敦煌文化元素在文创产品设计中的应用研究

【摘要】敦煌是佛教圣地，也是现代旅游爱好者们心驰神往的旅游胜地。在众多文创产品中，敦煌文化创意产业却处于较为平淡的发展困境中，敦煌文化元素众多，但是创意设计者思维受限，真正有新意的敦煌文创产品数量较少，其他大多数都处于一种照搬套用的状态。本文就敦煌文化创意产业的发展现状开始分析，讨论敦煌文化元素中壁画体系在文创产品中的创新应用，从而推动敦煌文创的发展，让更多的人能够深入了解敦煌文化。

【关键词】敦煌文化元素;文创产品;应用研究

【中图分类号】TB472           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）03-0074-02

一、敦煌文化创意产业现状

一个好的文创文化需要有美的价值体现和实用性，在产品上还需要展现出文化内涵，所以要想做出一个成功的文创产品很难，而迎合消费绝对不是长久之计。其需要有文化底蕴作为支撑，最重要的是文创产品需要真正融入群众生活中，成为服务于生活的实用品。在众多的文创文化IP中，敦煌文化一直是一个神秘元素，异域风情引得人们心驰神往。在敦煌文化中最著名的莫过于“敦煌八景”，敦煌人以优美的历史传说为背景，用敦煌壁画作为素材，通过多年钻研成功打造出了传世精品菜系——敦煌八景宴，而以敦煌元素作为文化基础的文创产品也随其发展起来。

大众熟知度最广的是莫高窟佛像及敦煌壁画，这些元素在经过不断地创意融合后，逐渐形成一个小规模的敦煌文创文化体系。与故宫元素相比，敦煌元素在文创作品的运用上更多的是原汁原味，形式上较为传统，这就直接局限了消费受众面。现在市面上消费者的主力军是年轻化群体，而缺乏创新的设计和新奇的作品就很难吸引到这类消费者，但是可以借鉴西安兵马俑文创元素，多种设计偏向“萌化”的人物形象更能抓住消费者的目光。[1]因此，在目前敦煌文创市场还存在大量空白的情况下，抓住发展机遇注重创新思想是现在各个敦煌文化创意产业需要完成的命题。

二、敦煌壁画艺术特色分析

（一）构图形式

敦煌壁画是敦煌文化体系中最重要的组成部分，整个壁画体系的艺术风格集中了中国传统的艺术制作手法，其中最明显的是线描造型，让整个构图视觉效果更具有概括力。由于敦煌壁画的创作者不是同一个团队，有民间画工也有官方画家，民间画工普遍运用装饰性构图，显得粗犷有力，但是缺乏严谨性;官方画家的构图较为严密，重点强调技法的运用，画风较为冷静，但是没有民间画工所拥有的生动感。但在早期的敦煌壁画中，各位画家的整体构图框架还是较为统一的，在不同画师手下变化中寻求统一，充分运用对称、重叠、均衡等技巧，让整个敦煌壁画体系显得疏密有致、轻重适宜。

（二）色彩语言

受宗教的影响，敦煌壁画中佛像是整个体系的灵魂所在。在敦煌壁画中整体色彩的运用鲜明大胆但又不失沉稳，视觉冲击感十分强烈。例如：运用金色可以表现出佛高贵庄严的气质，深黑色和深褐色多用来描绘悲壮、阴暗的降魔题材，多重色彩的运用会让敦煌壁画折射出惊人的艺术感染力。而在不同的历史时期，敦煌壁画在色彩上的运用也各有特点，比如在早期的壁画中，匠人们运用的是同一种颜色但不同纯度的色彩进行晕染，可丰富整体画像的层次感;到了西魏时期，匠人们大多爱用白色打底，这样使后期填补上的色相更加清晰，细节上更加丰富自然;进入隋朝时期，敦煌壁画的整体色彩开始倾向明朗华丽的风格，且大幅画像较多，主体形象多用金色来对人物身上的饰品进行贴金处理，但对小人物以及周边装饰的处理上显得较为潦草，反而凸显出朴茂之气。

（三）表现形式

敦煌文化的发展最初受到了印度佛教艺术的影响，而敦煌壁画艺术的早期发展是在魏晋南北朝时期，当时的画师们融合了汉晋美术风格，在整体艺术的形象上体现出不同形式文化的融合魅力，甚至還出现了“秀骨清像”，整体人物的刻画飘逸高雅，映射出画师们受到老庄玄学思想的影响。发展到唐朝时期，佛教文化已经进入了全盛时期，对壁画也有了新的艺术体现，在人物的描绘中更加贴合实际生活，整体风格趋向于写实化，人物形象的比例适当，给人以身临其境的视觉感受。

在敦煌壁画中，除了佛和菩萨的传统人物表达形象之外，最出名的就是“飞天”。在魏晋南北朝人们曾经把壁画上的人物称作飞仙，后来随着佛教文化在中国的发展进程中与道教文化不断融合，开始把敦煌壁画中的飞仙称作“飞天”，所以飞天不是一个单一的文化产物，而是多种文化融合体，结合了印度文化、西域文化以及中国道家文化的艺术形象，也是敦煌壁画中最具特色的艺术表达载体。[2]

三、案例应用

目前文创产品的市场较为火爆，竞争也相当激烈，而对文创产品的创作不应该只将文化元素照搬到产品上，而需要在原有文化元素的基础上加以创新，用多种形式将敦煌文化融合进产品中，可以从周边生活用品入手进行创意设计，也可以与服装或者潮品等大牌厂商进行联动，推出联动产品让更多的消费者了解到敦煌文化。

