扒谱分析！周杰伦《最伟大的作品》是什么水平？

　　就在今天，周杰伦终于上线了自己的全新单曲《最伟大的作品》的MV，也是他即将发布的新专辑的同名主打曲目。

　　从每年只等周杰伦，到六年才能等一回周杰伦，天知道老粉丝们都经历了什么……

　　MV 中，周董穿越时空回到过去，成为各位艺术大师的灵感来源，从而创作出这些最伟大的艺术作品（真是“臭不要脸”啊有没有）。

　　废话不多说，让我们跟随这首歌，去故事里一探究竟，也从作曲的角度看看这首歌究竟怎么样。

　　钢琴 intro

　　歌曲的前奏由一段钢琴 intro 组成，乍听之下非常酷炫，其实和弦并不复杂。这段前奏从小调起手，采用了 6-5-4-3 的和声进行，整体是一个下行的趋势，让人坠落在这丝幽暗的氛围里。

　　虽然和声进行简单，但和弦的选用仍然相当有色彩性：五级并没有使用常规的 F 和弦，而是使用了 Bbmaj7/F，四级也同样使用了大七和弦，而三级则使用了 D7，将调式定格在和声小调上。

　　我用红色圈出了和声小调的特征音Gb，这个音符直到最后才出现，也为整首歌蒙上神秘的色彩。在上面的图里，我还用蓝色把最后一小节的高音部分标注了出来，它们只在每一拍的头尾出现，极不失旋律性又极具弹跳感。

　　这段前奏过后，周杰伦弹奏了一段《不能说的秘密》里的经典钢琴曲《Secret》。老粉丝们肯定都知道这是穿越时空的序幕，于是接下来故事终于开始。

　　前奏

　　随着钢琴曲的结束，歌曲随着鼓声进入了正篇，也带来了歌曲真正的前奏。这段前奏化用了副歌的旋律，却又略有不同。

　　它把钢琴 intro 里所用到的和弦打散重新排布，和声进行变成了 2-3-6-5-4-3-6，但却同样以小调和弦起手，用弦乐拉奏旋律，依然带着和声小调的色彩，但速度变得舒缓了许多，在神秘中添上一丝浪漫的色彩。

　　第一段主歌

　　经过前奏来到主歌，是一段我们熟悉的周氏说唱，一句「哥穿着复古西装」不免让人跳戏到《外婆》，虽然这首歌的作词并非出自周董笔下，但这个「哥」很难让人相信这不是这位“哥中之哥”的主意，

　　他去到SAMARITAINE 弹琴穿越时空，回到了百年前的 1920 年代。

　　第一段主歌的律动乍听之下四平八稳，但却也包含巧思：四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里夹杂着三十二分音符与三连音，虽然简单但却也能凸显律动感。

　　而这一段的和声进行和前奏的和声进行又有了细微的区别：虽然前五个和弦一致，但第六个和弦却使用了 A 和弦，将调式换到了旋律小调上，随后第七个和弦和声小调上的 D 和弦再次出现。

　　和声小调与旋律小调的运用正是这首歌里古典气息的根源所在，而强调这两个调式的和弦连续出现，色彩的碰撞更加强烈，也更有音乐性。

　　到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。此时周董撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特，歌词中的苹果、烟斗和鸽子都是马格利特的代表画作。

　　相比第一段，这段说唱更加具有旋律性，主要围绕 C、D 两个音符展开，而在律动上则继续延续着之前的特点：不从正拍进唱，有一些小细节上的设计。

　　直到进入和郎朗的斗琴环节之前，和声进行一直这两套和弦里循环。

　　此时，周董遇到了西班牙画家达利，他也同样是一位超现实主义的大师，他本人的翘胡形象深入人心。歌词中提到的钟表和龙虾电话，也都是他的经典画作。

　　但这段旋律也存在一点问题：「酪」所对应。不过的音符 C，和 A 和弦的三音 Db 会有一点打架，好在它并不是一个长音，而在编曲上，这里风琴也演奏了一段不太常规的即兴旋律，稍微消解掉了这种感觉。

　　接下来周董又来到不同的场景里，见到了国内的近代画家常玉，他被称作「中国式的莫迪利阿尼」。他的名画《曲腿裸女》被写进了歌词，而花卉也是经常是他作画的主题。

　　于是随着场景的转换，最后一段主歌又切换成了纯说的模式，至此第一部分的主歌就结束了。

　　整段和声的设计尤为出彩，而说唱的部分则稍显平淡，虽然还是有不错的律动，但你会发现在同一段主歌里，每一句的律动几乎是一样的，趣味性稍欠。

　　四段主歌在和声和律动上都有着细微的区别，也代表主角置身不同的场景里。但如果能通过音乐进一步展现出艺术风格的不同之处，也许会是更有意思的选择，不过现有的完成度对于流行音乐来说，已经很不错。

　　副歌

　　副歌从说唱切换到了旋律性更强的段落，采用了模进式的创作手法，也因此在 D 和弦和 A 和弦上更加强调和声小调与旋律小调的特征音，于是旋律就更有古典的韵味。

　　副歌也提到了两个画家的代表作：梵高的《星空》与蒙克的《呐喊》，两幅无需多说的经典画作。

　　间奏

　　副歌唱完之后，木吉他又演绎了一遍副歌的旋律，作为第一部分的结束。接下来就进入了周董和郎朗的斗琴环节，瞬间梦回《不能说的秘密》，不信你看——

　　图源@喜气洋羊子

　　在这段斗琴的 Part 里，周董先抛出一段六级到二级的旋律。虽然在乐谱上我标注了 Gm 和弦，但实际上这个和弦下的旋律完全没有出现任何 G 的三音 B 或 Bb，在大小调之间自在挪移；而二级则昭示着这段音乐还在等待着后续。

