《枕草子》设计手记

《枕草子》是距今一千年前日本平安时代的著作，是清少纳言对于日常生活的观察与随想，取材范围极广，除了四季、自然与宫中各种生活琐事，行文中也处处透露出她个人的品位喜好。整合书的内容及搜集到数据，我理出这样的概念：《枕草子》是由极其琐碎的“点”所集结而成的，同时也是透过如此的“细微”，才能渗入人的感官之中。

为了表达琐碎的“点”这样的概念，我制造了许多大小不等的圆点，封面上的圆点对于本体“枕草子”三个字而言是双向的，这方向性是思想凝聚成形与力量散播的表现。《枕草子》是由许多微小但有趣的人事物所组成，在视觉呈现上，希望达成的是丰富且巨大的著作，微小而细腻的构成，有分量（巨大的“枕草子”三个字）但轻快（扩散或集结的细碎圆点），不会给人以女性专属读物的感觉，而是中性风格。

虽然《枕草子》成书于一千年前，但我不希望这本书看起来是很老很老的日本著作，更不希望它成为另一个很老很老的简体版。因此，设计本身保留了传统的古典美在其中，但并不显得老气，因为文字中扩散（或集结）的设计并非传统古书的手法。

有时我会将书本视为一个人，“他”会有一些既定的国籍设定，在设计过程中我并不会太去抹杀掉原本的文化感，特别是外来语言部分，我不会刻意消除并“明显地”中文化，这不是我的习惯。中文化的是内容，而不应是样貌，透过语言、设计，去保留它原有的时空背景，是有助于读者进入情境之中的。而在《枕草子》这个例子上，国籍的设定又有些许不同：我希望它看起来没有很明显的国籍归属感，“世界的”《枕草子》是我给它的设定，希望这本书的样貌看起来可以是日文版、中文版或是西方世界的版本，但并不会很突兀，而是相当合理。

这本《枕草子》的印制预算并不是特别高，因此我必须在有限的预算内，将设计、纸材、工艺整合起来，并发挥最大效果，这里指的效果是《枕草子》包装的各方面，它们必须能够很立即、很轻易地让读者感受到这本书是“有价值的”，特别是这本书其实有点阅读门槛，并不是特别大众的书。

设计时我也同时在想象：当《枕草子》被拿在手上，放在读者的桌上，归回架上时，书与人之间、书与空间之间的搭配是否够好看？对书，我从不是单纯务实的人，认为书能读就好。无论如何，它都将跟着人与空间好一段时间，那我就必须试着让书有成为人或空间配件的能力。无论你买的理由是什么，我都觉得很好，因为对出版业或读者来说，都是往前进了一步。返回搜狐，查看更多