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2024-04-26 16:37| 来源: 网络整理| 查看: 265

刘元风教授与常沙娜教授共同探讨敦煌色系的相关问题

敦煌研究院赵声良副院长来到敦煌服饰文化研究暨创新设计中心进行参观访问

敦煌服饰艺术再现

“敦煌服饰艺术再现”单元选择敦煌石窟历代壁画中具有典型服饰特征的二十身世俗供养人画像为参考，佐以历史文献考证和服饰纺织品文物对比研究，由楚艳和崔岩带领经验丰富的设计团队进行制作和完成，再现了敦煌历代服饰在造型、纹样、色彩方面的艺术面貌和独特魅力。

此次“敦煌服饰艺术再现”选择供养人画像为主要参考依据，是因为供养人作为出资或赞助敦煌洞窟开凿、佛教造像和壁画绘制的主体，其画像具有相对的写实性，至敦煌石窟晚期更发展成为壁画的主体内容之一。在形象选取方面，尽量兼顾时代属性、性别特征、身份地位、民族差别等多种维度和层面，从服饰艺术的角度反映敦煌作为丝绸之路重镇所凸显的多元文化融合的历史特质。

在深入研究敦煌壁画绘制原貌和历代服装发展史的基础上，团队着重在服装结构解析、纹样整理、面料织造、色彩染制、配饰加工、妆容复原等六个方面进行深入挖掘，探索从壁画平面绘制到现实立体再现的接续和跨越，努力在现有条件下多方求证和适当解读，以期达到源于壁画、符合史实的目的，最终呈现出敦煌历代服饰在千年变迁中所形成的丰富而交融的艺术效果。

莫高窟西魏 285 窟北壁女供养人像

莫高窟西魏 285 窟北壁女供养人像服饰艺术再现

莫高窟盛唐130窟都督夫人礼佛图女供养人像（段文杰临摹）

莫高窟盛唐130窟都督夫人礼佛图女供养人像服饰艺术再现

莫高窟五代 98 窟东壁女供养人像（范文藻临摹）

莫高窟五代 98 窟东壁女供养人像服饰艺术再现

▲楚艳老师与崔岩老师共同负责“敦煌服饰艺术再现”的部分成品及细节展示

敦煌服饰创新设计

敦煌服饰创新设计之“九色鹿”

时代简介：

北朝时期，是佛教传入中国的初始阶段，而敦煌作为丝绸之路联结西域与中原的枢纽，最早接纳了来自印度的佛教文化以及佛教艺术，这时的敦煌石窟，更多是对来自印度的佛教艺术的吸收模仿与消化，形成了具有独特风格的北朝石窟艺术。北朝时期初入敦煌的佛教得以被广泛接受与和本土盛行的魏晋玄学的结合密不可分，这也是外来佛教与本土文化的初步交融的表达，在这样的文化前提下，作为莫高窟营建的最初时期北凉，从洞窟形制到彩塑、壁画方面都体现着强烈的西域风格，反映了外来风格对敦煌初期的佛教艺术的高度影响。

北魏时期，石窟艺术仍保持浓厚的西域因素，同时壁画创作更加宏大，洞窟的故事画数各时期中最高，尤其 257 窟的九色鹿本生故事画，是这一时代故事画的经典。从故事的构图到图案的色彩，再到深层的宗教表达，展现的是这一时期敦煌地区石窟创作者对于佛教的理解以及对外来文化的吸收与表达，可以从中看到佛教初入敦煌的探索与新生。

而在西魏时期，艺术家们开始使用中国式的审美观念、绘画技法来表现佛教艺术，同时保留西域的艺术风格，对于文化融合的探讨，充分地展现在石窟之中，石窟艺术呈现生机勃勃的气氛。

再到北周，石窟对于佛教艺术的表达中，中原风格融入进一步深化，展现于石窟建筑、彩塑、壁画等方方面面。总的来看，北朝时期的敦煌石窟艺术是佛教进入中原地区的初步探索，为佛教艺术的中国化做出了大胆的探讨与尝试。

▲张春佳老师部分灵感来源图

▲九色鹿系列服装将以敦煌典型色彩中的青绿色系为主色调

▲张春佳老师“九色鹿”主题的服饰创新设计的部分成品及细节展示

敦煌服饰创新设计之“飞天”

时代简介：

隋以及唐代前期是敦煌石窟艺术的发展繁盛期。经历多年战乱，最终形成的大一统的中原王朝，统一的政治、繁荣的经济是文化、艺术的整合与发展的重要前提，而丝绸之路的畅通，更是加深了敦煌与中原腹地的交流，敦煌也因此迎来了经济和文化艺术兴旺发达的时代。从初创期到繁盛期，敦煌石窟见证了地区与民族间的艺术的融合与发展，而依附于佛教一同传入的飞天艺术则是时期转型的典型代表。

