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让李宁从亏损30亿到逆风翻盘的设计师到底是谁？
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已经成为这两年不争的事实 李宁之前的画风，还是比较偏保守的基本款 此次李宁改头换面”，画风突变 确实给人耳目一新的感觉 今天复古风大行其道，比如这件运动外套 复刻了1992年巴塞罗那奥运会的中国队领奖服服 而那届奥运会的队服赞助商正是李宁 ▼
除了经典国旗色的红黄搭配 “中国”两个字也是非常重要的元素 之前觉得衣服上有【中国】是国家队才穿的 ▼
现在李宁衣服上的【中国】却有了时尚的味道 红白字形看上去想一个一个传统图章 却有了种别样的标示性 ▼
印着“中国李宁”四个字的帽衫 小编不禁好奇 让李宁从亏损30亿到突然咸鱼翻身 背后的设计师到底是谁呢
2018年巴黎时装周李宁设计师们谢幕 很多人以为李宁肯定是换了设计师了，事实是所有的设计师都来自于李宁公司内部原本超过100人的设计团队，今天小编就跟大家一起分享几个，让李宁一次次燃爆的背后的设计师们
李宁产品及设计手稿
陈李杰 李宁纽约时装周首席设计师
李宁纽约时装周首席设计师陈李杰 同时也是街头篮球系列BADFIVE的主设计师 80后的变形金刚玩具收藏家 设计师宣言：运动为潮流带来实质的内核，给潮流赋予灵魂。中国的年轻人更注重健康的生活方式和个性化的自我表达，这就是中国运动潮流的动力。 纽约时装周相关内容：负责实用街头环节的款式设计；将实用街头主义融入秀场作品中，用来自传统编织工艺的灵感结合功能性面料和工业材料，为现代年轻人增加更多穿搭可能性。
随着中国经济的快速发展，全球最大购物群体被全球设计师关注了起来，各大国际品牌开始出现中国元素，相比较之下，中国年轻设计师又怎么去表达中国文化呢？此次李宁品牌的主题为——悟道。国人之心悟，为人之正道。 中国李宁之悟道秀场分为心之悟与型之悟两个篇章进行演绎，心之悟篇章将回溯中国文化与运动的结合，不忘初心，致敬经典；型之悟篇章则灵活运用现代演绎，预示着中国运动潮流未来的国人创造方向。 心之悟到型之悟的转变，亦是悟道历程的每一个阶段。 何为悟道，即明自本心，心向之途。 万千世界，时事境迁，任现实与缥缈随运应变，唯有不变的是本心之途。 老子在道德经中对于道给出了定义，道为万物的根，是无穷无尽的，万物因为大道而达到一种平衡的状态，老子认为的“道”，也是“德”。“道”产生并孕育了万物，但“德”只是“道”的一部分。
2019秋冬纽约时装周
2018秋冬纽约时装周 这种接轨潮流、时尚 勇于尝试与改变的冒险精神 最终赢得了世界的赞誉 这位设计师功不可没
陈李杰设计师-心之悟 设计理念：刚柔并济，天人合一 古代的中式元素与西方廓形交融。采用现代流行挺括性的面料来塑造服装的结构感，并且采用中国传统刺绣的工艺，增加服装的品质感。以中国传统服装下摆边缘车线的工艺贯穿整个系列，传统的工艺和现代感的结构完美结合在一起，颜色多以白色为主，红黑为辅。服装门襟、颜色等对称与不对称的交织呼应，体现出刚柔并济，天人合一的现代状态。
陈李杰设计师-型之悟 设计理念：以现代年轻人喜欢的流行方式演绎街头机能风，融合中国文化的神韵，打造新街头主义的潮流运动之道。 多口袋设计，防风防泼水面料和硬壳材质的应用，大大提高了产品的实用性；同时机能感的缎带、插扣，搭配面罩和帽衫，犹如古代行者的现代化身，配合马甲、背包储物等功能，为混搭提供了更多可能性，街头型男灵活切换于不同场合，极致化的演绎现代实用潮流风
