一位裸体斜倚的女性正在演奏 kottabos，这是男性座谈会中的一项流行活动节日。事实上，按照活动的传统，食指上系着深杯（skyphos）把手的女孩试图将杯底的剩菜扔向远处的目标。然而，在这种情况下，必须指出的是，该座谈会实际上是专门为男性举办的，因此女性出席者通常会在现场招待男性。事实上，上述的裸体对于雅典受人尊敬的女性来说太过冒险了，但它本可以提供给被雇为妓女的奴隶，或者提供给“etere”的富有女性，她们通过唱歌、聊天来丰富男性饮酒的夜晚，并表现出性吸引力。

铁托别墅，庞贝壁画，公开版。数字艺术，艺术微喷/数码印刷，多种尺寸可供选择。

始于 18 世纪的一系列考古发掘让庞贝和赫库兰尼姆的情色艺术重见天日。正是这一活动揭示了该网站如何以壁画和雕塑的形式描绘了丰富的色情艺术。这些题材的特殊性表明，罗马风俗比我们所知的大多数文化更为自由，尽管应该强调的是，许多在我们看来完全是色情图像的东西实际上可能是自然界生育能力的象征。广义上，也是吉祥如意的护身符。

贝壳中的维纳斯，壁画。庞贝古城：贝壳中的维纳斯之家。

壳牌维纳斯之家是 1933 年至 1935 年间发现的遗址，其特色是一个大型柱廊，它基本上是 domus 的中心。这个房间被房子的各个房间所忽视，墙壁装饰成庞贝四世风格。然而，实际上，这座房子是以最著名的壁画命名的，即贝壳中的维纳斯，与古罗马城市盛行的情欲相比，这幅画显得相当端庄。事实上，裸体的维纳斯只是躺在一个贝壳里，同时伴随着一个丘比特和一个孩子的出生，大概是婴儿火星。

米格尔·罗哈斯，《亚当夏娃》，2022 年。纸本水墨素描，20.5 x 12.5 厘米。

在中世纪，随着源自基督教的文化传播，身体开始成为灵魂的神圣殿堂，必须不惜一切代价保护它免受肉体冲动，这是上帝眼中严重罪恶的预兆。尽管有这样的假设，罪恶仍然猖獗，以至于在源自罪恶的夏娃的女性身体的性感中，魔鬼和欲望的化身被识别出来。出于这个原因，中世纪出现了许多描绘祖先的作品，通常以她幼稚和不成熟的裸体被描绘，已经能够抓住罪恶的苹果。

马萨乔，将祖先驱逐出伊甸园，1424-25 年。壁画，214 x 88 厘米。佛罗伦萨：Brancacci Chapel（圣玛丽亚德尔卡尔米内教堂）。

《驱逐祖先出伊甸园》是马萨乔的一幅壁画，位于佛罗伦萨圣玛丽亚德尔卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂。它显示了亚当和夏娃在违反上帝的规则并因此吃了知识的果实之后。事实上，当他们被带离人间天堂时，他们赤裸无助。然而，在现实中，最好强调在圣经的记载中，亚当和夏娃如何穿着衣服跨过天堂的门槛。

Masolino，亚当和夏娃的诱惑，1424-25。壁画，260 x 88 厘米。佛罗伦萨：圣玛丽亚德尔卡尔米内教堂。

在与马萨乔的《驱逐伊甸园的祖先》同一个小礼拜堂中，还有另一件主题“相关”的作品：亚当和夏娃的诱惑或原罪，是马索利诺创作于 1424-1425 年左右的作品。壁画展示了旧约中一个著名的场景，即创世记中的蛇试图说服亚当和夏娃打破规则。这一集以晚期哥特风格为背景，以光线为特点，以柔和包围的方式塑造人物，就好像他们散发出漫射的光芒。此外，黑暗的背景增强了两个罪人裸体的感性可塑性。

从中世纪末到文艺复兴初期，女性的审美标准发生了翻天覆地的变化：她们从苍白、骨瘦如柴、几乎看不到乳房的模特变成了臀部宽阔、嘴唇和脸颊都涂成红色的丰满女性。当时的大多数赞助人都无法抗拒这种审美标准，以至于他们要求神圣的主题作为思考上述性感的借口。在这种基督教背景下，裸体越来越成为身体神圣、纯洁和禁欲的标志，如果在这个范围之外理解，它就会被解释为明显指的是最肆无忌惮的欲望和淫荡。同样，当时裸体被接受，而不是被妖魔化，如果与特定的寓言或神话事件的重演相关联。上述的一个例子是波提切利的维纳斯中的天体无性生物，这是一部与文艺复兴晚期的倾向截然不同的作品，提香的乌尔比诺的更“挑衅”的维纳斯就是一个很好的例子。