敦煌飞天是敦煌石窟艺术中的一个标志性符号，其强大的生命力与独具特色的魅力，对人们追求与期望美好事物有着深刻的影响。

初

创期的敦煌石窟艺术深受印度与西域风格影响，这一时期的飞天一般被称作“西域式飞天”，整体造型风格质朴。

转

而到了北魏时期

，中原文化与西域文化逐渐融合，飞天受中原文化的影响日渐显露

，展现出独属于魏晋南北朝的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。

进入隋朝这个具有承前启后意义的时期，石窟的艺术家们充满探索与创新，

将其对于佛教以及中原文化的理解与融合注入对于飞天的表达之中，使其呈现别具一格的时代艺术风貌。

再到唐代前期，敦煌石窟艺术与中原艺术关系越发密切，飞天形象发展也走向成熟期，充分融合西域与中原风格，展现无拘无束、变化多样的动态美，体现了大唐王朝对于异域文化的开放包容，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合而形成的时代风格。

▲飞天系列服装将以敦煌典型色彩中的土红色系为主色调

▲楚艳老师“飞天”主题的服饰创新设计的部分成品及细节展示

敦煌服饰创新设计之“丝路”

时代简介：

从唐代前期中原王朝开放包容的支持，再到唐代后期的吐蕃、归义军的接连统治，虽然统治阶层发生变动，但相对于唐代后期中原的动荡，敦煌地区相对的政治稳定为其石窟艺术的传承发展奠定了社会基础。在这一时期，敦煌石窟艺术的发展走向成熟，成熟的走向一方面体现在对于不同文化之间的平衡的把控、佛教与世俗文化结合的加深、石窟艺术世俗化倾向的越发明显。另一方面体现在石窟装饰艺术，彩塑与壁画在保持盛唐风格一致的基础上，在图案方面更具装饰意味，成熟的图案装饰在服饰上展现的尤为丰富多彩。而服饰图案的表现方法上，则更为写实逼真，或展现印花丝绸的细腻质地，或展现织锦纹样经与纬的扎实细密。作为丝绸之路上的重镇，敦煌无疑是丝绸之路发展的历史的见证人，而敦煌石窟则成为了这一跌宕起伏的历史的记录者，它见证了异域艺术融合，更见证了中原王朝的成长，从隋朝初步统一全国的探索创新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放，敦煌石窟艺术所体现的以唐代为代表的大国自信的精神内涵、美学意蕴，以及其中对于时代性、超乎时代的装饰性以及超乎装饰的审美价值的艺术表达，是值得我们永恒探讨的课题。

▲丝路系列服装将以敦煌典型色彩中的土黄色系为主色调

▲刘元风老师丝路主题的服饰创新设计的部分成品及细节展示

敦煌服饰创新设计之"蜕变"

时代简介：

五代以后，是敦煌发展的最后阶段。归义军统治时期，敦煌石窟营建风格仍与晚唐保持一致 , 这一时期供养人的画像是窟中表现最为精致的部分，由此我们可以得到这一时期服装以及审美的第一手资料。之后在西夏统治下，石窟图案装饰变得越发图案化平面化，且图案种类以及组合形式越发丰富，给敦煌石窟带来了新的气息。

大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期，藏密风格石窟出现在这一时期，虽然装饰图案延续西夏以来的装饰纹样，但在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感，给敦煌石窟艺术发展提供了融汇新艺术风格的契机。五代以后的敦煌石窟艺术虽向程式化和图案化的方向发展，但其中较高的艺术水平以及不同艺术风格的融合，为敦煌石窟艺术的发展史画上了完满的句号。

古代丝绸之路在元代以后逐渐没落，但这并不代表这一沟通中西文化交流的历史长廊就此消失，自 2013 年以来，习总书记提出的“一带一路”让我们看到了丝路发展的新方向，而敦煌作为曾经的丝路重镇，在如今的一带一路政策指导下，从西北小镇蜕变为世界关注的焦点。敦煌石窟是敦煌的标志，其中展现的不仅仅是历史的发展脉络，更是中西文化交流的无限可能，其超越宗教的艺术价值值得更加深入的挖掘和学习。

因此，依托于敦煌石窟艺术的文化传承和创新成为了其中不可或缺的部分。而作为时代文化传承现象的外化表达，服装对于敦煌石窟艺术的挖掘、继承、创新无疑是展现其时代价值的一个重要方面，我们通过挖掘其中的文化、艺术表达，来继承包容开放的内核，通过继承丝绸之路千年的积累，来创新属于我们的当代服饰文化，来丰富敦煌石窟艺术的当代价值。