【中法文化论坛】和羮之美

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李德仁号霁原，室名存道堂，山西大学教授，博博士生导师。中国美协会员，中国书协会员，国务院特殊津贴专家。

1946，李德仁1岁，出生于山西榆次市。祖父以绘画彩塑为业。父兼业工丶农。

1952，6岁，始读小学。爱绘画、武术。

1962，16岁，初中毕业辍学务农。耕余正式学书、画、及诗文。得吕斯百先生指导，立志以艺报国。兼练形意拳，先后从师崔德明、杨守先、宋光华等武术名家。

1965，19岁，考入太原重型机器制造学校。校外师从张颔、高寿田、梁寯、赵子言先生学习古文字学、考据学、绘画、书法、治印、鉴定，研读诸子。次年文革开始，学校停课，即重点研究绘画与理论，及中国文化学名家术，尤重道家哲学探讨。

1968，22岁，调山西省农业学大寨展览馆事美术创作。

1969，23岁，始在太原重机厂革委会政工组（后改为宣传部）工作，任厂革命大批判组组长，负责厂美术宣传，及职工美术队伍组织工作，创办职工美术夜校，培养一批青年美术人才。专研东、西方哲学及科技恩想史。陆续创作出版展览工笔年画、写意人物、油画等作品十多种。山西大学拟调入艺术系任教，因无学历未果。

1978，32岁，考入山西大学艺术系读研究生。主修中国画。校外师从北京启功先生研修书法、诗词。又得本校姚奠中教授国学指导。

1979，秋赴天津美院进修数月，得孙其峰王颂余先生指导。

1980，赴西安拜师何海霞先生研究山水画。同年赴敦煌临摹研究壁画两月余。秋带本科学生赴太行山写生月余，收获颇丰。

1981，35岁，研究生毕业留山西大学艺术系任教。决定开始撰写“东方绘画学原理概论”，系统构建中国画理论体系。秋带学生赴介休绵山写生月余，归来创作画多种。

1982，36岁，始师从徐邦达先生研究书画鉴定。多年后总结出书画鉴定“三法一体”鉴定学理论体系。

1985，师从王沐先生研习道家学术与内丹功法。夏赴四川青城峨眉，沿泯江、长江写生。论文《论老子书的语言表达形式》入选出席“全国首届老子学术研讨会”（湘潭）。秋带学生赴黄山写生，乘船沿富春江而下到达杭州，领悟南宗画艺，始知黄公望《富春山居图》所画非富春江景色。

1986，40岁，，始应邀参加王朝闻先生主持的国家重点科研项目《中国美术史》（十二卷本）撰写，与全国六十余位专家共相研讨。论文《道家思想与中国画》入选出席“全国中青年哲学社会科学最新成果交流会”（屯溪）。出席“刘熙载学术研讨会”（兴化）。出席“八大山人国际研讨会”（南昌）发表论文《八大山人的艺术哲学》在国际间影响颇大。赴西藏四川湖北江西江苏浙江山东等十省区进行美术遗迹考察。应邀在中央美院、南京艺术学院讲演“道豪思想与中国画〞，颇受师生欢迎。师从邵洛羊先生研究画论，并相商创办中国画学院。

1987，41岁，夏在太原发起主持召开“张彦远及《历代名画记》国际研讨会”（为山西太原首次国际学术会议）。出席“全国美术理论研讨会”（揚州），论文《论第三传统观》由《美术》发表。出席“四僧艺术国际研讨会”（上海），论文《四僧艺术与中国画的基本规律》由台湾《艺术家》杂志发表。出席“全国思维科学研讨会”（太原），宣读论文《论两极思维》首先提出两极思维法。

1988，出席“北京国际水墨画展研讨会”论文《绘画四纲说》在国际间传播。秋带学生赴云南等省写生。

1989，论文入选“亚太地区艺术教育会议”（美国），论文《教派之悟与悟派之教》英文稿流传世界各国，中文稿发表于《美术》《高教研究》《美术研究》。在《中国文化报》发文首倡“东方绘画学”研究。在马来西亚吉隆坡举办“李德仁孙宜生孙炎-中国三名家画展”，本人作品销售一空。

1991，45岁，著作《东方绘画学原理概论》十年写成，由马来西亚艺术学院出版繁体字本，国际间发行。《人民日报-海外版》《中国画研究》《西北师大学报》等报刊杂志报道、摘载。日本等国专家学者拟议译成日文英文出版。出席“意象艺术国际研讨会”（西安）。应台北《故宫文物月刊》邀撰文《个山索隐-再论八大山人艺术哲学》，配合该院在美国举办“故宫藏画展〞。山西大学校长程人乾提议为本人破格升教授，未果。

1992，在太原与同仁主持召开“中国佛教思想与文化国际研讨会”（任秘书长）。出席 “四王艺术国际研讨会”（上海）、“倪云林国际研讨会”（无锡）。带学生再赴黄山写生。在香港出版《李德仁山水画集》。

1993，年初在马来西亚吉隆坡举行“李德仁山水画个展“，获“四绝画家”之称。在马来西亚艺术学院讲学，介绍中国画体系并表演技法。考察马来名胜文化。著作获山西省社会科学优秀成果一等奖。9月，国务院表彰为突出贡献的专家，并授予终身特殊津贴。与国际友人合作在吉隆坡出版《水墨画教程》三册。

1994，著作《道与书画》由人民美术出版社出版。校聘任为副教授。

1995，获山西省教委人文科研一等奖。

1996，50岁，教学成果《中国画教学系统改革的研究与实践》获山西省教学成果一等奖，全国多名专家予以评价。专著《徐渭》出版。出席“全国首届中国画学及发展战略研讨会”（天津），被推选担任大会主持人。再赴南京艺术学院讲学。此年升任山西大学教授。