敦煌文化元素的运用有多种发展方向，例如敦煌壁画中藻井的运用，建筑物顶部的穹窿状天花板上布满了各具特色的藻井艺术，古代匠人通过雕刻或者彩绘的方式构造出一幅幅精美绝伦的图案艺术。在文创的运用中，可以选出极具敦煌韵味的藻井装饰元素，例如三兔共耳、鹿王本生等多种艺术形象，将本身的艺术框架融入文创作品中;也可以设计成瓷砖保护贴纸，将藻井的纹络图样与瓷砖贴充分结合，使整个生活环境富有创意感且贴合实际使用;更可以融入现代化不同的家居设计和生活环境中，让更多的人感受到西域敦煌文化跨越千年的艺术魅力。[3]

在敦煌元素的运用中，腾讯公司做了一个很好的示范。自2018年起腾讯公司旗下的王者荣耀手游与敦煌研究院联动，把敦煌文化作为基础，联合计划打造了角色英雄杨玉环遇见飞天皮肤、瑶敦煌神鹿皮肤等。从2018年联动计划开展到现在，王者荣耀敦煌系列被炒得火热，伴随这一款皮肤问世的，还有王者荣耀总策划花费极大心力邀请周杰伦御用作词人方文山老师和我国歌坛巨匠韩红老师共同为“遇见飞天”打造的专属主打歌，可以说腾讯公司与敦煌研究院共同将这一文创产品的价值推到了极致。在皮肤的设计上，看似简单勾勒却切实遵循着敦煌壁画元素内涵，从唇部妆容、发髻款式甚至到飘带的细节都是经过严格考究历史因素来进行传承设计的。2020年，王者荣耀的第二款敦煌系列皮肤的设计灵感来源于莫高窟第257窟的《九色鹿》，美丽的敦煌神鹿与角色英雄瑶的结合，又诉说出另一种不同韵味的主题情感。而除了皮肤之外，腾讯公司还把该元素运用到了其他地方，例如敦煌元素的中秋月饼、敦煌文化风景旅游区的智慧小程序、敦煌主体的音乐会，乃至探索AI技术修复受损壁画等等，腾讯公司的“数字丝路”规划将互联网与历史文化结合到极致，在科技发展的进程中宣传敦煌之美，让更多的人感知到文创产品所带来的文化价值魅力。

在产品的用途选择上可以多样化发展，只要敢于创新就能涉及多个领域，例如丝织品服饰品、生活家居、办公用品等，但要注意部分产品具有季节性和气候性，所以敦煌文化文创企业需要在适当的季节选用合适的产品进行推广，并提前为设计开发做充分准备。同时要能够根据产品的用途选用不同的艺术形象，可以直接引用，也可以间接引用。直接引用就是从敦煌元素中选取图案融入文创产品中，例如反弹琵琶人物形象，可以用于八音盒等相关产品中，既能丰富人物形象又有美妙的音乐享受，让整个文创产品得到最高的价值体现。间接引用是将敦煌文化元素隐晦地表达出来，在产品的设计上充分运用敦煌风格，这种设计往往较为复杂，但是具有极高的审美价值和实用价值。

也可以对敦煌历史文化背后的故事进行深度挖掘，选取几则趣味历史小故事，对文章进行润色，让真实历史事件改为适合小学生阅读的通俗易懂的文学题材，编撰出一部少儿益智趣味读物。为了吸引小学生的注意力，可以在其中根据故事情节融入漫画元素，用图文并茂的方式让学生在阅读过程中更具趣味且容易理解。目前国家对图书出版有严格的要求，所以可以采用与出版社合作的方式进行产品推广;其次可以学习故宫文创的联动经验。近年来故宫文创动静不断，先是与农夫山泉联动出品了“故宫瓶”，直到最近与毛戈平化妆品牌联合推出了“故宫彩妆”系列，充分抓住不同消费群体的胃口。这点是敦煌文创需要学习的地方，要让整个历史文化资源真正活起来，充分融入群众生活，只要敢于创新勇于合作，就能够创造出不一样的精彩。

四、结语

如何在敦煌文化历史体系中提取出具有开发创造价值的敦煌特色元素，并且根据元素设计出真正服务于人们生活的创意品，是文创产业需要解决的难题。传统文化的再创作和应用不是单纯的复制粘贴，而是需要真正沉下心来追寻每一个元素的起源以及创作意义，并在元素灵魂的基础上进行适当创新，在设计中融入自己对元素的理解，根据产品的使用用途来改造整体形象，让文创产品给消费者们带来真正的舒适感。敦煌文化在中国传统历史文化体系中极为重要，如今国内整体的文创产品市场发展迅速，但敦煌文化创意产业还在处于起步階段，因此，其还有众多亮点有待发掘，这需要相关产业不断进行创新，深入研究文创设计，为敦煌文创创造更高的价值，做到历史文化的有效传承。

参考文献：

[1]任慧娟.敦煌文化元素在文创产品设计中的应用研究[J].东京文学，2019，（7）：51-52.

[2]阎欣怡，王洁.浅析飞天图案元素在敦煌城市文创设计中的结合与应用[J].明日风尚，2018，（3）：74.

[3]陈莹，蒋夕欧.“大美敦煌”文创产品视觉形象设计的价值[J].东京文学，2018，（2）：45-46.

作者简介：

邓雨欣，女，汉族，重庆人，本科，研究方向：文化创意产业策划。

今古文创2021年3期