傅春林先生《松鹤延年图》赏析

松鹤在中华文化中代表的是长寿吉祥，是中华历代绘画的一个常用题材。历代名家留下不少关于松鹤的作品，如：沈铨《松鹤图》，华喦《松鹤图》，虚谷《松鹤延年图》等。在付春林先生的这件作品中一轮红日冉冉升起，喷薄而出，两只造型美丽、亲密无间的仙鹤立于松干之上，四周点点梅花和密匝匝的松针构成了完美的画面，从而使构图完美、泱泱大度。民间画此题材的不在少数，但囿于技巧、修养所限，往往难于达到此种水平。因而在此图中我们不仅欣赏到了人民群众所向往的淳淳深情，而且也可深窥高妙的创作手法，合而为一，更有新的审美享受。

傅春林先生的写意画《松鹤图》，是以观墨为材质的中国画的重要表现形式，并据此形成一种特定的艺术原则，在这个原则下，经过历代画家的努力，写意的绘画形成达到炉火纯青的高度和成熟完美的极致；正是写意原则的形成与成熟，为中国画家提供了直抒心性的手段与方法，成为中国画家观照自然、把握自然的特定方式，特别是中国画中的“写意”，已经成为中国文化的精神符号，它的丰富内涵和广阔的外延，既是精神自由的必然表现，也是艺术规律与本质的体现。

傅春林先生正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人的写意绘画经验，在当代文化语境中给以重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的艺术转换，并在“以技入道”的提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。

对傅春林先生来说，取得这样的成绩，是经过一个并非容易的过程的。他从观察自然和所画的对象入手，在线条用笔的形式、美感中，体味飞禽走兽和自然植物的韵致与各种不同的笔法、墨法的发挥、运用，使他深得了文化底蕴的滋养；在作品中，他解悟了绘画之道的形而上本质与规律，领会了中国艺术在“似与不似之间”的意象写意艺术原理，使他的花鸟艺术渐近于“画气不画形”，“以技入境”的高度和水准。并且，由于不断的广采博征、厚积薄发，使他的创作愈发生机郁勃、生动鲜活，表现出“笔墨当随时代”的清新特点。

傅春林先生作为当代著名画家，处在历史巨变的过程中，特别是中国画面对当代的“转型”，以及花鸟画这一几完美的形式、语言，在“当下”如何创新的命题，面对这一现实态势，傅春林先生并未失去希望的信心，反倒增加了面对挑战的勇气，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素注入自己的创作，同时，他又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵；两者的结合，使付春林先生的花鸟画在来自古今的滋养中茁壮成长，且显示出充实、丰满的风采，在他的许多其他作品中，处处表现出这些精神。

细品味这幅作品，扑面而来的是一种淋漓的元气，画家把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理；重要的是，画家眼中的物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象——在《松鹤图》中，松与鹤的精神一一体现着吉祥如意，松的不屈精神，鹤的祥和，与祝愿人的长寿，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象。

傅春林先生紧紧抓住写意之象的本质，在“得意忘象”的原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔的线条从而自由地转为提、按或侧锋，使笔致、墨韵共生于挥洒之中；而且，在枝条的节奏、韵律的变化中，流畅与涩重获得了统一，外在与内在获得了统一，有限与无限获得了统一，在墨、色的互动与烘托下，一切皆获得了生命活力，或迎风摇曳，或风姿绰约，或韵致万种，或清丽高蹈，既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发。

在这幅《松鹤图》一幅，包涵意趣无穷，在松动之中，线的波折运动，起伏韵律等的交错、迭加，在平面空间中进行了无序地分割，而几笔浓浓的叶片，则在干湿、浓淡中显出其肥厚丰腴，果实饱满的石榴“似与不似”地置于其间，使一幅小画酣畅淋漓、神彩灿然、意味隽永，这一切在于，画家对笔线、墨韵与水分的把握，以及对中国画原理与精神的领悟，在技法的娴熟运用中，深含着画家对自然、对生命、对精神的深情和关注，把人世间美好的意境全部寄托尊重他的《松鹤图》中。返回搜狐，查看更多

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