狂想曲

狂想曲，在19世纪通常指具有英雄气概与鲜明民族特色的器乐幻想曲。狂想曲一词源出于希腊语Rhapsodia，指一段古希腊史诗。狂想曲通常由乐器演奏，该体裁根据民间音乐主题创作，并带有高难度技巧。

狂想曲一般没有固定的形式结构，音乐不以明显的、统一的发展模式与组织性为特点而成，以随想性、即兴性尤其是自由性为突出特征。

狂想曲由于体裁的灵活、自由，一般没有固定的形式结构、外貌，采用的曲式种类自然也颇具多样性。而且狂想曲一般具有较鲜明的民族性，常带有明显的匈牙利、波兰、捷克等民族性格，音乐情绪不加控制，情感奔放强烈而外露，具有自由性的史诗性与英雄性的特征，往往以流行的民族的或民间的曲调为主要素材，乐曲一般都是色彩性、抒情性与戏剧性并重。此外，狂想曲的音乐以随想性、即兴性，尤其是自由性为突出特征。

中文名：狂想曲

外文名：Rhapsody

代表人物：托马谢克、李斯特、勃拉姆斯、拉威尔、格什温

代表作品：《匈牙利狂想曲》《西班牙狂想曲》《蓝色狂想曲》

特点：民族特色、灵活、自由 

狂想曲形成于19世纪早期，然而这一概念最早可以追溯到古希腊史诗中无乐器伴奏吟诵的狂想诗（Rhapsodos），起初的狂想曲类型音乐与当时其他体裁音乐一样，器乐是依附于声乐的。后随着器乐逐渐与声乐的脱离，出现纯器乐独奏的狂想曲。

1803年，捷克作曲家托马谢克，创作了一系列的钢琴曲，其中六首钢琴狂想曲最为著名，标志了“狂想曲”由声乐体裁转变为器乐体裁。

浪漫主义时期从1868年起，作曲家弗朗茨·李斯特一共创作了19首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》，他开启了基于民间主题的幻想曲式的狂想曲。在题材上，李斯特的《匈牙利狂想曲》是根据匈牙利城市歌曲和舞曲的音调发展而成的钢琴曲，反映了西班牙人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。在结构上，李斯特的狂想曲采用恰尔达什或类似恰尔达什的结构。恰尔达什是一种匈牙利舞曲，由“快”“慢”两种不同速度的段落交替而成。李斯特的《西班牙狂想曲》结构庞大，集奏鸣曲式、套曲原则、变奏原则、三部性原则为一体。

捷克大提琴演奏者波佩尔所创作的大提琴作品《匈牙利狂想曲》继承了李斯特的传统，按照匈牙利民族音乐的格调创作，同时也运用了恰尔达什的结构。

约翰奈斯·勃拉姆斯为钢琴创作了两首狂想曲，在他的《18首钢琴小曲》中有4首狂想曲作品，此外还有为女低音独唱、男生四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》。勃拉姆斯的狂想曲具有抒情、戏剧性和史诗的特点。

此后，挪威作曲家斯文德森所创作的乐队作品《挪威狂想曲4首》，罗马尼亚作曲家埃内斯库创作的两首乐队作品《罗马尼亚狂想曲》以及英国作曲家戴留斯创作的人声与乐队《阿帕拉契亚，美国狂想曲》，管弦乐《布里格集市：英国狂想曲》和两首管弦乐《舞蹈狂想曲》仍然采用民族题材，或取材于民族音乐或民间音乐。

狂想曲发展所呈现另一特点是：以作曲家本人的带有民间色彩特点的主题写成的狂想曲。例如，捷克作曲家安东·利奥波德·德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲3首》以及爱德华·拉罗的管弦乐《挪威狂想曲》。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫所创作的《帕格尼尼主题狂想曲》取材于尼科罗·帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，采用变奏曲式的结构。这首狂想曲所呈现的特点是以其他作曲家的主题为基础所创作而成。

印象主义时期1909年，法国作曲家克劳德·德彪西创作了《第一单簧管狂想曲》，用强烈的表现欲望创作出带有色彩性的音乐，开辟了单簧管狂想曲的先例。同年，法国作曲家莫里斯·拉威尔创作了管弦乐《西班牙狂想曲》，运用了西班牙特有的民歌和曲调。

20世纪进入20世纪，在狂想曲创作中有代表性的作曲家包括匈牙利作曲家巴托克·贝拉·维克托·亚诺什以及美国作曲家乔治·格什温。

中国狂想曲的发展1945年，作曲家冼星海创作了《中国狂想曲》，这部作品以中国民歌为主题旋律，采用了具有中国传统音乐特点的曲牌联套结构。自1988年起，作曲家王建民相继创作了五首二胡狂想曲，分别以云南、湖南、新疆、西北、内蒙等地音乐素材创作而成。

1.李斯特·费伦茨《匈牙利狂想曲》十九首（1846年-1853年，1882年，1885年）

2.艾曼纽·夏布里耶《西班牙狂想曲》（1883年）

3.乔治·盖希文《蓝色狂想曲》（1924年）

4.安德烈·威格宁《Rhapsody》（19世纪初）

5.托彻·胡尔伊奇《克罗地亚狂想曲》（2003年）

6.谢尔盖·拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（1934年）

7.冼星海《中国狂想曲》（1945年）

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