意大利奥维多大教堂

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Chapel of Madonna di San Brizio with frescoes by Giovanni da Fiesole known as Fra Angelico and Luca Signorelli, Cathedral of Orvieto

上图为从奥维多大教堂右侧过道到圣布里齐奥教堂的内景，能看到在1996年重修期间拆除的唱诗班席位。

上图展示了圣布里齐奥教堂从入口到祭坛墙和拱顶的部分。在侧墙上，可以看到“敌基督者的布道和行为”以及“善人被选入天堂的乐趣”（左），“肉体的复活”和“恶人被投入地狱的折磨”（右）。在卢卡·西诺雷利绘制的拱顶的第一个区域，有圣处女、列祖、殉道者与教会博士们组成的圣人群像。

▲Christ Judge amongst angels, Ascent to Heaven and Descent into Hell, Fra Angelico and Luca Signorelli

上图：正中是《天使围绕的庄严基督》（弗拉·安吉利科创作），两侧是“上天堂与下地狱”（卢卡·西诺雷利创作）。

↓ 窗户之下，椭圆形画框里的一幅圣母子（作者不详）：

上图：Madonna della Tavola, or Madonna di San Brizio, San Brizio Chapel, right transept of Orvieto Cathedral, Orvieto, Umbria, Italy

此教堂壁画概述：

奥维多大教堂-圣布里齐奥礼拜堂的壁画系列

1499年4月5日，卢卡·西诺雷利与奥维多大教堂签订了一份合同：他将绘制圣布里齐奥礼拜堂（Chapel of Madonna di San Brizio）剩下的两部分的天花板。圣布里齐奥礼拜堂是一座建于1408年左右的哥特式建筑。1447年夏天，著名的修士画家弗拉·安吉利科（Fra Angelico）在他的得意学生戈佐利和其他几位小艺术家的帮助下，在一个三角形的天窗上画了一幅《十六位预言者（先知）》的壁画，在另一个天窗上画了一幅《天使围绕的庄严审判者（基督）》的壁画。半个世纪后，卢卡·西诺雷利的任务是完成弗拉·安吉利科开始的壁画装饰。在西诺雷利之前，教堂的管理人员曾询问过其他艺术家，包括佩鲁吉诺(Perugino)和安东尼奥，他们最终决定雇佣卢卡·西诺雷利，一方面是因为他要求的报酬少，另一方面是因为他比其他艺术家更有效率、更快。

西诺雷利尊重合同的条款，工作的速度之快，连教堂的管理人员都感到惊讶。合同签订一年后，也就是1500年4月23日，天花板壁画完成了，他可以向客户展示他的侧壁壁画的图纸。几天后，又签了第二部分的壁画合同，1502年第二部分壁画也完成了。

从1499年到1502年，仅仅三年的时间，这些装饰壁画就以意大利艺术史上独一无二的速度和效率被计划和执行。就主题而言，它是基督教图像学最重要的主题之一。对于天花板壁画（由使徒、天使、先知、族长、教会博士、殉道者和圣处女组成的群像），卢卡·西诺雷利可能只是简单地完成了最初由弗拉·安吉利科设计的方案。但是侧壁上的壁画，虽然基本的主题是按照教堂的管理者和神学家的计划来设计的，但完全是西诺雷利丰富想象力的产物。

侧壁被七个大场景覆盖：

敌基督的布道和行为；世界的末日（启示录）；肉体的复活；罪人被投入地狱；被选中的人被召入天堂；天堂；地狱。

墙壁的下部装饰着奇形怪状的“怪诞风格”的图案、哲学家和诗人的半身像，还有评论他们作品的单色画，包括但丁《神曲》中的插图。整体装饰中间夹着窗户，在小教堂对面墙上的人物是大天使拉斐尔、加百利和迈克尔（又译为圣·米迦勒，负责称重灵魂和征服魔鬼），还有一幅画是：主教圣人与圣徒哀悼基督。

The Elect Being Called to Paradise and The Damned Being Plunged into Hell

这幅壁画在小礼拜堂的祭坛墙上，被中间的小窗户分开了，因此画家干脆把壁画内容一分为二，左边是：九位天使来迎接等待上天堂的人们，右边则是：地狱入口，渡河人卡隆划着船来接被审判下地狱的人。