李宁在纽约时装周上的走秀款
不过李宁突然在纽约时装周上一炮而红 这是包括他本人在内所有人都没有想到的 在悟道的主题下，设计师陈老师还给我们讲述了关于大秀作品的具体版型和搭配。
鞋履设计师 01 李宁篮球鞋产品设计总监
从2006年进入李宁实习至今，孙明旭经历了北京奥运会时期李宁接近百亿销售额的飞速发展阶段，也经历了后奥运时代李宁连续三年亏损的危机。李宁篮球陷入底谷之时，孙明旭接手了篮球鞋设计团队，一手打造了“音速”系列。 2018年2月，他和同事带着李宁的产品第一次亮相纽约时装周秀场。
李宁是孙明旭的第一个东家，进公司时他说就给过自己暗示——要严肃认真对待。孙明旭觉得，设计这样的工种，积累和沉淀是非常重要的，而李宁给了他长足的发展空间。 李宁2012年与CBA联赛签约五年，成为联赛的装备赞助商。2011年被公司派去美国设计中心工作学习的孙明旭回国后，接下了设计球鞋的重任。“这是对我的信任，也是赋予我的责任，其实都是高出自己预期的”。在孙明旭心中，他也一直期盼李宁能重塑辉煌，2014年他接受采访时就说“希望公司能够走出低谷”。在这样困难的情况下，李宁公司依旧坚持举办了大学生设计大赛、“韦德之道”的设计大赛。“坚持原创设计，这是李宁不会变的”。除了对设计的坚持，2015年李宁本人重新挂帅，回归公司管理一线，调整管理策略等一系列动作，让李宁的业绩终于好看了起来2015年，李宁结束连续三年的亏损，并且在2016年、2017年连续两年实现盈利。“跟一个品牌从低谷到翻身 ，我觉得比一直呆在顶峰要有价值”，孙明旭如是说。
02 极·彩蛋系列黄成宇 成为设计师的那个人 小到火柴棒，大到卫星火箭，在这个飞速运转的世界里，我们的生活绝对无法离开设计的存在。正是因为如此，以设计为名的职业被上帝创造出来。他们的任务，就是以清晰、独创并且美观的方式，让我们的生活变得方便有趣。新极客特别企划的最后一期，我们有幸采访到了“极”这款鞋的设计师，黄成宇。
跟大多数的80后一样，黄成宇有喜欢临摹动漫人物的小习惯。从《七龙珠》、《海贼王》到《圣斗士星矢》，他几乎临摹过所有那个时代流行的漫画。或许正是从那一刻开始，在一张张临摹手稿中锻炼手绘功底的他，正一步一步地走向以设计为职业的人生道路。再撒点对球鞋的痴迷热爱，大学毕业后的黄成宇，顺理成章地成为一名鞋履设计师。
而提到为什么会待在李宁，他则说是因为李宁拥有最好的设计平台以及尊重设计的传统。在这里，公司上下会拼尽全力来配合他脑袋里天马行空的想法落地。因为除了吃饭睡觉，黄成宇最爱的就是工作，就连在休息的时候，他也常带着相机在街头游走，观察形形色色的行人和他们的鞋子。平时浏览个网页放松休息，他都会想“是不是能对自己的设计有帮助”。而某次在网上看到的一张仿生图片，还真就成为他设计“极”这款鞋最初的创意来源。
把热爱变成工作，不是人人都能拥有的幸运。而黄成宇能抓住这份幸运，大约是因为骨子里这份对设计狂热到极致的坚持。 设计最大的自尊心 但多数时候，在设计的草稿阶段，黄成宇更喜欢以先拆鞋后手工拼凑的方式激发灵感。因为这种立体直观的思考模式，能让他以不同维度和视角去感受鞋子本身设计语言带来的冲击力。这种习惯，源于黄成宇拼装赛车玩具的童年记忆。小的时候，他觉得把赛车玩具拆开，再装上，是非常刺激的游戏。
