《明日之子》第四年，为什么玩乐团？

毛不易《像我这样的人》、《消愁》、《无问》、《不染》等歌曲频频破圈，数字专辑《平凡的一天》以近45万张的销量成为网易云音乐销量最高的数字专辑；蔡维泽所在乐队傻子与白痴推出的音乐专辑《视线所及只剩生活》成为圈层爆款，更连开两轮Live House巡演，门票开票即售罄；张钰琪受邀参加NASA美国科学突破颁奖典礼，是这场颁奖典礼的唯一歌手，也是第三位登上这个舞台表演的中国嘉宾，她还在今年3月发行了首张原创EP《ZHANG》，在音乐领域前途无量。

三季以来，《明日之子》已经拥有了强大的粉丝基础，观众对于新一季节目和其将要打造的音乐榜样显然是充满期待的。如今选择以乐团季的姿态回归，可以说又是一次颇具创新性的探索。从选solo歌手到选五人乐团，这一转变跨度很大，那么《明日之子》为什么要会选择做乐团季呢？

第四年，

《明日之子》为什么要做乐团季？

腾讯视频一直都善于洞察用户需求创造内容，通过契合年轻人喜好的创新优质内容与用户建立内在的情感连接。从社会背景、市场需求两个层面进行分析，《明日之子乐团季》的到来都恰逢其时。

网生一代年轻人有着独而不孤的特点，既保持独立又拒绝成为一座孤岛。他们在寻找伙伴时，不愿被血缘、地缘等先天的固定因素所束缚，更倾向于“同好社交”，即从共同的兴趣好爱出发，进而达成精神层面的一致性。正如这一季节目slogan“有一群伙伴 比啥都浪漫”所阐释的那样，伙伴概念顺应着时代趋势，能够引发年轻人强烈的情感投射与共鸣。《明日之子乐团季》试图满足当代年轻人的社群渴望，为各具才华的少年们提供遇见音乐伙伴共同实现梦想的机会。

而从市场的角度来看，2019年乐团市场被打开，Live house、音乐节在大众侧的普及，以及商业品牌对乐队的认可，乐团市场急需补位。但行业苦于无乐团新生力量久矣。中国音乐市场乐团数量本就不多，且断层趋势的也很明显，多年来占据主流的乐团都已经出道很多年，“后继无人”的尴尬局面令业界担忧。

《明日之子乐团季》要做的，正是试图打破中国乐坛的现状，为有乐团梦的年轻人提供一个主流舞台和通向职业化道路的机会，为行业输送专业度高、富有创造力的年轻乐团，这对于行业和市场来说，无疑是有价值的。

如何打造专属明日之子的乐团季？

从各大视频网站今年的整体编排来看，音乐选拔类节目依然是占比最大的品类之一，乐队类的节目也有数档，但就目前来看，《明日之子乐团季》呈现出的品牌特质和更加年轻化的风格，会是其抢夺用户注意力的利器。

与国内同类节目相比，《明日之子乐团季》的差异化十分明显，例如《乐队的夏天》是成熟乐队的比拼，观众看到的是乐队的当下；而《明日之子乐团季》专注乐团新生力量，着眼于乐团的未来。据悉，选手主要集中在00年前后，当这群处在最好年纪的少年因共同的乐团梦想集结，有太多的故事值得期待。

《明日之子》系列的另一大显著特点，是会把选手的成长完整地呈现在观众面前。而乐团季可以预见的是，选手从初次相见，自主选择组团，到乐团正式成立后的对决，不断磨合碰撞灵感，最终成为彼此不可或缺的伙伴。个人成长与乐团成长双线并行面，个人形象和群像都会更丰满。

为了更好地帮助选手成团爆发音乐能量，《明日之子乐团季》别出心裁地采用了热血高校的背景设定。要知道，大多数青春期男生都有过一个乐团梦，幻想弹着吉他的自己吸引无数目光，热血高校的设定一下就让人找回了学生时期的记忆，节目一定程度上也成为了大众校园时代梦想的延续。

值得注意的是，区别于往季的星推官，此次官宣的明星阵容采用了全新的“明日教师团”称号。教师一词，首先与热血高校的设定相对应，每个人的漫画风海报上也带有各自的标签，邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙分别对应铁肺甜心、钢琴魔法师、哆啦A萌琴手、流媒唱作小怪兽、摇滚宝宝。

《明日之子乐团季》此次的教师团阵容，显然也对应着当前节目对导师多元职能的需求。目前梁龙教导主任的身份已经揭晓，综合来看，邓紫棋、郎朗的音乐造诣能为学生的专业保驾护航，而同样具备音乐才华的欧阳娜娜、周震南应该会更多地承担陪伴学生成长的职能。

不难看出，《明日之子乐团季》想要打造的，应该是一支偶像与实力兼具的新生代乐团。最终的五人乐团与其他乐团相比，更具偶像潜质和引领属性；与偶像组合相比，乐团的差异性又十分明显，不论是成员的音乐才华、态度，还是个性主张，都有更高的辨识度。满足上述要求的，便是《明日之子乐团季》将为未来乐坛输送的下一个音乐榜样。

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作者 | 刘翠翠

编辑 | 杨倪返回搜狐，查看更多