桑德罗·波提切利，维纳斯的诞生，1485 年。面板上的蛋彩画，172.5 x 278.5 厘米。

在画面中央，维纳斯站在贝壳上浮出水面，似乎在波浪上轻轻漂浮。女神是裸体的，在画布的右侧被 Zephyrus 包围，Zephyrus 打算抓住若虫 Clori，向维纳斯吹气。这部杰作的灵感来自奥维德的《变形记》。事实上，这位拉丁作家曾回忆说，罗马的爱神维纳斯直接从塞浦路斯岛海岸外的海洋泡沫中诞生。正是在后一个目的地，波提切利的女神大师似乎降落了，她在这样一部杰作的构想中，受到当时佛罗伦萨盛行的新柏拉图文化的启发，在这种文化中，思想取得了胜利，据此，爱代表了一种重要的原则和自然更新的力量。

Tiziano Vecellio，乌尔比诺的维纳斯，1538 年。布面油画，119 x 165 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

乌尔比诺的维纳斯是一幅完美平衡的画作，其构图并没有减损肖像的感性自然，描绘的她没有穿任何衣服，躺在铺有花卉图案织物的床垫上，上面铺着白色床单。在此背景下，维纳斯 (Venus) 穿着珍贵的细节，头发部分向后梳成一条发带，盖在颈背上，她靠在两个枕头上以支撑上半身。性感地用左手遮住阴部的女神的脸向前转，好像要直视观众一样。在维纳斯所在的房间里，装饰华丽，采用文艺复兴时期的风格，人们还瞥见了一只小狗和两名女仆，正打算从箱子里拿出衣服。更准确地诠释了提香的意图，这幅作品是应吉多巴尔多的要求创作的，他希望以这幅杰作作为婚姻生活的一个例子，向他的妻子朱利亚达瓦拉诺求婚。因此，为了满足赞助人的需求，这位意大利艺术家将维纳斯的经典形象变为现实，将她置于 16 世纪的背景中，使她成为创新道德信息的承载者。事实上，玫瑰的存在暗示着美丽，而狗的存在则意味着忠诚，一种不那么亲切，但希望更持久的特性。

Niko Sourigues， 《裸体站立》， 2017 年。布面油画，41 x 33 厘米。

矫饰主义是一种艺术潮流，首先是意大利，然后是欧洲，其起源可以追溯到 16 世纪。这种具象趋势的女性裸体主要被放置在复杂的构图中，研究到人造的程度，因为它们以构造的透视扭曲为标志，其中通过典型的蛇形图形呈现的主题的古怪排列，实现为火焰的活力，脱颖而出。添加到“扭曲”性感是对光线的准确使用，旨在强调表情和动作，代价是有时不切实际。值得强调的是，这些特点将如何被随后和相关的巴洛克时期所继承，其中，女性裸体由于矫饰主义性感的加重而变得更加色情，继续被用来使主要是神话和寓言的主题不朽。