　　回应二级最好的选择就是五级——于是郎朗饰演的钢琴家使用的是五级和弦 F。在第二个小节里，他的右手旋律上行，左手旋律下行，彼此互相呼应，音域宽广又留有空间感。

　　随后周董也在 F 和弦上展开一段旋律，只是更加恣意和自由，落下无数跳跃的音符：

　　随后郎朗按下柱式和弦，变到和声小调的 D 和弦上，Eb、Ebm 和弦也穿插其中，赋予这段旋律强烈的节奏感，和周董飞速弹跳的音符一同交织，从这段斗琴最开始时的明媚转向更加诡谲深邃的境地。

　　最后，斗琴进入了四手联弹的最终章，和声也变回这首歌前奏的 6-5-4-3 进行。高音部分依然在飞速运转，听来酷炫，其实都是重复度较高的 riff，不过却掺杂了一些调外的装饰音；而在高音之下，简单的分解和弦铺陈，把音乐推向高潮。

　　而在最后四个小节里，弹奏和弦的律动发生了变化，四分音符被拆解成附点音符和十六分音符，律动感更加突出。最后，琴键落在了沉重的 D7 和弦上，这段你争我赶的精彩对决画上完美的句点。

　　第二段主歌

　　随着琴声落幕，我们来到了第二大段的主歌。第二大段的主歌沿用斗琴结束时的 6-5-4-3 进行，一路唱到副歌。

　　在第一段主歌里，周董邀请印象派大师莫奈帮他画张自画像。不过这段歌词让我百思不得其解——自画像的意思应该是自己为自己作画，但后面的内容写的却是给周董画像，这里不知道是不是有什么歧义。

　　这段旋律说出仅以两个音符 D 和 C 构建，律动以十六分音符为主，偶尔会出现前八后十六的变形。

　　随后周董向莫奈讲述了自己对自己的印象：世代的狂，音乐的王。这个段落从旋律转为纯说为主的片段，以三连音为主导，而最后一个小节里周董用更多的 32 分音符塞下更长的歌词，也是最有节奏感的一句。

　　第三四段主歌又回归到旋律说唱，D 成为这段旋律的主轴，只在每句的结尾做微小的变化。从乐谱上可以看出来，这段节奏非常工整——甚至过于工整，有点缺乏变化性。

　　第三段主歌提及了莫奈的两幅作品：《日出印象》和《睡莲》，这也是我们最熟悉的莫奈的代表作。

　　第四段主歌则从美术大师转移到文学家身上，实际上提到的是现代诗人徐志摩。歌词里提及了他的《再别康桥》，他还将意大利的佛罗伦萨翻译成「翡冷翠」，赋予这个城市不同的浪漫与诗意。

　　最后一段主歌又回到了纯说的形式，但音调相对更高，依然是以十六分音符为主，偶尔掺杂着三十二分音符增加律动感，而歌词中的《巴黎的麟爪》正是徐志摩的散文游记。

　　第二大段主歌依然以说唱为主，同时也尽量在不同的场景里做出区分。但是第三四段主歌从美术跨界到文学，但律动与和声、编曲并没有什么明显的变化，而徐志摩又被拆分到两个不同的律动里，音乐和歌词之间稍微缺失了一点逻辑性。

　　虽然段落之间还是有所区分，但相比第一大段的主歌，第二大段主歌在同一段主歌律动单一的特征就更加明显，偶有的两点也容易因为唱词上的一带而过被忽略，也就没有特别凸显出来。总体来说这一部分的完成不功不过，差强人意。

　　最后，歌曲回到了副歌，整首歌平稳地结束。

　　在MV 中，周董写下了他所认为的几位最伟大的艺术家的名字，但却在代表音乐的琴键旁打了个问号，也许指的是来自现代的钢琴家郎朗，也许是他认为在音乐界里足够伟大的人物还没有出现……

　　但回到这首歌本身，它算不算一首优秀的歌曲？我认为还是算得上。

　　对于这个阶段的周杰伦来说，它算得上是水准之上的发挥——Hip-hop、古典和流行的结合，这正是他所熟稔和擅长的元素，任意烹调都能玩出花来。和声设计也相当不错，奠定了整首歌绮丽的色彩。

　　但这首歌还远远无法和歌词里提及的那些艺术品一样，被称作「最伟大的作品」——律动的变化需要通过段与段去呈现，也就导致了每段里的听感相对单一，为了弥补这一点，编曲还是起到不小的作用。

　　此外，这首歌的 MV 制作精良，但歌曲的质量还有所欠缺，尽管钢琴编曲也相当精彩，但还是有些 MIDI 感。留心的读者会发现，我在前面的章节里写的是郎朗扮演了 MV 里的钢琴家，而新闻稿里也只强调了他受邀参演，也就是说他很有可能没有参与录音……

　　而周董也已官宣他的这张新专辑将收录过去几年的所有单曲，另外只有一首钢琴 intro 和六首新歌，包括这首《最伟大的作品》。我甚至合理怀疑这个钢琴 intro 很有可能就是这个 MV 开头的钢琴 intro。

　　但不管怎么说，能够出新歌已经能让老歌迷欢呼雀跃上好一阵时间。也期待后面的几首作品至少能维持这首歌的水准，带给我们更多的惊喜。

　　注：文章中的使用谱例由作者本人制作，专业不精，欢迎勘误指正~

　　（完）