大约拼贴重组是设计师普遍喜欢的做法，日本画家田名网敬一也喜欢在拼贴中寻找灵感，并以此设计了很多有意思的作品，《镜面》、《美容王国历险记》等等。不过，原研哉却说，“设计的灵感不靠技能，而来源于捕捉事物本质的敏锐能力。” 或许是因为黄成宇在大学兼职导购，在他的设计里，也同样存在着对消费者的洞察： 他说“鞋子本身要有一个很重要的点能够吸引到消费者，有的是颜色，有的是材质。而对于“极”来说，就是它的眼睛。电镀渐变的亮点，能让顾客一眼在放满鞋子的货架看见它。”对黄成宇来说，“做出被消费者认可，并且能够一直延续下去的鞋，是作为设计最大的自尊心。” 03 「极光•天行」系列李超 Aurora 2018「极光•天行」设计师 李宁运动时尚类鞋产品主设计师 李超，是李宁运动时尚品类鞋产品主设计师。和很多球鞋设计师一样，最初也是球鞋爱好者，高中的时候特别的迷恋球鞋，后来就想着学什么专业可以做球鞋相关的职业，那会儿不像现在，还没有很细分的专业，了解了工业设计是最接近球鞋设计领域的专业，就义无反顾的选择了工业设计，很庆幸当初的选择，能够把自己的爱好和事业结合在一起。
这双鞋的主要灵感来源于04年的奥运领奖鞋极光，新款的极光延续了OG版本一些最主要的元素，比如鞋身经典的渐变条纹，以及贯穿鞋身的反标设计等等。这款鞋在致敬OG版本的同时，在设计的时候也是希望可以在鞋型上融入一些新的风格。我选择了相对粗犷并且有体量感的户外跑鞋的风格，也是在老爹鞋大的风格下去探索未来的发展趋势。
04 「烈骏ACE」系列张凤赫 Furious Rider「烈骏ACE」设计师 李宁跑鞋设计师
Furious Rider「烈骏ACE」 98年偶然看了公牛和爵士的总决赛系列赛，从此喜欢上篮球也逐渐开始关注球鞋，高考报考了和球鞋设计比较相关的工业设计专业，然后很幸运的进入到这个行业中。 把原本通过新的工艺和材料来表现的线条和结构用90年代专业跑鞋的方式来呈现。 Wilson 李宁街头文化产品线图案主理人
设计师宣言： 变幻原是永恒，一切皆有可能。 李宁街头文化产品线BADFIVE系列图案主理人，居於香港，乐团吉他手，马拉松爱好者。负责街头篮球产品线BADFIVE图案。将古今中西相交融的美学理念融入街头篮球服装设计， 简洁流畅地，让现代年轻人再次爱上传统，从而再创新文化。
秀相关： 负责街头篮球产品线BADFIVE图案。将古今中西相交融的美学理念融入街头篮球服装设计， 简洁流畅地，让现代年轻人再次爱上传统，从而再创新文化。
王泽莲 李宁服装组高级设计师
王泽莲在纽约时装周后台 王泽莲进入李宁是在2013年，正是“李宁”艰难的日子，许多2013年的财经报道中都写到“李宁”2012年巨亏20亿。 即便巨亏，“李宁”还是在2012年举办了设计大赛，这项面对大学生的创意设计大赛诞生于2010年，包括鞋类和服装设计。在北京服装学院学习男装设计的王泽莲，被同学拉去参赛，这个很俗套的剧情有个同样俗套的结局，她获得了金奖。 之后，她顺理成章的进入“李宁”实习，然后工作，从设计助理做起。 值得一提的是，“李宁”公司像她这样获奖之后去公司的还有不少，除了大学生设计大赛，公司还举办过“韦德之道”的设计大赛，发掘设计力量。种种细节，为今天的成绩埋下伏笔。
王泽莲设计的“李宁” 纽约时装周前两个月，公司开始为这场秀忙碌，而最辛苦的是在广州赶制走秀成衣。 “李宁”的总部在北京通州，王泽莲就在总部上班，开发中心在佛山，工厂则分散在好几个城市。 10天时间里，她每日8点从酒店出门去工厂，夜里11点才能回酒店，睡眠严重不足。衣服的面料、辅料、制作工艺、版型、整体效果等等，在制作环节需要各种调试，设计师及时在一旁盯着，会更加迅速和准确。
在广州的酒店晚上加班
王泽莲设计的“李宁” - END - 欢迎转发朋友圈，转载请联系后台 吧！返回搜狐，查看更多 |
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