Bronzino，维纳斯和丘比特的寓言，1540-45 年。面板油画，1.46 x 1.16 m。伦敦：国家美术馆。

“赤裸的维纳斯与丘比特亲吻她，一方面是快乐，另一方面是对其他爱的享受，另一方面是欺诈、嫉妒和其他爱的激情。”乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的描述向我们介绍了布龙齐诺 (Bronzino) 与维纳斯和丘比特 (Venus and Cupid) 的寓言，这是佛罗伦萨共和国第二位也是最后一位公爵科西莫一世 (Cosimo I) 于 1540 年左右委托创作的作品，他想通过上述杰作的礼物向佛罗伦萨国王表示敬意法国弗朗西斯一世，为自己赢得了有利的政治机会。正是这种意图使得这部使维纳斯征服丘比特不朽的作品的含义仍然不清楚，以至于所描绘的主题可能是由一位文学家精心设计的，他可能是 16 世纪蓬勃发展的文化环境中的一员世纪美第奇宫廷。说到对这幅杰作的描述，油画描绘了维纳斯和丘比特，这幅画中无可争议的主角，他们赤身裸体而永垂不朽，而他们的身体冰冷得像蜡像，和谐地交织在一起，如此之多因此，女神似乎呈现出一条感性的蛇的扭曲姿势。在这种慵懒的气氛中，维纳斯和丘比特来接吻，以一种混乱的方式来接吻，因为太肉欲了，不能体现母子之间纯洁的爱情。两位主角的模棱两可因他们周围的人物以及躺在地上的面具而更加复杂。事实上，这只长着一张少女脸的怪物，一只手拿着甜蜜的蜂巢，另一只手拿着一根毒刺，很可能成为“欺骗”的化身，而面具则暗示着这个场景中的一切都是一场表演。只是，维纳斯和丘比特，如果观察得当，就会发现他们即将背叛彼此：当他们接吻时，她从他的箭袋里抽出一支箭，与此同时，他正准备从她的头发上偷走王冠。

彼得保罗鲁本斯，镜中维纳斯，   1613/14。绘画。维也纳：列支敦士登博物馆。

在佛兰芒大师的感性杰作中，镜子被用来从不同的角度展现女神的美丽。这种透视策略发生在私人生活场景中，其中女神从背后出现，只戴着白色面纱，环绕着她的臀部。正是通过由丘比特支撑的高柄镜子，人们可以熟悉维纳斯完美的脸庞，以其规则的椭圆形为特征，因红润的脸颊和专注的目光而活跃，伴随着一丝微笑。金色长发的蜿蜒运动增强了这种窥淫癖氛围的性感，精心打造，仿佛它是细细的金丝。最后，这样的杰作显然是受到了提香和委罗内塞的启发，因为温暖的光线和明亮的色彩形成了鲜明的色彩对比，旨在进一步凸显女神的美丽。

Naïs Philip，《维纳斯》，2020 年。亚麻布面油画，97 x 146 厘米。

女性裸体从 18 世纪下半叶开始，即与启蒙时代的到来相吻合，摆脱了神话的束缚，例如，弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 的艺术研究证明了这一点，他在作品中例如 Brown Odalisque（1745 年）和 Fragonard（1765-72 年），描绘了陷入亲密和高度性感环境中的普通年轻女性。这种对女性气质的自由而大胆的叙述在浪漫主义和现实主义中继续取得巨大成功。在后两次艺术运动的前者中，女性裸体变得非常具有表现力，因为浪漫主义强烈强调色彩以实现更具戏剧性的描绘，适合探索东方主义，奇怪，神秘，悲剧，英雄，和极其热情的人，旨在提升人类最纯粹的表达自由。另一方面，对于现实主义，通过对古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的比喻研究的分析进行了很好的总结，库尔贝是克服“浪漫主义和古典主义错误”的运动之父，旨在为真实的渲染带来更大的保真度裸体中的数据，克服了女性身体的理想化concenzione。

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔， 《伟大的宫女》，1814 年。布面油画，91 x 162 厘米。巴黎：卢浮宫博物馆。

夹在新古典主义和后来的浪漫主义之间的是艺术史上最著名的裸体画之一，即让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的《伟大的宫女》，这是一幅保存在巴黎著名的卢浮宫博物馆的布面油画。这部杰作的主人公是一位美丽的年轻宫女，她舒适地躺在铺着薄床单的床上的那一刻被捕捉到了。至于她的仰卧裸体，它呼应了从希腊人那里借来的古典模特，结果证明是干净，优雅和精致的。事实上，宫女最私密的部位被巧妙地隐藏起来，只露出一侧乳房的下半部分。说到凝视，从四分之三的角度来看，拉格扎将她美丽的脸庞暴露在观众面前，她也将目光投向观众，周围环绕着美丽的头巾，头巾系在她的头上，隐藏了她的大部分头发。最后，这样的形象显然是东方世界对这位法国大师影响的结果，他可能是通过拿破仑在东方的征战中了解到这一现实的。