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The Elect Being Called to Paradise and The Damned Being Plunged into Hell，1499-1502，Fresco，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

《最后的审判》（被召上天堂与被投入地狱）：

这幅画展示了教堂祭坛墙上的壁画：被选中的人被召唤到天堂（左），被诅咒的人被投入地狱（右）。在窗内的是天使、圣布里齐奥（Sts Brizio）和康斯坦提乌斯（Constantius），而在侧窗内的洞内，左侧是天使长迈克尔（Michael）和恶魔，右侧是大天使拉斐尔（Raphael）和托拜厄斯（Tobias）。

卢卡·西诺雷利在另外两面壁画“挑选上天堂的义人”以及“被诅咒的人”里，展现了他对人体极其精确的研究。这两幅壁画里的人体比较少，但主题也是——被选中的人被召唤到天堂，而被诅咒的人被投入地狱。

此处的每幅画都覆盖了半面墙，中间有一道拱门，左边“被召唤到天堂的收祝福的人”场景里，有着美丽的奏乐天使和被选中的人。右边“被诅咒者被投入地狱”的场景是围绕着一种近乎超现实主义的梦幻风格构建的，即一群赤裸的人影沿着地狱之河（Acheron）的河岸争夺空间，而魔鬼鞭打一个惊恐尖叫的罪人 (这让人想起波拉奥罗(Pollaiolo)的形象)前景中画着一群精彩的人群。米开朗基罗显然被这个场景深深吸引，并画了一幅画。

↓ 这面拱形墙壁画《最后的审判》，

左半部分：天使吹号召唤；右半部分：地狱入口：

↓ 左半部分：天使召唤，被召入天堂的选民

局部放大：

在这个场景中，九位奏乐天使，向被祝福的人展示通往天堂的路。

↓ 右半部分：地狱入口，被打入地狱的人

此处描绘的是：被打入地狱的人

这一场景是围绕着一群群赤裸的人物沿着地狱之河的河岸争夺空间来描绘的，几乎是超现实主义的梦幻风格。

在这幅画中，在两座大山脚下，沿着地狱之河的河岸，一个拿着白色旗帜的魔鬼领导着一群被诅咒的人。其他被打入地狱的人在绝望，因为他们看到撑船者的船在接近。下面是地狱之王迈诺斯在惩罚一个被诅咒的人。上图中，两个天使，一个穿着盔甲，另一个穿着袒右肩袈裟，正在注视下面的场景。

局部放大1：

↓ 画面上部是两个天使，一个穿着盔甲，另一个穿着袒右肩袈裟，正在注视下面的场景。

↓ 局部放大2：

地狱中的一条河与一只船：

这一场景是围绕着一群群赤裸的人物沿着地狱之河的河岸争夺空间来描绘的，几乎是超现实主义的梦幻风格。

在两座大山脚下，沿着地狱之河的河岸，一个拿着白色旗帜的魔鬼领导着一群被诅咒的人。其他被打入地狱的人在绝望，因为他们看到撑船者卡隆的船在接近。下面是地狱之王迈诺斯在惩罚一个被诅咒的人。

↓ 局部放大3：

前景中的这组精彩的画面描绘了魔鬼鞭打一个惊恐的、尖叫的罪人（让人想起波拉奥罗(Pollaiolo)的形象）。米开朗基罗显然被这个场景深深吸引，并画了一幅画。

（注释：“Apocalypse”，此处译为“世界末日”，但译为“启示录”似更贴近其原意，Apocalypse 是指由天象、征兆、预言、或是先知的启示，将会对整个世界造成何种的影响，一般用于预言灾难、战争、毁灭、或是神的再度降临等。）

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（上图：在拱顶部分的一些人物，属于“天堂中的祝福”这一场景，作为“最后的审判”全景的一部分，由修士画家弗拉·安吉利科于1447年开始绘制，但没有画完。）

▼这面壁画：《世界末日》（Apocalypse）

世界末日来临，城市在废墟中倒塌，人们在黑暗的天空下逃离。

在右下角，女先知厄立特里亚与先知大卫一起浏览了她的预言书，注意到预言里死亡的到来。在他们身后，一场地震坍塌了一座寺庙，土匪到处抢劫。在远处，海边的波浪汹涌，船只被托起，即将冲入城市。

