试析珠海“三灶鹤舞”及釜山“东莱鹤舞”的动态渊源及形态特征

谭 甜

（珠海市文化馆 广东 珠海 519000）

此次在国家艺术基金“岭南舞蹈创作人才培养”课程中，项目组特邀到来自韩国釜山市第3 号无形文化财“东莱鹤舞”艺能保有者，釜山民俗艺术保存协会理事，韩国艺术综合学校特聘教授李惺薰先生以及韩国国家重要无形文化财第39 号传承人张巍博士，共同为学员们讲授韩国传统民俗舞蹈“东莱鹤舞”的来龙去脉。学习中笔者发现“东莱鹤舞”的原始表演形式与我国广东省珠海市金湾区三灶镇的国家级非物质文化遗产“三灶鹤舞”非常相似。因此，笔者从两种鹤舞的动态特征入手，试析珠海“三灶鹤舞”与釜山“东莱鹤舞”的动态渊源及形态特征。

珠海市三灶镇古时名为三灶岛，是古越人居住的地方，南宋年间一批南宋移民迁居来到三灶等周边地区生活，同时也将兴传于南宋年间的鹤舞带到了这里，时间距今已有700 多年。当时三灶岛水土丰美，曾有大批白鹤在岛上栖息繁衍，自然生态环境优越，鹤舞在这里得到了良好传承和发展，并逐步形成独树一帜的艺术风格，经久不衰。

三灶鹤舞的动态起源于宋代原始鹤舞。所谓动态起源就是指艺术形象表现出的活动神态的源流和本原。动物自古以来就是人类不可缺少的伙伴，在人类的各种艺术形式中都有对动物形象的表现，舞蹈作为一种古老的艺术，对动物形象的表现源远流长。它伴随着人类从原始渔猎、刀耕、火种，从物质文明极其低下的原始社会到科技文明高度发展的今天一路走来。这里蕴含了先民们对大自然的敬畏以及对动物图腾的崇拜，把动物与人类的寄寓紧密联系在一起。

我国从南北朝开始，就有关于鸟类模仿舞蹈的记载，晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模拟鸟的舞蹈，他在公开场合之下舞动起来，时而屈伸时而俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，其鸟类聚于罐顶，造型斑斓，下面有带面具的男舞人，造型为扬起长袖和吸腿起舞。

到了宋代，由于“勾栏”“瓦舍”的出现，逐渐形成了庞大的民间舞蹈表演队伍，其中就有很多模仿动物的舞蹈。例如：《狮子舞》就是宋代比较有名的舞蹈，在宋代绘画中就留下了活泼可爱的童子戏狮的舞蹈场面。

（一）三灶鹤舞的动态起源

在众多的舞蹈当中不乏有大量的模仿动物舞蹈，例如：狮舞、龙舞、鱼舞、蜈蚣舞、鳌鱼舞、双咬鹅舞等等。人们与动物和谐相伴，经过数百年演变流传，逐渐形成民间动物舞蹈，它是一种对远古文明的缅怀。

三灶鹤舞的动态首先是一种直观的模仿，运用最直接的动作模拟，展现出白鹤原始的动态形象。首先运用道具（鹤衣）将人体原有站立形态改变为身体向前90 度前倾的体态，整个身体藏于鹤衣内，用背部支撑鹤身，左手握羽翅，通过肘部关节的上下运动，使白鹤的翅膀煽动起来，右手则握住负责操控白鹤头部和颈部的手柄，在舞蹈中配合情景需要展现白鹤特有的头部和颈部运动。其次，双脚是唯一裸露在鹤衣外的肢体，因此，腿部、足部的每一次运动都要完全模仿白鹤的动态。那么，最难的是将这三种不同动律的动态表演配合在一起，这对舞者的协调能力有着极高要求，同时要对白鹤的习性了如指掌，只有这样才能展现出一只活灵活现的白鹤。

（二）三灶鹤舞的形态发展

吴组缃在《山洪后记》中记载：“我们常说艺术是提炼过的生活。”是从芜杂的事物中找出概括性的东西。在漫漫的历史长河中，三灶鹤舞代代相传，在传承过程中人们对其进行不断的加工、提炼和发展，使得我们今天看到的三灶鹤舞与宋代原始鹤舞相比较有了明显的发展变化，形成了自己独具的风格。