戈雅， Maja desnuda ，1790-1800，布面油画，95 x 190 厘米。马德里，普拉多博物馆。

Maja desnuda 和 Maja vestida 是弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的两幅画作，创作于 1700 年代末和 1900 年代初，都可以在马德里普拉多博物馆的机构中看到。在这位预见浪漫主义的画家的第一幅杰作中，女性的姿势（在这幅作品中是裸体）与第二幅相同：女性躺在沙发上，双臂抱在脑后，周围环绕着深色背景。几乎可以肯定，这两幅感性画作是由西班牙首相曼努埃尔·戈多夫 (Manuel Godov) 委托创作的，他是一位非常有权势的人，有能力反对教会的保守主义。尽管如此，大胆的作品还是被没收，后来被宗教裁判所要求，该法庭在整个西班牙禁止没有寓言或神话借口的裸体图像。关于模特的身份，当时的许多记载都从她的容貌中认出了阿尔巴公爵夫人玛丽亚·特蕾莎·卡耶塔娜·德席尔瓦，她曾在家中接待过著名的政治家和艺术家，其中还有弗朗西斯科·戈雅，她曾与之有过一段感情热情的关系。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)，世界的起源，1866 年。布面油画，46 x 55 厘米。巴黎，奥赛博物馆。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的《世界的起源》这幅画以写实的特写镜头展示了女性身体的阴部，被相邻的乳房和大腿包围，自然而舒适地躺在床上凌乱的白色床单。这样一个极具创新性的主题在其创作时引起了一场丑闻，因为它提供了一种几乎极其正确且未经过滤的女性身体观点，这是第一次在这样的背景下从一个角度拍摄，非常亲密和私密，能够向我们揭示隐藏在雕像两腿之间的东西。但实际上，需要强调的是，《世界的起源》并不是色情作品，它是艺术家潜心钻研的成果，力求将现实的面貌尽善尽美地呈现出来。刚才提到的意图是通过对表现的仔细研究以及对意大利音调技术的使用来实现的，它将杰作转变为具有伟大技术专长的作品。此外，潜在的丑闻含义可以用真实隐喻的描述代替，即女性生殖的巨大魔力。尽管如此，即使在今天，模特（可能是巴黎歌剧院的舞蹈演员康斯坦斯·奎尼奥克斯）所采用的强烈现实主义风格仍然使这幅画看起来“不舒服”，而事实上，这幅 19 世纪最可耻的作品也是讲述了另一个故事：第一张色情照片的传播，恰好发生在杰作的构思之时！

Trnski Velimir，森林浴，2021 年。布面丙烯，58 x 40 厘米。

印象派的作品经常出现裸体女性，尽管这种题材让学院派和巴黎人普遍感到不舒服，以至于在 1863 年，也就是马奈的《草地上的早餐》展出时，这幅画引起了重大丑闻，由于杰作中的裸体女人与两名巴黎资产阶级成员一起坐在草地上。问题在于，这个模特既不是仙女也不是寓言人物，是试图模仿拉斐尔等伟大艺术家的学院派艺术家所青睐的对象，但她的姿势似乎摆出妓女的姿态，挑衅地注视着观众，就像她想邀请他参加“宴会”一样。证明这种解释的另一个事实是，马奈在作品中画了一只青蛙，用当时巴黎的语言来说，这种动物恰好暗指妓女的形象。最后，值得注意的是，这种类型的女性题材如何在大师的作品中得以延续，正如 1863 年的一幅油画《奥林匹亚》所证明的那样，它以更加露骨和无耻的态度描绘了一个女人，这是对坏名声的警告。继印象派之后，诞生于 20 世纪初的巴黎画派艺术家们继续以女性裸体画出丑闻，阿梅代奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani) 的例子就证明了这一点。

爱德华·马奈 (Édouard Manet)，奥林匹亚(Olympia)，1863 年。布面油画，130.5 x 190 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

爱德华·马奈 (Édouard Manet) 的《奥林匹亚》(Olympia) 是一幅著名的画作，其创新的风格是印象派的先驱，所描绘的女性主体可能是妓女，在 1865 年的巴黎沙龙上引起了广泛讨论。在这幅作品中，这位少女性感地斜靠在床上时被捕捉到，她从这个位置向观众投去敏锐的一瞥。此外，面无表情的主人公全身赤裸，只穿着木底鞋、手镯、珍珠耳环和脖子上系着的细黑绳。在此背景下，值得注意的是，在这部同时出现了一名黑人女性和一只黑猫的杰作中，马奈提出了一种看待裸体女性的新方式，以一种不违背道德的直接、原始的方式表现她们的时间。事实上，他提出了一个冷酷而现实的年轻妓女形象，而不是经典的理想化裸体形象，她的形象并没有以神话、寓言或象征的意图重新审视。此外，恰恰是端庄的维纳斯的经典姿势，即手放在她的耻骨上的维纳斯，在这个明显更世俗的背景下得到了体现。

