这座深圳城中村有20000名“梵高”，复制经典油画销往世界

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近十年来，美国的黑手党不停地在购买达芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《座椅中的圣母》这类圣像画，当然了，买的都是高仿，即便是这样，一年的流水都超过了300万美元。

黑手党们之所以需要那么多高仿画，其实是为了重启一个成员入会的古老仪式，在仪式的最后教父会点燃圣像，新党徒则需要将快烧完的画像合掌搓掉。

无论黑手党买画的事情是否属实，深圳的这处“假画”基地却真实存在。

在深圳的大芬村，这里有2万名以画笔为营生的农民工，他们大都没有接受过正式的绘画训练，却能熟练地临摹当下最流行的世界名画，养活了这个世界上最大的油画复制工厂。

这部史无前例的电影以纯手工绘制而成，汇集全球125位画师，经过对梵高画作风格的模仿培训

绘制65000油画，将电影从流水线作品中拯救出来

临摹一幅梵高的画作，画家可能需要几天的时间，然而这些未接受过系统培训的农民工，只需要几个小时。

他们生产了超过一百亿幅“世界名作”，鼎盛之时，中国生产了欧美市场70%的油画，其中的80%来自大芬村的这群农民工之手。

那些挂在高档酒店大厅里的装饰名画，甚至荷兰梵高博物馆的纪念品商店里陈列的很多仿作，都出自他们之手。

这些“中国梵高”被冠以“高仿、商业、效率”，“精致却没有灵魂”的标签，但他们，也可能是全世界最了解梵高的人。

纪录片《中国梵高》片段

但却没有一个真正的画家和艺术家

在中国深圳，有一片隐藏在众多高层建筑前的低矮楼房，那里有一个被称作“中国油画第一村”的地方，这里画廊过千、画工过万，因为毗邻香港，逐渐建立了一个成本低廉的画作加工基地。

通过招募大量外来工人，先培训后作画，大芬村形成了完整的油画产业链。每年生产逾500万幅莫奈、梵高、达·芬奇等大师作品的经典复制油画，销往世界各地。

这里的工人被称为画工，他们位于全球商品油画链的最底端，日复一日拿着低廉的报酬、机械地从事着绘画活动。除了贸易体系中的底层地位，大芬村的画工也被视为缺乏原创性的模仿者。

在这里大芬村，绘画并非艺术而是一项谋生的手艺，也绝非享受而是无数通宵达旦的连轴赶工，在车间一排排脍炙人口的经典名画背后，是分工精细的流水线作坊。

这里有“达·芬奇”、“莫奈”、“伦勃朗”，但没有一位真正的画家和艺术家。

图片来源：纪录片《中国梵高》

画工们如千年前的艺术家一般沾满色彩，挥动画笔，但艺术成为了被营造出来假象，明明无限接近着艺术的殿堂，可一回神却见家徒四壁，只有老旧的风扇嗡嗡旋转。

工厂内光线昏暗，时常闷热得令人窒息，油彩的气味在闷热的空气里蒸腾。年轻的画工们赤裸上身日夜赶画，裸露的肤色与画布上艳丽的色调对比鲜明。画工们在这个密闭的空间内工作，也在这里吃饭、睡觉、养育子女。

作坊逼仄的空间内挂满了正在晒干的油画，画工不得不弯着腰在房间穿行。在这些油画中，梵高的作品因最具知名度、更受市场欢迎，成为被偏爱的临摹对象。

恍恍惚惚之间，赵小勇觉得自己就是梵高

来自湖南的农民赵小勇就是他们中的一员。

初中刚毕业时，赵小勇在一个陶瓷厂每月领着1000多元的工资。1997年一个偶然的机会，赵小勇跟着工友来到大芬村“开开眼界”。聚集在深圳的边陲地带，听说画画可以赚更多钱，便拿起画笔和调色板，在帆布上与一个他不曾熟悉的世界打起了交道。

一开始赵小勇和老乡张正京合租，张正京在大芬村画油画已经有十多年了，赵小勇的油画技法就是跟他学。他提醒赵小勇，刚开始你可能一年都没有一单生意，要坐得了“冷板凳”。

赵小勇形容那段日子清苦而充实。每月房租200元，他付100元。两人挤在一间不足15平方米的小房子中，天气太热，一晚上要洗5次澡才能睡着，赵小勇有时索性不睡觉，从中午11时起床，一直画到凌晨4点。赵小勇形容，那段时间自己像打了鸡血一般。

约半年后，赵小勇出师了。从张正京家搬出来，在大芬村租了个月租300元的单间。但一年内，赵小勇一幅画也没有卖出去，他窘迫到吃饭的钱都没有。

此时，赵小勇听说梵高的画“好卖订单多”，便决定专门画梵高。那半年赵小勇每天都把自己关在屋子里临摹梵高的作品，《向日葵》《咖啡馆》《星空》，他画了有上百幅。而后的20年里，赵小勇始终临摹梵高的作品，完成将近10万副的画作，成为了临摹梵高的专业户。