在左边，远处充满战争和谋杀。空中飞翔着有翼恶魔，从他们的手和嘴发出一阵火热的雨水，向惊恐的人们发射，最前面是几名年轻人，他们衣着鲜艳，或死亡或挣扎。

Apocalypse, from Last Judgment fresco cycle, 1499-1504, by Luca Signorelli (1441-1450 - 1523), San Brizio Chapel, right transept of Orvieto Cathedral, Orvieto, Umbria, Italy

《启示录》，属于“最后的审判”壁画系列

根据圣经的预言，敌基督的行为发生在世界末日之前，在最后的日子里，“日头要变黑了，月亮也不给她光，天上的星星必倒，在天堂和权力应当动摇”(马克,13:24 - 25日)。

为了描绘世界末日，这位艺术家不得不凑合着使用教堂大门两侧的狭窄空间。因此，他被迫把这个场景分成两个叙述部分。在右边，他描述了天启的最初迹象，这是自古以来的预言对象。在前景中，在画的下方，他展示了大卫王和女预言家，作为“神怒之日”的见证人。星星变得苍白，大火和地震席卷地球，战争和谋杀蔓延到世界各地。在左边，叙述了这场事先宣布的灾难的结局。恶魔像可怕的蝙蝠在黑暗的天空中飞翔，用燃烧的箭射向大地；最后的幸存者倒在枪口下，像破碎的玩偶一样堆叠在一起。

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↓ 这面拱形墙的左半部分：

这是画面左边，远处充满战争和谋杀。空中飞翔着有翼恶魔，从他们的手和嘴发出一阵火热的雨水，向惊恐的人们发射；最前面是几名年轻人，他们衣着鲜艳，或死亡或挣扎。

局部放大1：

↓ 恶魔们就像可怕的蝙蝠一样，在黑暗的天空中飞翔，用燃烧的箭射向大地。

↑ 空中飞翔着有翼恶魔，从他们的手和嘴发出一阵火热的雨水，向惊恐的人们发射 ↓ ：

↓ 局部放大2：

图为入口墙上壁画的左边部分。这一节叙述了这场预先宣布的灾难的结局。恶魔像可怕的蝙蝠在黑暗的天空中飞翔，用燃烧的箭射向大地；最后的幸存者倒在箭雨之下，像破碎的玩偶一样堆叠在一起。

画面最前面是几名年轻人，他们衣着鲜艳，或死亡或挣扎。

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↓ 这面拱形墙的右半部分：

（拱形门里黑洞洞的，更增加一种深不可测的灾异氛围……）

这是入口墙上壁画的右边部分。在这里，画家描述了天启的最初迹象，这是从最早的时代就开始预言的对象。在前景中，在画的下方，他展示了大卫王和女预言家，作为“神怒之日”的见证人。星星变得苍白，大火和地震席卷地球，战争和谋杀蔓延到世界各地。

此处描绘的是：世界末日来临，城市在废墟中倒塌，人们在黑暗的天空下逃离。

在中景与远景里，一场地震坍塌了一座寺庙，土匪到处抢劫。在远处，海边的波浪汹涌，船只被托起，即将冲入城市。

在右下角，女先知厄立特里亚与先知大卫一起浏览了她的预言书，注意到预言里死亡的到来。

中景与背景里画出了世界末日来临之时的许多预兆，比如下图里能看到：一场地震坍塌了一座寺庙，再上面是土匪到处抢劫；一位黄袍老者以醒目的手势，向众人指示着这些灾难，人们观看着、思考着（或者怀疑着） ↓ ：

空中的召唤天使吹响了号角，死去的人们努力的从坟墓里爬出来，等待被审判的命运。

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Resurrection of the Flesh，1499-1502，Fresco, width 700 cm，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