1998，作为学术带头人，申报山西大学美术学硕士授予权成功。南京师范大学拟调入该校任教，未应。又在马来西亚举办个人画展，作品多有独创，被国外方为收藏。

1999，主持大同洪源“恒山文化节书画摄影展”。

2000，54岁，再赴马来西亚举行个人画展，讲学，进行文化交流。作品售罄。

2002，出席上海国宝展期间之“千年遗诊国际学术研讨会”。出席“扬州八怪艺术国际研讨会”并主持大会研讨。出版《李德仁中国画作品集》。

2003，专著《东方绘画学原理概论》由日本专家远藤光一教授译成日文，在东京出版。

2004，出席辽宁省博物馆“中国古代艺术国际研讨会”（沈阳），出席中国画研究院“东方之韵一中国水墨论坛”（北京）。

2005，出席上海博物馆“历史的经典书画艺术国际研讨会”，论文《赵佶之真伪及其传世作品鉴别》指出该图为伪作，该图原号称上博镇馆之宝，此文备受学术界重视和肯定。

2007，受中国画研究院之聘，主编《当代中国画品丛书-苍茫高古》卷出版。著作《艺术的涵义》出版。

2011，主编《美术鉴赏》一书出版。夏赴欧洲五国考察西方美术，进行艺术文化交流，作品在德国参加展出。此年退休。

2012，66岁，发起成立“山西东方美术研究院”（成员30余人），亲任法人院长。秋赴南岳衡山写生。

2014至2015，由人民美术出版社出版《中国当代名家画集-李德仁》（大红袍）。

2016，70岁，专著《东方绘画学原理概论》由国内五位专家注解，由山西人民出版社出版简体字本。11月为庆祝张颔老师九七华诞，发起举办“文寿齐颐”书画展览。12月由九三学社山西省委、山西省文化厅、山西大学、山西美协、山西书协举办“艺道弘通-李德仁书画学术展”包括历年出版发表的著作、画集、编.著、杂志等，在太原美术馆展出。

2017，4月应北京市形意拳研究会之邀，为“武德悟道-首届中国形意拳大讲堂”，讲授《形意拳哲学基本问题研究》。9月发起举办“国色丹青一中国画山西教育名家邀请展”（以后每年一届）。同月赴西安出席“丝绸之路与长安画派研讨会”，宣讲论文《长安画派的崛起与何海霞艺术探索的意义》。11月出席“傅山书丹枫阁记国际研讨会”鉴定渠氏本为真辽博本为伪，发表论文《论傅山书〈丹枫阁记〉两本之真伪》。

2018，夏应人民日报全媒体平台民生网之邀，赴京录制专访片《李德仁：重建中国画的世界话语权》。呼吁我国艺术界与艺术教育界多年照搬西方艺术观念的现状必须改变，中国传统绘画优秀文化观念体系必须弘扬发展和重建，这是关系于中华复兴的大事。

2019，春为宋庆龄青少年科技文化中心合作大画《高山仰止》，担任主笔。在平遥古城举办“故宫复制国宝书画展暨李德仁画展”，分别在太原、晋中举办“丹青载道寄平生-李德仁书画展”，5月在北京荣宝斋画院举办“李德仁画展”。在山西艺术博物馆“道与书画-李德仁专题书画展”。合作整理出版《何海霞全集》第六、七卷，并撰写序言。秋为荣宝斋画院鉴定班授课。

2020，多撰写赠送书法作品，支持医卫人员抗击新冠病毒。又捐送绘画《太行云深图》由荣宝斋拍卖，支援抗击疫情。五月十三日在太原大关帝庙发起组织“关公文化节形意拳武术表演”，以后每年举行一次。

2021，7月，再次应民生网“袭古创今”栏目专访掇制《哲学与书画 理念与艺术》，审发中国画艺术体系与中华像统文化之关系，以及鉴定问题等。

2023.11月6日，携绘画作品参加“人美大红袍出版30周年作品展”（北京），并应聘为“人美签约艺术家”。人民美术出版的大红袍画集世称是“当代的石渠宝笈”。其中所收作品备受收藏家所重。这次参展者皆为出版过大红袍的作者。

Li derren No zhanghara, nom de famille kashtang, professeur à l'Université du Shanxi et superviseur de l'étudiant au doctorat bo. Membre de l'Association américaine de Chine, membre de l'Association chinoise du livre, spécialiste des allocations spéciales du Conseil d'État.

1946, Li derren a 1 an et est né dans la ville de Yuji, Shanxi. Grand - père avait une industrie de la peinture et de la sculpture. Père et ouvrier.

1952, 6 ans, commence l'école primaire. Amour de la peinture, des arts martiaux.

1962, 16 ans, a quitté l'école secondaire pour travailler dans l'agriculture. Après avoir étudié des livres, des peintures et des poèmes. M. de lustre dirige, désireux de faire connaître le pays. Pratiquant également le jiaoquan, il a suivi successivement les maîtres des arts martiaux Cui Deming, Yang shouqian et Song Guanghua.

1965, 19 ans, admis à l'école de fabrication de machines lourdes de Taiyuan. Les professeurs hors campus ont étudié l'archéologie, l'archéologie, la peinture, la calligraphie, le sceau de guérison, l'identification et l'étude de zhuzu de M. Zhang Jun, taka sushida, Liang Li, Zhao Ziyan. L'année suivante, la révolution a commencé et l'école a été fermée, à savoir l'accent sur la peinture et la théorie, ainsi que sur la culture chinoise et l'art de la famille, l'étude de la philosophie des Taoïstes.

1968, 22 ans, Musée d'exposition Dazhai de l'agronomie de la province de taishanxi.

1969, à l'âge de 23 ans, a commencé à travailler dans le Groupe de travail politique du Comité de réforme de l'usine de machines lourdes de Taiyuan (qui a ensuite été transformé en Ministère de la propagande), a été chef du Groupe de la grande critique de la révolution de l'usine, responsable de la propagande des beaux - arts de l'usine et de l'Organisation du travail du personnel des beaux - arts, a lancé l'école du soir des beaux - arts du personnel et a formé un groupe de jeunes talents des beaux - arts. Spécialiste de la philosophie orientale et occidentale et de l'histoire de la science et de la technologie. Successivement, la création et la publication d'une exposition de dessins annuels, de figures à main levée, de peintures à l'huile et d'autres œuvres de plus de dix genres. L'Université du Shanxi envisage de transférer l'enseignement au Département des arts, sans succès en raison de l'absence de qualifications.