埃德加·德加 (Edgar Degas)， 《浴缸》，1886 年。硬纸板上粉彩，60 x 83 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

埃德加·德加 (Edgar Degas) 对巴黎生活，甚至是这座城市最私密和隐蔽的生活，都极为感兴趣并为之着迷，这一点在他的“窥淫癖”系列画作中非常引人注目，旨在描绘裸体女性，她们在家中努力应对敷料。 1886 年的蜡笔画名为《浴缸》，通过新颖的构图剪辑重新诠释了文艺复兴时期艺术家所钟爱的上述主题，旨在打破裸体的传统规则，从上方展示女性的身体。事实上，这位年轻女子被描绘成蜷缩在自己身上，左手放在脸盆上，右手放在头发上。此外，她的脸被会意的影子遮住了，而她美丽的背部曲线如弓，露出了她的脖子和臀部。

Amedeo Modigliani， Nu couché ，1917-18 年。浸入。

1917 年，Leghorn 艺术家 Amedeo Modigliani，也被称为 Modì 和 Dedo，在巴黎的 Berthe Weill 画廊举办了个展。在这个特殊的时刻，将这位年轻的意大利人的作品出售给上述企业的波兰艺术品经销商利奥波德·兹博罗夫斯基 (Léopold Zborowski) 受委托筹办了上述活动。在这个项目之前，莫迪利亚尼从未展出过，以至于在威尔的那场展览是他的第一次个展。尽管“缺乏经验”，但这是一场火热的首次亮相，因为橱窗里展示的裸体异常美丽，与当时的规范相去甚远，导致警察介入，他们开始降下窗户，打破那些可耻的景象.有趣的是，当贝尔特·威尔问军官们，有什么令人震惊的一系列裸体，也就是那些已经画了数千年的题材，他们回答说，“就是那些裸体有头发。”为此，莫迪里阿尼的首场裸体画展还没有开始就被取消了。

Victor Molev，《卡巴拉》，2020 年。油画，布面油画，28 x 36 厘米。

在 20 世纪的前卫运动中，表现主义和超现实主义裸体以其感性、隐藏的意义、典故以及与艺术家内心世界的联系而著称。就表现主义而言，裸体倾向于通过身体来表达艺术家的个人感受，而不仅仅是解剖学数据的客观表现。例如，痛苦、悲伤和存在主义戏剧是爱德华·马奇 (Edvard Much) 艺术探索的主题，他在 1894 年的一部旨在使裸体少女永垂不朽的作品《青春期》中重新提出了这些感受。同样，Die Brücke（德国表现主义）的艺术家也经常描绘裸体少女，就像 Kirchner 在 1910 年创作的 Marcella 一样，这幅作品以简化的形式、鲜明、响亮的色彩和强烈的、富有表现力的笔触。最后，另一位表现主义者是席勒，这位艺术家的女性肉体主题是最受欢迎的主题之一，通过性与折磨的融合来呈现。另一方面，至于超现实主义，这一艺术潮流对女性裸体的看法可以通过其最著名的大师萨尔瓦多达利的作品来概括，这位艺术家通过对裸体无意识和梦幻般的维度的诗意关注来接近女性气质。人。

爱德华·蒙克，青春期，1894-95 年。布面油画，151.5 × 110 厘米。奥斯陆：国家美术馆。

女性裸体以及性主题在蒙克于 1893 年创作的青春期画作中进行了研究。该主题的第一个版本创作于 1885 年或 1886 年，但已经失传，因此随着时间的推移，大师在几部作品中复制了它。在这幅 1893 年的画作中，一个十几岁的女孩被描绘在一个空旷的地方，她坐在床边，独自一人，赤身裸体，双腿并拢，双臂交叉在耻骨上。在这个姿势中，她的眼睛睁得大大的，嘴巴紧闭，似乎暗示着一种不安的情绪状态，这可能是由于她的身体还不成熟，被来自左侧的光线照亮，旨在产生一种怪异和威胁的感觉阴影。也正是这最后的黑暗地带，似乎在暗示着少女的未来，被预示着戏剧性甚至悲剧性。事实上，这项工作的意义可能是在青春期认识到将无辜女孩变成女性的力量，她们的性欲可以成为男性同伴的一种工具，无论是快乐还是痛苦。

