从DC封面画师到《瞬息全宇宙》，他的作品令人过目难忘

因为参与过简明（James Jean）的NFT作品Fragments的视频拍摄，我去年结识了这位华裔艺术家。

我喜欢他作品里童趣与东方色彩结合得灵动，也喜欢他低调谦和的性格。

我发邮件问他：“画了三张电影海报结果三部全中小金人是一种什么样的感觉啊？”他回：“我正在陪儿子玩乐高呢。”

最近，我拜访了他在洛杉矶的新工作室，观赏了他的海报宇宙，聊了聊背后的创作故事，还有他在中国的海报巡展“无尽之旋”——继第一站上海之后，第二站已在成都开展。

每次见到简明，他都是朴素的模样，一袭黑衣脑后束发，脸上带着谦和的微笑。他的绘画和雕塑作品却五彩斑斓，像一场又一场穿梭在古老与时尚、东方与西方之间的奇妙梦幻之旅。

简明出生于中国台湾，三岁随父母移居美国，曾就读于纽约视觉艺术学院。也就是从这时起，他开始恶补电影。

谈起喜欢的导演，他如数家珍——黑泽明、三池崇史、加斯帕·诺、赫尔佐格、哈莫尼·科林……俨然一张硬核纽约文艺青年的标准名单。对他来说，感受不同大师与流派的视觉表现，体验电影中的万千情感，对他后来的艺术创作影响深远。

2001年毕业后，单纯做纯艺术绘画的生活是很艰难的，于是简明也开始尝试接一些商业插画的工作。他笑称每月画一张封面，足以支付房租水电，这也是尝试不同风格的好机会。

逐渐地，他成为了DC漫画御用的封面插画师，创作出《蝙蝠侠》《童话镇》《蝙蝠女》《绿箭侠》等多部经典作品的封面，还七次赢得具有“漫画界的奥斯卡”之称的艾斯纳奖，这个纪录至今无人打破。

五年前，简明开始受邀创作电影海报。每一张海报，他都融入不同风格和技法，因为每一部电影都是独特的。

谈到当下电影海报的存在意义，简明认为，海报设计已经是一个成熟的设计领域亚类型了，它对观看者所产生的影响力也是非常独特的，虽然只是一幅图，却象征着整部电影，观众对电影的情感联结也会系于这张图上。

每当你看到海报的时候，关于整部电影的记忆也会由此打开，你会想到故事，想到演员的表演、电影里的音乐……这和单纯观赏一幅绘画作品是不一样的。

举着《瞬息全宇宙》海报的杨紫琼和简明

总有人问简明，要不要出版自己的漫画书，或者干脆拍一部动画电影。

对此，简明很有作为艺术家的自我觉察，他认为自己所擅长的是将精力与创意投入到一幅单独的画面上，仔细打磨，而拍动画电影实在是太花时间了：“如果有很合拍的导演能将我的画作转化为电影，那就最好不过了，我很期待这样的合作。”

简明也是一位敢于拥抱新技术的艺术家，去年就发布了NFT项目Fragments。

简明的NFT作品Fragments系列之《樵夫》，编号2153。樵夫是简明创作中的经典形象，曾在他不同媒介作品（如雕塑）中反复出现。灵感来源自他的儿子，男孩模样的樵夫是勇敢与冒险精神的化身，也有负重前行的勤奋品质。

对于近期崛起的各种AI绘画技术，他也有自己的认识：“我认为AI作画还在发展变化中，新科技无疑是非常强大的，已经有很多导演在用AI做概念图设计了。所有人都需要去适应，就像我们之前不断适应一波又一波的科技浪潮一样。”

他尝试过Midjourney，也知道很多人用过自己的名字作为提示词生成图片。

“网上有不少艺术家的反对声音，从我个人来说其实还好，我更聚焦在自己当下的创作上。我没有感受到威胁，反而觉得这些都是可以强化我工作的工具，就像Photoshop和iPad一样，不单能让画家画得更快，更是一种借由新的技术创造的新的绘画语言。我期待在AI的加持下，可以创造出一些我无法想象的新东西。”

他表示，“我也很欣赏有些AI图画，同时也深深知道，这些画其实源于不同的艺术家以及他们的创造力。所以我很希望大家在用我的名字写提示词的时候，能分给我一点点版税就好了。哈哈。”