1978, 32 ans, admis à la faculté des arts de l'Université du Shanxi. Majeure en peinture chinoise. Les professeurs hors campus étudient la calligraphie, la poésie de M. Qigong de Beijing. Il est également nécessaire que Yao dienzhong enseigne l'enseignement de la science nationale à cette école.

1979, l'automne est allé à l'Académie américaine de Tianjin pour étudier pendant plusieurs mois, sous la direction de M. de Sun qifeng Wang Zhongyu.

1980, voyage à M. He Haixia, Xian Bai, pour étudier la peinture de paysage. Plus de deux mois après son voyage à Dunhuang la même année pour étudier la peinture murale. L'automne emmène les étudiants de premier cycle au Mont Taihang pour écrire après le mois, ce qui est très enrichissant.

1981, 35 ans, professeur au Département des arts de l'Université de liushanshi. Il a été décidé de commencer à écrire "Introduction aux principes de la peinture orientale", la construction systématique du système théorique de la peinture chinoise. L'automne emmène les étudiants à la fin de la Lune dans les montagnes de qihuamian, de retour pour créer une variété de peintures.

1982, 36 ans, a commencé à étudier l'identification de la peinture de livre de M. Xu bonda. Des années plus tard a été résumé le système théorique de l'identification de la "triade" de l'identification de la peinture de livre.

En 1985, M. Wang Shuang a étudié l'érudition taoïste et le fonctionnement de nedan. Xia à Qingcheng, Sichuan emeyi, dessin le long du fleuve, du fleuve Yangtsé. La thèse "sur les formes d'expression linguistique du livre de Lao - Tseu" a été sélectionnée pour participer au "premier séminaire académique national de Lao - Tseu" (Xiangtan). L'automne a emmené les étudiants à Huangshan pour dessiner, a pris le bateau le long du fleuve Fuchun et est arrivé à Hangzhou, a compris l'art de la peinture nanzong, a commencé à connaître la vue non Fuchun Jiang peinte par Huang gongbang "carte de la résidence du Mont Fuchun".

En 1986, à l'âge de 40 ans, M. Wang a été invité à participer à la rédaction de l'histoire des beaux - arts de Chine (douze volumes), un projet de recherche scientifique national dirigé par M. Wang. La thèse "pensée taoïste et peinture chinoise" a été sélectionnée pour participer à la "réunion nationale d'échange des derniers résultats des sciences sociales et philosophiques de la jeunesse chinoise" (Tunxi). Participation au "Symposium académique Liu xihong" (Xinghua). La participation au « Symposium international des huit montagnes » (Nanchang) pour la publication de l'article « la philosophie de l'art des huit montagnes » a eu un impact international considérable. Voyage d'étude des vestiges des beaux - arts dans les dix provinces du Sichuan Hubei Jiangxi Jiangsu Zhejiang Shandong, au Tibet. Invité à donner des conférences à l'Académie centrale des États - Unis et à l'Académie des arts de Nanjing sur "la pensée de Dao Hao et la peinture chinoise", il est très populaire auprès des enseignants et des étudiants. L'enseignant étudie la théorie de la peinture de M. Shao Luo, et a lancé l'Académie chinoise de peinture.

En 1987, à l'âge de 41 ans, Xia a organisé à Taiyuan un symposium international sur Zhang Yanyuan et le célèbre livre de peinture des âges (pour la première conférence académique internationale à Taiyuan, Shanxi). Participation au « séminaire national sur la théorie des beaux - arts» (Yangzhou), la thèse « sur la troisième vision traditionnelle» a été publiée par « beaux - arts». Participation au "Symposium international sur l'art des quatre moines" (Shanghai) avec l'article "l'art des quatre moines et les lois fondamentales de la peinture chinoise" publié par le magazine taïwanais The Artist. Assister au "Symposium national sur la science de la pensée" (Taiyuan), lire l'article "sur la pensée bipolaire" propose d'abord la méthode de la pensée bipolaire.

En 1988, la participation au « Symposium de l'exposition internationale de peinture à l'encre de pékin» papier « peinture quatre discours» a été diffusé à l'échelle internationale. L'automne emmène les étudiants dans la province du Yunnan et d'autres pour écrire.

En 1989, la thèse a été sélectionnée pour la « Conférence sur l'éducation artistique dans la région Asie - Pacifique» (États - Unis), la thèse « l'illumination des sectes et l'enseignement des illuminati» a été diffusée en anglais dans divers pays du monde, la version chinoise a été publiée dans « beaux - arts», « études sur l'enseignement supérieur», « études sur les beaux - arts». Dans le journal de la culture chinoise a publié le premier projet de recherche "peinture orientale". Exposition "Li derin Sun Yisheng Suniti - trois maisons en Chine" à Kuala Lumpur, en Malaisie, où son travail a été vendu.

1991, 45 ans, écrit en dix ans, Introduction aux principes de la peinture orientale, publié en caractères traditionnels par l'Académie des arts de Malaisie, distribué internationalement. Le quotidien du peuple - édition d'outre - mer; études sur la peinture chinoise; le journal de la Division du Nord - Ouest et d'autres journaux et magazines ont rapporté et publié. Des spécialistes du Japon et d'autres pays proposent une traduction en japonais et une publication en anglais. Participation au "Symposium international des arts de l'image" (Xi'an). À l'invitation du magazine mensuel Taipei Palace Antiquities Monthly, il a écrit "Jishan soyin - re - parler de la philosophie de l'art des huit montagnes", en collaboration avec l'Académie aux États - Unis pour organiser une "exposition de peintures du Palais". Cheng Shigang, Président de l'Université du Shanxi, a proposé sans succès pour lui - même professeur jigsheng.