萨尔瓦多·达利， 《蜜蜂飞翔的梦》 ，1944 年。木头油画，51×40.5 厘米。马德里：蒂森-博内米萨博物馆。

在萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 1944 年的作品《蜜蜂飞来的梦》(Dream Caused by a Bee Flight) 丰富、梦幻和超现实的构图中，我们还发现了一个裸体、伸展的女人身体，打算漂浮在海中央的岩石上。这样一个题材的宁静是相当难以想象的，如果像画中那样想象两只凶猛的巨虎突然靠近，还有一把刺刀袭来，枪尖快要碰到女人的手掌了。手臂。除此之外，画面中还出现了多重意象，以至于作品仿佛是从梦境中构思出来的，一个陌生感接踵而至的现实，又指涉着现实世界。事实上，这部杰作源于对发生在西班牙大师的挚爱加拉身上的梦幻般的事件的描述，加拉因一只蜜蜂在她耳边飞来飞去的嗡嗡声，接连出现了上述所有景象。

安德里亚·万多尼 (Andrea Vandoni)， 《懒惰》，2022 年。布面油画，73 x 116 厘米。

当代艺术家可以通过参考过去伟大的具象传统或通过自由和创新的观点来表达女性裸体。在这两种情况下，这种以女性为主题的调查的目的是揭示女性的相似性，根据艺术家的说法，女性可以表达最纯粹的女性气质，能够激发、吸引、吸引和感动她们想像力。在这种情况下，不能不提汤姆·韦塞尔曼、玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、村上隆、达明·赫斯特、杰夫·昆斯和费尔南多·博特罗的艺术探索，他们有时也会描绘裸体女性的身体。

Wesselmann 大约在 1959 年开始画裸体女性，拒绝流行的抽象表现主义风格，以通过图形和挑衅的肖像来表达自己。后者非常适合 1960 年代的性革命，经常摆出挑逗和性感的姿势，有时不乏讽刺意味。他的人物，其中许多是以艺术家的妻子克莱尔塞利为原型的，通常具有强烈的棕褐色线条，目的是将观众的眼睛吸引到乳房和耻骨的焦点。从他的第一个名为“伟大的美国裸体”(1961-73) 的裸体系列到他最近的“日落裸体”(2003-04)，Wesselmann 一直在尝试新的艺术技巧和构图，其中非常规的近距离-身体的 ups 脱颖而出，目的是产生以女性形式取笑观众的新方式。综上所述，为了更好地理解她的作品，我们可以直接引用艺术家的话：“我不代表任何社会学、文化或情感意图来表现裸体。” “我认为，从比喻的角度来说，裸体是一种表现出侵略性的好方法。我想在观众中激起强烈而爆炸性的反应。”

回顾展《草间弥生：1945年至今》。香港：M+博物馆！

在过去的 50 年里，艺术家、艺术史学家和理论家对政治、身体的痛苦和快乐以及它与身份的关系进行了很多思考。草间弥生的大量作品，充满了发人深省的作品，已经解决了上述许多主题。的确，通过她广泛的风格和形象，很好地渲染了她复杂的性格，这位艺术家主要通过行为艺术来研究身体。这样的调查，也捕捉到了艺术家本人的裸体，以她标志性的圆点为标志，出现在 1960 年代后期的著名照片中，草间弥生在这些照片中与她的“积累”系列一起摆姿势。

罗曼·伦博夫斯基， 《伊甸园》，2022 年。布面油画，120 x 140 厘米。

裸体像静物、风景和肖像一样，代表了艺术史上不朽的主题，艺术家们永远不会停止面对它，与有史以来最伟大的大师进行“竞争”。在这种情况下，女性裸体成为一个非常有趣的主题，因为如果在古代男性是最有代表性的，那么众所周知，从文艺复兴时期开始，更公平的性别如何“强加于”这种类型的描写。因此，上述说明并不是详尽无遗的，因为它可能会在未来以前所未有的、原创的、可能是可耻的观点不断实施。