三灶鹤舞原始动态中的形与神，虽然源于白鹤的真实生活，但在传承中逐步萃取出更具有典型特色的动作，通过具备较高艺术加工与整合能力的舞者，将原始动态进行二度创作。就拿白鹤在水中行走这一动作为例，原始表演是简单的模仿，艺人扮演白鹤在浅滩边缓慢行走，这个动作主要运用腿部肢体在行走中一曲一伸，一缓一顿来表现，而经过提炼发展后的白鹤行走，则赋予了这个动作更深层次的情感，原本一曲一伸的鹤步行走，通过节奏和力度的变化处理，呈现出时而快时而慢，时而延伸时而顿挫的动态，形成独特和生动的美感。不仅如此，原本只有腿部肢体的单一语汇，由于加入了白鹤在行走时颈部和头部的特殊动态，利用掌管颈部运动的手柄在每行走一步时前后伸缩和上下抬动手臂，同时运用手腕的力度在停顿静止时有顿感的转动白鹤头部，使得行走这一简单步伐，生化出了更加丰富的肢体语汇和舞蹈语言，加强了舞蹈表演能力，提高了舞蹈技术水平，使鹤舞表演更加栩栩如生，更加鲜活灵气，更能根植于民心，更深受老百姓的喜欢。

“狮鹤拜年”、“白鹤祝寿”等表现形式，也是将原有简单的、没有过多思想内涵的原始动作，重新赋予吉祥寓意，通过拟人化表演，成为人们表达美好祝愿的方式，同时也满足了人类精神文明发展需求。《抱朴子》记载，丹顶鹤能活100 岁，因此人们常把白鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，用“松鹤延年”、“松龄鹤寿”来象征长寿。同时，白鹤被赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。解放前，三灶人民舞白鹤、唱鹤歌的贺岁活动，是在大年初一至元宵节期间进行的。解放后，为了农业、渔业生产的需要，改在农历新年初一开始至初七结束，既可以在白天也可以在晚上进行。舞白鹤、唱鹤歌的表演队伍会到各家各户为村民贺岁祈福，表演过程中凡36 岁以下的男性村民，都要向自己同一宗族的36 岁以上的长辈送一张红帖，里面写着：“某日或某晚上仙鹤会降临，祝福长辈健康长寿”。

鹤舞表演的动作轻盈灵动，模仿白鹤捕鱼、飞翔、嬉戏、鸣叫、休息等。鹤歌声调悠扬，内容健康、高雅、吉庆，多数歌颂社会发展、好人好事，有着寓教于乐的作用。舞白鹤、唱鹤歌的伴奏是用鼓、锣、钹敲打特定的节奏，洪厚的声音烘托出喜庆节日气氛。这种对形象动作从原始的、单一的、生硬的表演形式向现代的、多元的、生动的创新模式发展，在保留原始动态独特性的基础上，丰富舞蹈语汇，提高技艺水平，衍生文化内涵，最终形成了三灶鹤舞独特的思想内容和表演形式。三灶鹤舞作为岭南古文化遗产的重要组成部分，虽然在民国抗战时期，一度走向失传的境地，但今天，三灶鹤舞秉承古先人的智慧，以传承文化历史活化石和发扬中国非物质文化遗产为使命，守望着属于我们民族的精神家园，努力通过持续性挖掘和传播，希望得到更多人的关注与支持，让全社会每个人都树立起保护民族精神的意识。

（三）三灶鹤舞的舞队表演形式和道具制作工艺

三灶鹤舞由5 人组成（不包括舞狮）：一人唱鹤歌，一人跳鹤舞，还有三人使用打击乐器：鼓、锣、钹。

三灶鹤舞的锣、鼓、钹打击节奏与宋朝打击乐节奏同出一辙。常用的固定节奏：

鼓：XX 0 ｜ X.XXX X0 ｜ X --

锣、钹：X 0 ｜ XX X X ｜X–

鹤舞的舞蹈节奏完全要按照打击乐的敲击节奏进行舞蹈，每一次走动，每一下跳跃，每一个动律，每一个造型都要在节奏当中，锣、鼓、钹的伴奏停止时，鹤舞的动作也一定要定位在某一个造型上，待节奏重新启动时再进行舞蹈。散板节奏一般是由大鼓敲击一串节奏统一的碎点，大多用在鹤舞出场和退场。鹤舞随着鼓点一边跑动一边跳跃到达主要表演区域开始表演并在表演结束后用同一动作撤离表演区。