壁画《肉体的复活》

这幅壁画位于右边墙上的第一个隔间里。

关于启示录的叙述以三个大的场景继续——肉体的复活，罪人被投入地狱，义人被选入天堂，以及教堂窗户两边的两个小场景：在天堂，在地狱。

主要是在这一段壁画系列中，卢卡·西诺雷利发挥了创造性天才的自由。正如贝伦森所说，他的创造力使他成为当代最伟大的画家之一，并且他的艺术仍然是我们的比喻遗产中极其重要的一部分。尽管他的修辞手法、戏剧手法和偶尔出现的刻意安排的细节，尽管他的绘画技巧和色彩运用受到所有现代评论家的认可，但不可否认的是，在意大利艺术中，从未有过像他这样具有令人难忘的力量的具象思想被使用过。一起观看奥维多小教堂的巨幅壁画给人一种过度拥挤的印象；为了理解“图像诠释者”和“发明家”西诺雷利的伟大之处，我们必须孤立来看个体的细节，从而证明贝伦森的说法是正确的。例如，在这幅《肉体的复活》中，裸体者背对着与骷髅进行对话，这是一个令人毛骨悚然但又令人触目惊心的构思；此外还有一些场景，如：头骨在地上的裂缝中浮现，他们穿上自己的身体就好像是服装一样，再次成为人类。

↓ 左边，局部放大1：

活过来的人，从地里慢慢爬起：

↓ 左边，局部放大2：

↓ 左边，局部放大3：

↓ 左边，局部放大4：

↓ 中间，局部放大1：

↓ 中间，局部放大2：

↓ 右边，局部放大1：

裸体者背对着与骷髅进行对话，这一恐怖但滑稽的画面构思；或者是头盖骨从地上的缝隙中露出来，他们穿上衣服，仿佛是一件戏服，又变成了人。

↓ 右边，局部放大2：

《肉体的复活》中，卢卡·西诺雷利运用了众多的裸体人物，米开朗基罗对这系列壁画很是推崇，因此也被认为他的壁画作品是受到西诺雷利的启发。几十年后米开朗基罗在西斯廷教堂里完成了《最后的审判》，也运用了大量的裸体。

The Damned，from The Damned and The Elect

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The Damned，1499-1502，Fresco, width 700 cm，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

壁画《罪人被投入地狱》

关于启示录的叙述以三个大的场景继续——肉体的复活，罪人被投入地狱，义人被选入天堂，以及教堂窗户两边的两个小场景：天堂，与地狱。

在奥维多斗大教堂，卢卡·西诺雷利的壁画循环充满了幽默、怪诞的设想，大胆的裸体等。没有必要提及文艺复兴时期的世俗精神来解释这一点。相反，这些场景非常符合大教堂作为剧院的理念，作为整个宇宙的镜像，它们充分体现了当时宗教戏剧的精神。基本上，无论是西诺雷利还是他的顾客，都不愿失去讲故事的乐趣。讲故事是一种典型的意大利风格，以幽默和富有想象力的细节为基础。但这绝不能否定有关世界末日的预言的真理，在古老的时代与传统的社会里，人们十分重视“世界末日”这一命题。米开朗基罗对这些奥维多壁画感兴趣是可以理解的。但他绝不是模仿卢卡的作品(瓦萨里会让我们相信)，因为西斯廷教堂最后审判的精神和道德内容与奥维多的戏剧表现完全不同。米开朗基罗也许在西格诺雷利的壁画中发现了一个用之有效的肖像汇编，一个惊人和不寻常发明的参考对象。

无论如何，最能引起米开朗基罗好奇心的壁画部分，肯定是那些有着魔鬼和其他虚构人物的场景，这些场景反映了西诺雷利古怪的性情、喜欢讽喻世俗和极大的幽默感。

我们必须将个体的细节分离开来，才能把握“图像诠释者”和“发明家”卢卡·西诺雷利的伟大之处。

【超大图】 （▲提醒：看大图的方式——在图上点击右键“在新标签页中打开图片”）

下面是一些细节：

↓ 左上角，天空部分，一个有翼恶魔，以及与它一同下坠的人

（为恶魔设计一句画外音“我死、我也得让你与我一块死”）：

↓ 天空部分，中间：一个飞行的魔鬼带走了一个年轻女子，魔鬼转过身来，脸上露出满意的笑容。

地面部分：赤身裸体的人们躺在地上，在恐惧中尖叫，一个个五颜六色的魔鬼从后面逮住他们，像罗马角斗士一样强大。

魔鬼和人类的身体，用不同颜色来区分，易于辨认，而且丰富了画面层次。

↓ 下图中，恶魔从后面袭击了一个年轻的女人，咬了她的耳朵。

↑ 再下面的一个金发女郎，被一个前额长有一个角的魔鬼抱住。

仔细观察，可以发现：这是几个画面中的同一个女人——前一个画面中被飞行恶魔背负的那个女子；还有一个场景是：《敌基督的布道》（后面会介绍）中那个向被老商人要钱的妓女。