En 1992, à Taiyuan, il a présidé avec des collègues le « Symposium international sur la pensée et la culture bouddhistes chinoises » (en tant que Secrétaire général). Participation au "Symposium international des arts des quatre rois" (Shanghai), "Symposium international ni Yunlin" (Wuxi). Emmenez les élèves à Huangshan pour écrire. Publication à Hong Kong de la collection Li De Ren Shan Water Paintings.

En 1993, au début de l'année, à Kuala Lumpur, en Malaisie, a eu lieu une exposition personnelle de peintures de Lee De Ren Shan Shui, qui a reçu le titre de « peintre des quatre grands ». Conférence à l'Académie des arts de Malaisie, introduction au système de la peinture chinoise et exécution de techniques. Découvrez la culture des lieux d'intérêt malais. Les travaux ont remporté le premier prix d'excellence en sciences sociales de la province du Shanxi. En septembre, le Département d'État a reconnu les experts pour leurs contributions exceptionnelles et a accordé des allocations spéciales à vie. Publication de trois volumes de tutoriels sur la peinture à l'encre à Kuala Lumpur en collaboration avec des amis internationaux.

En 1994, l'ouvrage Dow and Book painting est publié par People's Fine Arts Press. L'école est nommée professeur associé.

1995, a reçu le premier prix de sciences humaines et de recherche scientifique de la Commission de l'éducation de la province du Shanxi.

En 1996, à l'âge de 50 ans, les résultats de l'enseignement "l'étude et la pratique de la réforme du système d'enseignement de la peinture chinoise" a remporté le premier prix pour les résultats de l'enseignement dans la province du Shanxi, évalué par de nombreux experts à travers le pays. Publication de la monographie Xu Wei. A assisté au premier séminaire national sur la peinture et la stratégie de développement en Chine (tianjin), a été élu modérateur du Congrès. De nouveau à l'Académie des arts de Nanjing. Cette année - là, il a été promu professeur à l'Université du Shanxi.

1998, en tant que leader académique, a déclaré le succès de l'octroi de la maîtrise en beaux - arts à l'Université du Shanxi. L'Université normale de Nanjing envisage de transférer l'enseignement à l'Université et ne devrait pas. Une exposition personnelle a également eu lieu en Malaisie, avec des œuvres originales et des collections étrangères.

En 1999, il a accueilli l'exposition photographique du Festival culturel de Hengshan de Datong Hongyuan.

2000, 54 ans, voyage en Malaisie pour des expositions personnelles, des conférences et des échanges culturels. Œuvres vendues.

2002, participation au « Symposium académique international sur le patrimoine du Millénaire » lors de l'exposition des trésors nationaux de Shanghai. Participe au « Yangzhou Eight Monster Art International Symposium » et préside la Conférence générale. Publication de la collection de peintures chinoises de Li derren.

En 2003, la monographie Introduction aux principes de la peinture orientale a été traduite en japonais par un expert japonais, le professeur Koichi Kondo, et publiée à Tokyo.

2004, participation au "Symposium international sur l'art ancien chinois" au musée provincial du Liaoning (Shenyang), participation au "Forum chinois de l'encre et de l'hymne de l'Orient" à l'Institut de recherche sur la peinture chinoise (Beijing).

2005, a assisté au Musée de Shanghai "Symposium international sur l'art classique de la peinture et de la littérature de l'histoire".

En 2007, il a été embauché par l'Académie chinoise de peinture et a publié le volume de la série de livres sur la peinture chinoise contemporaine - Dao gaogu. Publication de l'ouvrage "le sens de l'art".

En 2011, le livre du rédacteur en chef Fine Art Appreciation a été publié. Été dans cinq pays d'Europe pour examiner les beaux - arts occidentaux, les échanges artistiques et culturels, les œuvres ont été exposées en Allemagne. Retraité cette année.

2012, 66 ans, a lancé la création de l'Académie des beaux - arts orientaux du Shanxi (plus de 30 membres), dont il est le Président. Automne à Nanyue Hengshan pour écrire.

2014 - 2015, publié par People's Fine Arts Publishing, collection de peintures de grands noms contemporains chinois - Li derren (la grande robe rouge).

2016, 70 ans, monographie "Introduction aux principes de la peinture orientale" annotée par cinq experts nationaux et publiée en texte simplifié par Shanxi People's Press. En novembre, pour célébrer le neuvième anniversaire du professeur Zhang Jun, une exposition de peintures et de livres intitulée « Wen shouqi Yiyi » a été lancée. En décembre, le Comité provincial du Shanxi de l'Association scientifique jiuji, le Département de la culture de la province du Shanxi, l'Université du Shanxi, l'Association Shanxi - américaine, l'Association du livre du Shanxi ont organisé l'exposition académique de la peinture et du livre yido Hongtong - Li derren, qui comprend des écrits publiés Au cours de l'année civile, des collections de peintures, des rédacteurs en chef, des magazines, etc., exposés au Musée d'art de Taiyuan.

En avril 2017, à l'invitation de l'Association de recherche sur le Yiquan de Beijing, wudewudo - le premier grand amphithéâtre chinois du Yiquan, a enseigné l'étude des problèmes fondamentaux de la philosophie du Yiquan. En septembre, il a lancé l'exposition "national danqing I Chinese Painting Shanxi Educational famous Invitational Exhibition" (qui se tiendra chaque année par la suite). Le même mois, il s'est rendu à Xi'an pour assister au "Séminaire de la route de la soie et de l'école de peinture de Chang'an", où il a prêché le document "la montée de l'école de peinture de Chang'an et la signification de l'exploration artistique de Ho Haixia". En novembre, il a assisté au « Symposium international de Fu Shan shutan Feng kei » pour déterminer que Kai shibun est vrai liaobon comme faux, et a publié un article sur la vérité et la fausseté des deux livres du livre de Fu Shan.

En 2018, Xia a été invité par minsheng.com, la plate - forme médiatique du quotidien du peuple, à se rendre à Beijing pour enregistrer une interview exclusive intitulée Li derren: reconstruire le discours mondial de la peinture chinoise. L'appel lancé à la communauté artistique et à l'éducation artistique de notre pays pour qu'elles reproduisent depuis de nombreuses années l'état actuel de la conception de l'art occidental doit changer, et le système d'idées culturelles sur l'excellence de la peinture traditionnelle chinoise doit promouvoir le développement et la reconstruction, qui sont des événements importants liés à la renaissance de la Chine.