“那几年，我几乎把梵高所有的作品都画过了。《鸢尾花》《向日葵》我都画了两万幅。直到现在，我画梵高的画从来不用草图，可以直接在画布上落笔。订单最多的时候，我一天差不多可以画10幅梵高的画。”

为了临摹得更好更像，一有闲钱赵小勇就会购买梵高的画册和书仔细研究，认真思考。有时还会组织大家一起观看梵高的传记电影，狭窄的房间烟雾缭绕，恍恍惚惚之间，赵小勇觉得自己就是梵高。

“有一个晚上，我敲了门，梵高真的出来了，当时梵高问了我，小勇你现在画我的作品怎么样了？我说：‘我已经进入你的状态了。’这个时候我手伸过去，然后他突然间不见了。这一下我就醒了，原来是个梦，后来我坐在床上，一晚上没有睡觉，满脑子都是他，都是梵高。”

2000年开始，赵小勇的订单像潮水一般涌来。2000年4月，最多的时候，他的订单达到2000多幅。大订单也意味着单靠赵小勇两口子无法完成。从2000年底开始，他开始带徒弟，包括自己的弟弟、小舅子都成了他的学生。

最多的时候，他一共收了9个徒弟 赵小勇带徒弟，从调色、用笔开始教，之后是临摹，基本上两个星期，徒弟们就开始上手画了。他租了两套房，妻子做饭，给画工包吃包住。

妻子钟早春是他的第一名弟子。经过一个月的培训，她就能承担调颜料和打底的工作。作画中的一些基本程序，比如铺底色等，他会承包给周围的画工，于是他成了小老板。他的妻子专画《星空》、《向日葵》；弟弟专画《咖啡厅》；小舅子专画《自画像》。

从无人问津到订单烫手，赵小勇的身价从130元/幅涨到1.2万元/幅。那段时间，赵小勇和妻子每天上午10时开始，他光着膀子在画室内挥汗如雨，一直画到凌晨三四点。为了提神，他有时一天要抽两三包香烟。

在长期临摹梵高的过程中，赵小勇对这位画家充满了感情，在了解他短暂的一生后则对梵高愈发崇拜。直到有一天，赵小勇却说他不想再画梵高了。

而这一切，都要从赵小勇的欧洲之行说起。

临摹了20年梵高，“我要去看看梵高的真迹”，这成了赵小勇脑海中挥之不去的想法。

2014年，赵小勇终于有机会见到他心中梦寐以求的梵高真迹，他的第一站便是荷兰阿姆斯特丹。在梵高博物馆旁边的纪念品店，赵小勇一眼就看见了自己的画，激动地冲了过去，也遇到了跟自己合作多年的荷兰商人。

但此时的赵小勇心情却很复杂，交谈得知一张大幅的高仿作品在德国、荷兰等地可以卖到一千多欧元，但很多画工得到的仅仅是200元人民币。他的心里一阵酸楚。

在梵高博物馆，看着自己临摹了无数遍的《星空》和《咖啡馆》，赵小勇忍不住落泪，他感觉自己的呼吸快要停滞了。“不一样，还是不一样，颜色有差别。”他低声自言自语。

赵小勇欧洲之行的最后一站，是在法国南部的阿尔勒，梵高曾经生活和创作过的地方。他在梵高曾经画过的咖啡馆前当场凭记忆画了一幅，引来很多客人和路人驻足围观。最后，他把画送给了咖啡馆的人。

“我画了二十年临摹的所有作品，都不及一幅真迹的价值——不是价格，而是一种艺术的价值。原创的意义是无价的，任何临摹都无法与之相比。”

接着赵小勇先去了梵高生前曾经住过的阿尔勒医院，以及死后的安葬地奥维尔墓园。回到中国，他对大芬村对同行说：我去看了梵高，我去看了这个画家。而我们，是画工。

复制和原创，画工与画家，赵小勇思考了许多。临摹意味着创造性的缺失，而追寻梵高的过程，则像是一次朝圣之旅点醒了画工赵小勇，促成他从单纯的模仿到原创的转型之路。

他回到了湖南邵阳老家，想要为老家的四奶奶画一幅肖像，为村子的一角画一幅写生。

在那之后，赵小勇先后尝试了几幅原创画，虽都带着浓郁的梵高风格，却也卖出了均价超5000元的价格。2016年他建了一家新的画廊，继续实践着他做原创的想法，就像他说的“我依然有做画家的梦想”。

在赵小勇身后，还有千千万万如他一样的农民画工，这些复制西方名画的中国画工们，他们中有多少人会撕掉自己身上临摹者的标签，向艺术家甚至大师的目标迈进，我们不得而知。

但也许，这样日复一日年复一年的临摹，正是他们打开艺术大门的必经之路呢？

作者：小林君，英国文化研究领域海归，用心码字 。精英说是全球精英、留学生的聚集地。每日发布海内外前沿资讯，这里有留学新知、精英故事及美国街头访问，全方位为你展现真实的海外生活。欢迎大家关注精英说（ID: elitestalk）。

原标题：《这座深圳城中村有20000名“梵高”，靠“造假”赚了美国人几个亿》