日文诗歌的翻译

诗歌是一种历史悠久的文学样式。它伴随着人类的劳动而产生，随着社会的发展而发展。一般说来，诗歌较之其它文学样式，更为短小精悍、集中凝练，更适于抒情言志，反映现实更为灵便，艺术感染力更强，易唱易记，便于流传。因此，它历来为人们所喜爱。

诗歌主要有四方面基本特点：①着重于抒情；②更富于形象性和自由、大胆的想象，③高度凝炼，短小精悍，④更富于韵律美。    .在明治维新以前，日本诗歌主要有汉诗与和歌两大类，另外还有连歌、俳谐等形式。明治维新以后，产生了近代诗，连同保留下来的传统短歌以及由俳谐发展而来的俳句，构成了当代日本诗歌的三种主要形式。

翻译日本诗歌比翻译其它日文作品远为困难，它要求译者不仅须具有较高的语言水平，而且要掌握诗歌的基本特点，懂得诗歌的表现技巧。我国日本诗歌翻译家罗兴典先生在论及诗歌翻译时指出，诗歌的翻译要译出诗歌的“三美”，即“意美、音美、形美”，要在彻底了解原诗精神实质的基础上，精选切合原诗的艺术形式，剪裁縫合，着色加彩，尽可能地把原诗具有的“三美”表达出来。

1. 意美的追求：反复吟咏悟诗髄，身临其境会诗心意美即意境美，是诗歌的艺术思想和艺术形象的完美统一。形象思维是一切文艺创作的特征，任何艺术思想总是通过形象表现出来的，诗歌自然也不例外。所以说，形象思维也是意美。 但诗歌的艺术形象往往比较含蓄，若隐若现、忽即忽离。这种特点不仅体现在凝炼玄妙的古体诗中，而且在近代自由体诗歌中也比比皆是。只有通过反复吟咏，使身心渐渐融人诗的意境中， 方能从中悟出诗歌的神髓和诗人所要表达的确切情怀。如《初恋》这首分为四段的诗歌虽可列入近代自由体诗歌之列，但也不尽失古体诗典雅端庄之风貌，体现了明治维新后日本近体诗的早期形象。全诗层次清晰，段段相接，节节相扣，形成了一幅完整的青年初恋画卷。而且，语调轻快、活泼，读起来琅琅上口，能够使读者随着优美的旋律自然而然地步入诗人设计的意境中，与诗人共同分享初恋幸福的滋味。但初读时，往往只注意到音律的美感， 对其中每一段的含义（即“意”）并不能一下子就捕捉到，所以必须经过反复地吟味，才能逐渐加深对原诗含义的理解，找到具体的诗歌形象。通过这ー实践，我们就会悟出这首诗是由“初见、表白、相恋、约会”四部分组成，领会了其“意”，翻译起来自然就有了大的方向和总的基调，也就有了成功翻译的把握。