↓上图就位于下图左上角：

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↑ 这幅卢卡·西诺雷利在圣布里佐礼拜堂最早的作品——“被诅咒的人被带到地狱”（下图左），

与旁边的壁画“被祝福的人被选入天堂”形成鲜明对比（下图右） ↓ 。

此图转载自：网友“一条虚构的鱼”的博客

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The Elect，from The Damned and The Elect

这里描绘的是：天使来到人群中“elect”——挑选好人、正直善良的人。

天堂部分，天使们奏起乐器，空中仙乐飘飘；凭借善行而有幸被选入那里的人们，将享受永恒的福乐与美好。

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The Elect，1499-1502，width 700 cm，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

《被祝福的人被选入天堂》

与那幅“下地狱”壁画类似，卢卡·西诺雷利在这幅“天堂的选民”场景里也展现了众多的人体，显示出他对人体进行了非常准确的研究。

↓ 以下都是局部细节：

↓ 天使飞临人群中，挑选那些具有良好道德的义人，为他们戴上象征蒙福的金冠：

这些义人们，等待着、期许着天使手中那一顶代表蒙福的金冠；这些人中，有光头的僧侣，有世俗男女——不管你在人世间是什么身份、面貌，但凭善心、善行得救。

“戴上金质的王冠”，似乎寓意着：被选入天国的每一个人都不是简单的——得有“为王”的人品与责任，得有勇敢担当、行事秉承道义等为王的品质。

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↓ 以上这幅壁画，所在的墙壁：

旁边是另一幅壁画——《敌基督者的布道与行为》

（此图转载自：公众号“热翡冷翠”）

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Sermon and Deeds of the Antichrist

位于画面下部中间的“敌基督者”，形象与基督相似，其实却是被魔鬼在他耳边操控而行事。

在壁画的左下角，画家加上了自己的形象——他穿着高贵的黑袍，作为旁观者站立。他的身旁，另一位穿黑袍的是——修士画家弗拉·安吉利科（此教堂的部分天顶画由他绘制）。

Sermon and Deeds of the Antichrist，1499-1502，Fresco, width 700 cm，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

《敌基督者的布道与行为》，1499 - 1502，壁画，宽700厘米，圣布里奇奥教堂，大教堂，奥维多

卢卡·西诺雷利在1499年开始创作这幅作品，而“敌基督者的行为”，很可能是受到这一事件的启发：1498年5月23日在佛罗伦萨被处决的狂热的修道士萨沃纳罗拉被处决。这名修道士被判断为异端邪说，而反对基督派则宣扬这是诽谤，于是引起一场骚动。

毫无疑问，卢卡·西诺雷利给了我们一个非常令人信服的描述，在巨幅壁画中表现了福音书预言中所描述的邪恶和神秘的气氛，这幅壁画展示了敌基督者的布道和行为。

在一个广阔而荒凉的背景下，右边是一个巨大的古典建筑，以扭曲的视角描绘，假先知（敌基督者）在传播他的谎言，传播他的毁灭信息。他有基督的特征，但却是撒旦（画面中魔鬼在他身后）告诉他该说什么。

假先知周围的百姓，在他的布道坛前堆积着许多礼品，他们显然已经被福音书所警戒我们的各种罪孽所腐蚀败坏了。

从画面左边开始，描绘了一场残酷的屠杀，接着描绘一个年轻的女人把她的肉体出卖给了一个老商人，然后是更有攻击性和邪恶的男人。在这个场景的背景中，各种各样的恐怖和奇迹正在发生。敌基督者能让人们被处死，甚至能复活一个人；而一群神职人员，像一个坚固的堡垒一样挤在一起，通过祈祷抵抗魔鬼的诱惑。