En 2019, Chun a collaboré à la grande peinture "Gao Shan Shu", qui a servi de stylo principal pour le Centre culturel et technologique pour les adolescents de Song Qingling. Dans l'ancienne ville de Pingyao a eu lieu "l'exposition de peinture de livre de trésor national de copie de palais et l'exposition de peinture de Li Deren", respectivement à Taiyuan et Jinzhong a eu lieu "danqing zhangdao PingSheng - Li Deren exposition de peinture de livre", en mai à Beijing Rong baojai Académie de peinture "Li Deren exposition de peinture". Au Musée d'art de Shanxi "Dow et la peinture de livre - exposition de peinture monographique de Li Deren". Collaborez à la compilation et à la publication des sixième et septième volumes des œuvres complètes de Ho Haixia et Rédigez une préface. L'automne enseigne pour le cours d'identification de l'Académie de peinture Rong baojai.

En 2020, écrivez et donnez des œuvres de calligraphie pour soutenir le personnel de santé dans la lutte contre le nouveau coronavirus. Faites également don de la peinture "carte profonde du nuage de taifang" vendue aux enchères par Rong baojai pour soutenir la lutte contre l'épidémie. Le 13 mai au temple du grand guangtei à Taiyuan a été lancé l'Organisation du "festival culturel de Guangdong en forme de spectacle d'art martial Yiquan", qui a ensuite lieu une fois par an.

En 2021, en juillet, une fois de plus, le site minsheng.com a consacré une interview à la production de la philosophie et de la philosophie de la peinture et de l'art, afin d'examiner les relations entre le système d'art pictural chinois et la culture picturale chinoise, ainsi que les questions d'identification.

Le 6 novembre 2023, il a participé à l'exposition du 30e anniversaire de la publication de la robe rouge de manmei (Beijing) avec des peintures et a été recruté comme artiste sous contrat manmei. La collection de peintures de la grande robe rouge publiée par People's Fine Arts est appelée "le trésor de Pierre contemporain". Les œuvres recueillies sont très prisées des collectionneurs. Les exposants sont les auteurs qui ont publié la robe rouge.

简谈高雅艺术

世人论艺，喜谈高雅，以别于低俗。高雅的艺术即是大美的艺术，大美自含高雅，高雅方能大美。何为高雅，何为大美呢？

高雅与道论思维

深究这些问题，当然要关联到文字学、艺术学与创作实践，及哲学史学等文化方面。

雅，即是正。《诗大序》云：“雅者，正也。”郑玄《周礼注》：“雅，正也。”其实“雅”字，原来就是“正”字。在在大篆和甲骨文里，正与雅是同一个字。一字两意。其字形，上面一口字形，有的写成圆圈或圆点，表示人的头，下面止字形，表示脚，头脚上下垂直，就表示站得正。上面的头形后来渐演变成一横，就成现在写法。正字后来延伸出雅意，古本《尔雅》书的雅字，就写成古正字形。再后来，大约秦汉时期，为区分二意，便借用“雅”字代替“正”之雅意的写法。“雅”为形声字，从隹（鸟类）牙声，本指一种鸟，如乌雅，后又另造”鸦”字来指鸟，则雅字即专指高雅意。汉代《白虎通-礼乐》云：“雅者，古正也。”亦透露出此意。

雅与正虽有别而意实通。“正”又作何理解呢？正即是不偏。如何才能作到不偏呢？谈此问题自然离不开“道”。

首先我们说，道论哲学是中国人的伟大创造，是对宇宙事物本源及运动变化发展的深刻把握。1985年我在“全国首届老子学术研讨会”（湘潭〉，与会代表一百三十余人一致认为：“道家哲学是中国哲学的主干。”道作为宇宙本体，是能量物质与运变规律之合一体。其自然法则体现于一切事物。世界上一切事物都是对立而一体存在的。《老子》云：“道生一，一生二。二生三，三生万物。万物负阴而抱阳冲气以为和。”《周易-系辞》云：“一阴一阳之谓道。”任何情况下，事物都存在阴阳两仪。中国这种道论哲学，最深刻地揭示了宇宙世界之本质。

人类现代最新科学认识都证明了道论认识的正确性。上世纪早期德国数学家埃米-诺特提出著名的“对称性说”，即“诺特定理”，认为世界事物对称性是普遍存在的，物理守恒定律来自物理定律的对称牲。对称性说引发解决了诸多量子力学问题。

爱因斯坦受对称性说的启发，提出了著名的“相对论”，他自己表述道：“＇相对论’这个名称是与如下事实相关，即：从可能的经验观点来看，运动总是表现为一个物体对于另一个物体的相对运动（比如汽车相对于地面的运动，地球相对于太阳和恒星的运动）。运动绝不会作为‘相对于空间的运动’一一或者，像有人所表述的一一‘绝对运动’而被加以观察。”（《爱因斯坦晚年文集-相对论》）由此我们联想到老子两千多年前讲的著名的话：“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”（《老子-二章》）二者相隔两千多年而在认识本质上惊人地相似。至于光学的波粒二向性说，以及量子力学、宇宙论、遗传学等科学认识中与中国道论的一致性之例，举不胜举。故上世纪中后期世界出现“老子热”“求道热”并非偶然。道家哲学如此，儒、佛也如此，《易经》自不必说，佛家禅宗两句话八个字，极可代表其第一义谛真旨：“出语尽双，皆取对法。”（六祖《坛经-咐嘱品》）