《瞬息全宇宙》

当时片子还没做完，什么特效都还没有，但他已经感到这将是一部非常独特的年度电影。他从Turn Down for What 这部MV开始，就一直很关注两位导演的作品，欣然接受了创作海报的邀请。

然而这次创作过程相当“痛苦”，细节实在太多了！片方发来了数千张参考图片，从现场剧照到每个道具的特写应有尽有。

根据片方提供的初步概念，简明联想到了西斯廷教堂的天顶画，所以在草稿阶段就确定了从中心向四周散射的布局。

难点还在于研究电影选择不同的人物姿势，刻画细节，埋下各种彩蛋。最终完成文件太大了，得分成四部分才能导入Photoshop。

在这张海报中，简明还隐藏了一个彩蛋：外公轮椅上的计算器中有一个数字：101010。在二进制中，这相当于42。

根据《银河系漫游指南》一书中的说法，42是生命、宇宙和万物终极问题的答案。这是一本在简明出生那年出版的书，即1979年，而他也在自己的青少年时期读过这本书。

《西游ABC》

拍完《西游ABC》后，吴彦祖带着杨紫琼来好友简明的画室参观。杨紫琼提议：“给我们的新剧也画一个吧！”简明很早就看过《西游ABC》的原著漫画，作为美籍华裔经历让他对这个故事很有共鸣。

他的创作也更个人化，背着大书包的华人男孩似乎就是当年的自己：“这就是我小时候的发型。诶？好像我儿子现在也是这个发型。”背包中长出花卉，是向来中国传教的意大利画家郎世宁致敬。

《母亲!》

十几年前，在达伦·阿罗诺夫斯基的电影相关艺术展上，简明结识了这位导演。阿罗诺夫斯基对当代艺术涉猎很广，也有许多艺术家好友，所以当他2017年邀请简明为电影《母亲!》创作一张角色海报时，简明并不感到意外。

《母亲!》的海报偏向于传统风格，简明坦言当时已经很多年没有这么画过现实主义的画了，所以很过瘾。他先创作了女主角的海报，导演与片方非常喜欢，又请他创作了男主角版本。

《鲸》

在《母亲!》之后，达伦·阿罗诺夫斯基又请简明为《鲸》创作海报，但他因为工作繁忙而婉拒。后来简明听说A24找了许多艺术家来画海报（其中还有一些是他的朋友），却一直没作品公布。

同时他也被男主角布兰登·弗雷泽跌落谷底又重新复出的经历所打动，试探性地发短信给阿罗诺夫斯基：“你们的海报已经完成了吗？”导演回复：“还没有。因为电影题材的敏感性，我们对要官宣的海报异常慎重。”此时简明终于表示，有个想法，也许可以试试。

简明用一幅最简单的水墨肖像特写，完成了整个设计，将情绪浓缩在人物眼角眉梢的细微之处。A24和导演拿到画之后都感到非常惊喜，演员本人也很爱这个肖像。这也是简明的海报作品中我个人最喜欢的一幅。

《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》

简明很开心能再度和吉尔莫·德尔·托罗合作。这一次，德尔·托罗给简明发来了一小段话，写了这部电影对他意味着什么，他与自己父亲的关系，关于宽恕，关于创作等等。

简明的创作也由此出发，他指着海报讲述：“杰佩托拿着匹诺曹的姿势，像两人共舞，又像父亲教孩子学步，而匹诺曹却想要挣脱，他的一只脚已经踏出画框……”

这幅海报在纽约现代艺术博物馆举办的“吉尔莫·德尔·托罗：制作匹诺曹”艺术展中展出，也被正式收入馆藏。

简明和吉尔莫·德尔·托罗

《水形物语》

简明给吉尔莫·德尔·托罗的制片公司画过画，也一直很喜欢他的电影。德尔·托罗向简明阐述自己的创作理念时，在速写本上画了一个简单的图形——阴阳。

简明受到启发，在阴阳意象的基础上，融合电影中的经典场景创作了这幅大型炭笔画，一次充满氛围感的深情相拥。

《银翼杀手2049》

不同于《水形物语》和《母亲!》，《银翼杀手2049》的海报完全是在iPad上完成的。2017年，很多画家还不怎么接受Apple Pencil，这样的创作在当时比较罕见。