一首鹤歌的歌词为四句，唱一句，三种乐器打一下，鹤歌的第一句歌词必须以“白鹤”开头，歌词大多是即兴编创，内容以教育人们走正道，做好事或祝福他人身体健康，风调雨顺，国泰民安等为主，主题积极向上，但最后歌词的结束语还必须落在“出齐羽毛飞上天”。三灶鹤舞着重表现白鹤从睡醒后，梳理羽毛、觅食、踩水、嬉戏到飞翔的整个过程。鹤衣是鹤舞表演的主要道具，其外型骨架是用竹条编织，头部用木头雕刻，羽毛用竹叶粘贴（现在则用白纸粘贴），鹤脖子用一根细竹竿代替，外面用纬纱遮挡。

东莱鹤舞是由釜山广域市东莱所传承的民俗舞蹈。该舞以小锣、锣、长鼓、鼓等打击乐器为主，以农乐及声腔为伴奏。这是把鸟类动态民间舞蹈化的唯一的舞蹈，和宫中舞蹈的鹤舞相比，民俗即兴特征显得更为突出。

东莱鹤舞象征鹤的孤高与神秘，优雅与高贵，用自由飞翔的动作表现其自然姿态，是人们追求自然的表达方式。并且，鹤的姿态本身也有超越凡俗，在无为的境界里追求神秘与超脱的意义。在已有的研究中，很多是通过“士”的角度去分析东莱鹤舞，站在佛教的观点去看待，或立足于闲良的角度来分析东莱鹤舞。因为东莱鹤舞隶属于民俗舞蹈，并带有民俗舞蹈的特质与色彩。

闲良是指享受风流的一类儒生，因此会有风流倜傥的舞蹈，也称他们为“风流客”，在宴会中，闲良追求展示鹤的高尚高贵，因而促成了东莱鹤舞的衍变发展。东莱鹤舞虽隶属民俗舞蹈，但却又不同于民俗舞蹈一般浅薄，既要求民俗舞一样娱乐开放，又要求具有高于普通人的高尚格调。由此可见，东莱鹤舞的闲良在模仿鹤的形态时，是通过模仿自然内心来追求仙界理想精神，这就是东莱鹤舞内涵品质的深度追求。

韩国的鹤舞主要是以呈才形态和民俗形态两大形式在民间传承。呈才形态有宫廷鹤舞，民俗形态有东莱鹤舞、梁山鹤舞、蔚山鹤舞。宫廷鹤舞除外的东莱鹤舞、梁山鹤舞、蔚山鹤舞都是除去了鹤的头饰，完全展示自然界中鹤的形态，相对而言民俗舞中的鹤舞就更加舞蹈化和理想化。梁山鹤舞与蔚山鹤舞是明显含有宗教性的色彩，时常在宗教祭祀活动中舞蹈，相反东莱鹤舞就完全是艺术化和舞台化的民俗舞蹈经典了，它不仅包含了鹤舞的淡雅洁净，又不失民俗娱乐性与自然美，是综合了鹤本有的形态与民俗舞蹈艺术化后的所有特质。

通过对两种鹤舞的动态分析我们可以得出以下结论：珠海三灶鹤舞和釜山东莱鹤舞，虽同属民俗舞蹈，却有着颇为明显的区别。首先珠海三灶鹤舞在动态呈现上更强调原始性。也就是说，其动态表现尚处于原始形象的模仿，无论是从动作还是服装、道具、配乐方面，都更偏向于非遗民俗化舞蹈，更讲求民俗的原态保护与传承。而釜山东莱鹤舞则更注重在原始样态的基础上进行艺术化发展，其表现形态也更加偏向于舞台艺术化方向，从动作的创新、服装的改良到音乐的多元化呈现都在向更广阔的领域延展，已适应于时代的发展和人们审美的提升。

综上所述，从珠海三灶鹤舞和釜山东莱鹤舞的动态渊源及形态特征的分析中，我们能够深刻的感受到东方文化的融会贯通，很多具有艺术价值的文化瑰宝都在不同程度上无国界的相互借鉴、相互影响、相互促进，通过相互汲取与分享使自己更加完善和进步。希望在不久的将来两个不同形式的鹤舞能有机会进行更深层次的学术探讨与交流。

戏剧之家2021年20期