世间一切事物都存在阴阳两方面，也就是基本对称性。阴与阳始终是共存于一体的。我在《道与书画》一书中曾举磁铁为比喻，磁铁有阴阳两极，切割成任何一小部分都同样有阴阳两极。其磁力线既是内向的又是外向的，外向两极的扩展又汇合为一。我早年学工科，对科技思想史很爱好，又多年研究中华哲学思维，结合现代科学认识成果，并参照练形意拳和修道体验，总结概括为“两极一体思维”，包含六条具体法则。这个理论观点我是于1978年“全国思维科学研讨会”（太原）上提出的。我们如果用道论两极思维来看待和认识雅丶正丶大美等等问题，即颇易明澈。

以两极思维看美丑

先说如何做到不偏。书画艺术中的诸多问题，都是以“两极”即“基本对称”的形式存在的。如美与丑，雄与媚，刚与柔，艳与素，浓与淡，黑与白，疏与密，疾与徐，险与稳，燥与润等等。在两极对称的二者中取其一而抛弃另一，就偏了。要不偏即须运用两极思维，兼取对立两者之精要而为一体。如此便是圣人之思。与此相反的是单极思维，习惯于此则是凡人之想。西方逻辑思维属于单极思维。牛顿以前的科学观大都用的是逻辑的单极思维。量子力学时代则渐转向于两极思维，而两极思维是兼容了单极思维的思维。

下面谈美与丑的问题。什么是美？我们说：美是以人为主体的事物生生不息之本原（生原）内外观照的感性吻合。（见拙著《东方绘画学原理概论》）这生原也就是道。反之即是丑。美与丑是人们自然地能感受到的。事物中美与丑是阴阳的关系，是共存于一事物上的。美与丑共同体现了生原力的能量蕴聚。人、花卉、动物、树木所以看上去美，是生原力在其中顺利发展的体现，与观者自身的生原力构成了和谐一致。如果其物受到灾害摧残，败落枯萎，则与观者生原力不一致，所以觉得不美。若其物受摧残后反而又更拙壮生長，体现了其更强大的生原力，观者会觉得更美，这就属于大美。

事物在自然界和生活中存满了抗争，伟大的战胜者其身必留下对摧残之抗争的痕迹，包括生理的和心理的。故大美是兼容了丑的，体现着道之生原力之更强大能量的形态，所给于观者的感受。

娇生惯养的小姐和奶油小生，不带有战胜困苦之痕，即缺乏这种具大的抗争灾难之生原力，虽然也美，却是小美，而英杰男女的形象，蕴含着无尽刚柔之能量，则具大美。

艺术作品只追求描写小美形象，抛弃了丑的因素，那就是偏于一边了。偏于一边即不正。这样追求下去就落于低俗了。

艺术界当今还有另外一种情况，专门追求丑，描绘丑，认为丑才是最美的。有些人信奉刘熙载《艺概-书概》一句话：“怪石以丑为美，丑到极处就是美到极处。”其实刘氏此言是有误的，我们看山里的丑石很多，并不都是美的。我们要找一块很美的石头其实很不容易。大多石头是丑而不美的，只有既很丑又很美的石头，才是极美的，才是很雅的。只求丑就偏了，美丑并兼的，才是美石。同样道理，作书画也是如此，只追求丑的那些丑字、丑画，都是出于单极思维，偏于一边了，自是低俗的。只有既含丑而又含美，并兼为一的，体现了博大的生原力的作品才会是大美的高雅的。

有些同志看到傅山论书的名言：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支连勿轻滑，宁真率勿安排。”他们说傅山书法很高雅，而傅山是追求丑的。其实他们是误解了傅山。傅山本人修道，领悟极深，颇具两极一体思维，他把巧与拙，媚与丑，支离与轻滑，真率与安排，都看作是阴阳两极的关系，两方都不可少。而世俗之人以单极思维作书画，只看重巧，只看重媚，只看重轻滑和字形安排，既然偏了，所以低俗，因而开了这个药方诊治。常言道，好药只是治病，不能当饭吃。这些低俗者依傅山之药方行之，便会进入愈拙而又愈巧，愈丑而愈媚，愈支离而愈轻滑，愈真率而愈安排的大美高雅之境。作丑书丑画的人是以药当饭吃，危矣！

在美丑问题上，偏于一边都是低俗的不美或小美的，只有并兼二者而能充分体现道之生原力，才是大美的，高雅的。

物偏则反与兼取为正

世上流行一句古话：“物极必反。”这话是错误的。其来自周敦颐二程朱熹理学一派。周氏《太极图说》云：“太极动而生阳，动极而静，静而生阴。静极复动，一动一静，互为其根。”这种观点程朱理学宏而扬之，明太祖、清康熙定程朱理学为科举标准。动极生静，阳极生阴，物极必反之说，众所不疑。其实动静本来相对，阴阳并不互生，而是同时并充的。所以不存在物极必反。世界事物只存在“物偏则反”。就像水里行船，重心太偏，船必翻；以车载物，重心太偏，车必覆。两边重力平衡，则船不会翻，车也不会覆。艺术亦如此，追求大美高雅，若只求媚，或只求丑，结果就会走到其反面一一更丑更俗了。

书画创作，世俗的人们对于美的理解往往是单方面的。有人认为阳刚的就最美，又有人认为柔婉的才最美。其实无论极力求阳刚，或极力求柔婉，都是偏了。有人说画面浓重极具张力才最美；有人说，这不对，画面疏淡才是最美的。他们也都偏了。物偏则反，本来求最美反而成了低俗。大美高雅之作品必须二者兼备，能极阳刚而极柔婉，便是大师。

历来大书家都要求字势雄媚，雄与媚是一组柔盾，是阴阳关系。二者兼备于一体，其书愈雄而愈媚，便是大家。绘画亦是如此，大画家之作，必有雄媚气象，自然高雅。

沉着与痛快。有的人作画多喜沉着，行笔慢，如李可染；有人作画多喜痛快，行笔快如傅抱石。其实李可染画慢中有快，沉着中自有痛快；傅抱石画快中有慢，痛快中自有沉着。所以二先生都是大家，只是各有侧重而已。有些人学李可染只求沉着，还有些人学傅抱石，仅求痛快，二者都是俗体。因他们都违反了道论两极一体思维。

作书写字，追求笔法字形规范安排，这样一直写下去，最多是个馆阁体。有些同志反对这种写法，追求自由变化，任随性情，全无法度束缚。这两者都是俗书。只有极有法度而又极尽性情变化之妙者，才是大家。以傅山为例，曾见其小楷规范之极而性情深蕴；其草书更是“猖狂妄行而蹈乎大方＂《字子》语）。以其兼两极为一也。

现在有些人搞艺术讲“自由”至上，单极思维的自由观是有害的。美国一些人常用“自由”招牌，以利诱之，来搧动一些人跟他跑，并企图以此颠覆别国内政。从而在艺术上输出“现代主义”“当代主义”等观念。其实，自由的本质是自私，自私的实质乃是其利益。自私不可一概否定，人们生存发展必须有一定范围的自私方才可能。所以自由在反对专制方面在开拓创造方面，都是很有价值的，是必须的。但是如果自私超出一定范围，甚至无限扩大，以自己的自由（如积极自由）妨害别人的自由（如消极自由），便成为祸害了，于是自由变成了侵略。西方帝国主义时代追求无限制的自由，即是为了满足其无限澎涨的私欲。鸦片贸易，及所谓通商自由、金融自由等，即是对其他弱小的落后的国家的掠夺。美国政府即是打着自由的旗号，行自私之实。他们反对理性，否认真理，提倡非理性主义诸种哲学，就是因为理性、真理妨碍着他们为实现私欲之自由的无限澎涨。尼采曾说：“我宁肯作一个酒色之徒（按：即无限自由），而不愿作圣者（按：代表理性）。”可谓典型。所谓自由世界之美国的总统特拉普，就公然提出要达到他们的“利益最大化”。这样的自由最终走向了反自然，反人类。两次世界大战都是自由无揭止的结果。美国必也兴于自由而亡于自由。所以自由的单极追求也会“物偏则反”。自由应当与其相应的公平法规并存，两极并存方能公正。艺术创作应当充分自由，同时也应行使相应的高超的法度。自由应当发展，法规也须发展，且应成为一体。艺术上的自由与法度应是并行发展的，无论从技法上讲，还是内容上讲，以及行为上讲，都应如此。

孔子说：“七十而从心所欲不逾矩。”（《论语-学而》）这是悟道者之语。乃是两极思维的自由观，不同于美国式单极思维的自由观。从心所欲是自由，矩是法度。从心所欲是变化的前进的，矩也不是死的，是不断发展的，二者相随一体。创作书画，只求从心所欲而没有矩，作品必然流于支离低俗；只求矩而不能从心所欲，作品也必然死板低俗。只有高度从心所欲与高超之矩合一的作品才是杰作。

探讨艺术的本质

谈到艺术的本质，西方流行两种截然相反的观点：一种是认为艺术就是摹仿和反映客体事物。从亚理斯多德到达-芬奇以来，持此观点者为多。另一种认为艺术应该是表现自我主体。康定斯基、毕加索等人皆此观点。这就形成了西方具像写实绘画与抽象表现艺术的对立，互不相容，彼此不承认对方是艺术。这些观念情况都是出于逻辑学的单极思维。由此而产生了西方形形色色的艺术理论，以中国文化之两极思维观点来着，其幼稚和偏颇是显然的。在两极思维看来，艺术之反映外在客体事物与表现自我主体，二者是两极一体的关系，是无法分离的，艺术在本质上都是客体再现与主体表现的合一。是天（自然）与人（主体）的合一。中国书画自道论两极思维形式确立以来，即是遵循这条路线发展起来的。中国艺术在理论认识上是最高明的。现在有些人盲目地要把书画拉到纯再现或纯抽象表现的路子上，实即是倒退。

《在延安文艺座谈会上的讲话》指出：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。革命的文艺，则是人民生活在革命作家头脑中的反映的产物。”话里强调了最重要的两点：一是“生话”，二是“头脑”。艺术创作，有生活没头脑不行，有头脑没生活也不行。我们完整理解其中的意思，应该说：艺术源于生活加头脑。这才是符合辩证法。先进的高明的头脑与深入了解认识的社会生活，联系结合为一时，才会产生高超的艺术。一方面提倡文艺家深入生活；另一方面特别注重督促文艺家头脑水平的提高，不断地改造思想，优化思想，不断地攀登艺术文化学术高峰。把二者求得统一。

近些年来，我们的美协丶书协丶文联，一直重复一句话：“艺术源于生活。”（此言是十九世纪俄国车尔尼雪夫等人提出的）这就好比说“飞机源于矿石”。实是忽略了科学文化的头脑。画家每年出去画写生深入生活，结果老是重复着层次不高的作品。生活只是原料矿藏，须有高水平的头脑用之去创造。矿藏有了，飞机质量水平的高低，就主要取决于科学家头脑水平高低；艺术作品水平高低，则取决于艺术家头脑的文化学养水平之高低。高雅大美的艺木作品产生，有待于艺术家先具备高雅大美的头脑。

中国画历代大师都是有道之士。宋邓椿《画继》云：“画者文之极也。”清刘熙载《艺概》云：“艺者道之形也。”在中国书画艺术传统上，一直是把艺术当作文化载体的。而文化一一我们给的定义一一是以物化的形式所体现的人的精神思维和认识创造。产品作品都是物化的形式，内涵是认识创造。中国书画乃是中国文化的载体。高雅大美的艺术凭借的是艺术大师们高度文化造诣的头脑。这高度乃是体现着哲学两极思维的层出不穷的探索。艺术的发展创新，就如同磁铁的磁力线，向两极不断扩展，而又不断会合为一。这种情况有时是有意无意的。如此不断推进着人类文明的进步。

还有一个问题必须谈，雅与高雅是不同的。雅与俗也是两极一体的关系，正与偏也是两极一体的关亲。高雅的艺术是兼雅俗为一体的艺术，其愈是高雅，便愈加通俗。艺术之大正兼容了偏，切确地说是兼容了两偏的精华价值，这才是大正，才是大美，才是道之载体。大正的艺术，包涵着正义、正气，和正色。艺术家的人生选择了艺术，艺术家的生命便属于艺术，不能把生命献给艺术，而是借艺术以沽名钓利，甚至腐败和祸害社会的人，决不是艺术家！我们艺术家把生命献给的艺术，应该是什么样的艺术呢？这艺术不是低俗的，更不是邪恶的，而是高雅大正大美的艺术，这艺术是中华民族的精神标识。能为此献身，才是真正的艺术人生。中华民族代代必须拥有自己的艺术灵魂脊梁。中国的书画家应怀国士报国之心，以其堂堂作品，不负此生。

（文/李德仁）

提起法国巴黎，繁华与时尚的画面不由得出现在眼前......卢浮宫，是昔日法国国王的宫殿，今日世界上最大的博物馆，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一。卢浮宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等门类。

本届以“中法友谊新时代，文化交流新起点”为主题，旨在落实中法两国元首共识，增进两国文明交流互鉴，为两国文化艺术界人士交流与对话搭建民间平台。

中法文化是欧美同学会发挥“民间外交生力军”作用的重要平台，创办于2016年，交流领域涵盖文化、艺术、教育、科技、商业等多个方面，为促进中法两国文化交流、文明互鉴发挥了重要作用，已成为中外文化交流领域的品牌。

中法文化创办于2016年，交流领域涵盖文化、艺术、教育、科技、商业等多个方面，为促进中法两国文化交流、文明互鉴发挥了重要作用，已成为中外文化交流领域的品牌。

2024年，不光是巴黎百年奥运年，中法建交60周年，也是中法旅游文化年。为庆祝和纪念这一特殊的年份， 今年4月，马克龙成功访华，中法签署多项重要合作协议。法国驻华大使白玉堂表示，法国致力于保持法国生产者和中国消费者之间的关系，这也将加深两国历史悠久的友好关系。他说道，60年的建交史仅限于现代，回顾历史，才可以了解到两国之间的深厚友谊。

2024, ce n’est pas seulement l’année olympique du centenaire de Paris, le 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques sino - françaises, mais aussi l’année franco - chinoise du tourisme et de la culture. Pour célébrer et commémorer cette année spéciale, la Chine et la France ont signé plusieurs accords de coopération importants en avril, après la visite réussie de Macron en Chine. L'Ambassadeur de France en Chine, Bai Yutang, a déclaré que la France s'était engagée à maintenir les relations entre les producteurs français et les consommateurs chinois, ce qui renforcerait également les relations amicales historiques entre les deux pays. Il a déclaré que 60 ans d'histoire des relations diplomatiques se limitaient à l'époque moderne et qu'un regard sur l'histoire permettrait de comprendre la profonde amitié entre les deux pays.

建交60周年之际，两国还将共同举办中法文化旅游年。白玉堂说，中法文化旅游年将使法国在中国有更大曝光度，让中国朋友可以更好、更近距离地与法国进行沟通和接触。

Àl'occasion du 60e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques, les deux pays organiseront également conjointement l'année du tourisme culturel sino - français. Bai Yutang a déclaré que l'année du tourisme culturel franco - chinois donnerait à la France une plus grande visibilité en Chine et que la France organiserait également divers événements culturels dans tout le pays, permettant aux amis chinois de mieux communiquer et de se rapprocher de la France.

“即使我们不懂彼此的语言，但我们会看眼睛，我们能懂眼神，我们能理解紧握的双手。即使不靠语言，通过艺术，通过文化，一个法国人也能和一个中国人顺畅地交流，因为我们都是感性的民族。”应该把注意力重新回归到人们的感受力上，让彼此相互理解。他表示，在法国历史上有很多伟大的作家，如维克多·雨果、孟德斯鸠、伏尔泰，他们都很想了解中国，都对中国充满好奇心。中法文化如一株知识的植物，需要定期给它浇水，从而加强两国人民之间相互了解的欲望。

«même si nous ne comprenons pas la langue de l’autre, nous regardons dans les yeux, nous comprenons le regard, nous comprenons les mains serrées. Même sans la langue, à travers l’art, à travers la culture, un français peut communiquer en douceur avec un chinois, parce que nous sommes tous des gens sensuels. » l’attention devrait être ramenée à la sensibilité des gens et à la compréhension mutuelle. Il a déclaré qu'il y avait beaucoup de grands écrivains dans l'histoire de la France, tels que Victor Hugo, Montesquieu, Voltaire, qui voulaient tous connaître la Chine et étaient curieux de la connaître. Le Forum culturel franco - chinois, comme une plante de connaissance, doit être arrosé régulièrement, renforçant ainsi le désir de connaissance mutuelle entre les deux peuples.

中法建交即将步入甲子之年，中法友谊将进入新时代，中法文化交流也将开启新篇章。肯定中法文化在两国友好关系中扮演重要角色。

L'établissement des relations diplomatiques sino - françaises est sur le point d'entrer dans l'année de l'enfant a, l'amitié sino - française entrera dans une nouvelle ère et les échanges culturels sino - français ouvriront également un nouveau chapitre. Affirmant que le Forum culturel franco - chinois joue un rôle important dans les relations amicales entre les deux pays.

《新锋初试》 1974年

《易水歌图》 1981年

《秋崖观瀑》 2002年

《高山流水图》 2002年

《红叶寻诗图》 2008年

《史鉴图册（4）郑和下西洋》 1984年

《初度写山水图》 2013年

《丛山新雨后》 1996年

《革新能手》 1975年

《大战间隙》 1975年

《抗日烽火照吕梁》 1976年

《眇明内视》 1991年

《木兰从军》 1980年

《盗仙草》 1984年

《青山醉月图》1983年

《二士观瀑图》 2011年

《二士看松图》 2010年

《青山有约》2011年

《古岸江风》 2002年

《黄崖洞途中写生》 1980年

《人在云山便是仙》 2000年

《山高水长》 2001年

《山河永寿图》 2013年

《溪山鸥盟》 1990年

《玄中寺胜境图》 2011年

《重岳诗梦》 2010年

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