最后，在画面左边，画家向我们展示了敌基督者的时代是如何迅速达到不可避免的尾声——假先知被天使从天上摔下来，他的所有追随者被上帝的愤怒击败和摧毁。

这一场景是整个壁画的杰作（至少在创造的原创性和梦幻意象的唤起方面是如此），连卢卡·西诺雷利自己也肯定意识到了这一点，所以，他把自己和一位僧侣（传统上被认为是修士画家弗拉·安吉利科）画在了作品的左下角。

↓ 以下都是画面细节：

在一个广阔而荒凉的背景下，站在讲坛上的假先知（敌基督者）在传播他的谎言，传播他的毁灭信息。他有基督的特征，但却是撒旦（画面中魔鬼在他身后）告诉他该说什么。

一群神职人员，像一个坚固的堡垒一样挤在一起，通过祈祷抵抗魔鬼的诱惑（见下图右上角）。

假先知周围的百姓，在他的布道坛前堆积着许多礼品，他们显然已经被福音书所警戒我们的各种罪孽所腐蚀败坏了。

↓ 右边部分：

↓ 左边部分：

从画面左边开始，描绘了一场残酷的屠杀，接着描绘一个年轻的女人把她的肉体出卖给了一个老商人，老商人一手拿着钱袋 ↓ ：

↓ 交易肉体的女人的再右边，是更有攻击性和邪恶的男人。

（看来，任何一个城市，快被毁灭之前，都充斥着钱色交易、尔虞我诈，人们彼此运用着各种心机，生活奢华但充满末日心态。这种现象，古今皆然）

↓ 画面最左边的前景部分，描绘了一场残酷的屠杀。

最后，在画面左边的中景与天上部分，画家向我们展示了敌基督者的时代是如何迅速达到不可避免的尾声——假先知被天使从天上摔下来，他的所有追随者被上帝的愤怒击败和摧毁。

左上的背景中，天使长迈克尔从天空追赶敌基督者。

↓ 敌基督者被打落人间后，听信他、追随他的那些人，都被从天而降的红色射线击毙了——是谓“天惩”。

↓ 画面最左边的前景部分，描绘了一场残酷的屠杀。

↓ 左下角是画家本人卢卡·西诺雷利，他旁边是另一位画家——著名的文艺复兴大师、被称为“虔诚的修士画家”弗拉·安吉利科（此教堂的部分天顶画，就出自安吉利科的手笔）：

由于这一壁画是整个教堂里的杰作（至少在创造的原创性和梦幻意象的唤起方面是如此），连卢卡·西诺雷利自己也肯定意识到了这一点，所以，他把自己和一位僧侣（传统上被认为是修士画家弗拉·安吉利科）画在了作品的左下角。

他戴着黑帽子，披着高贵的黑斗篷，这身服饰很适合一位受人尊敬的艺术家、一个有吸引力的和50多岁的优雅人士——瓦萨里是这样描述他的，卢卡·西诺雷利真的看起来像一个导演，对自己成功的戏剧作品很是满意，此处场景就好像是——他站在舞台上为他应得的礼遇而谢幕。

↑ 此教堂的大部分壁画，都是最左边这位画家卢卡·西诺雷利创作的；而他旁边这位修士画家弗拉·安吉利科，则绘制了部分天顶画（其余部分的天顶画，由西诺雷利按照安吉利科的设计稿而完成绘制，比如下图里的天顶画部分↓ ）。

以下介绍，恢弘壮观的天顶画：

Frescoes on the Vault

圣布里佐礼拜堂的天顶画更是大师精品，而且是年代更久远、更著名的修士画家——弗拉·安吉利科的作品，他那位著名的学生助手本诺佐·戈佐里也参与了绘制。

↓ 恢弘壮观的拱形天顶画，共分8格，上4格，下4格：

Ceiling Frescoes in the Chapel of San Brizio，1499-1502，Fresco，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

圣布里奇奥教堂的拱顶壁画

由弗拉·安吉里科设计创作，卢卡·西诺雷利完成绘制。在祭坛墙的上方，是作为世界审判者的基督，两侧是施洗约翰等先知群像（右）和圣母与使徒（左）。

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↓ 在祭坛墙的上方，是作为世界审判者的基督：

↓ 持有蓝色球体的基督，作为世界的审判者，坐于云端：

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↓ 基督（胸前、掌心有伤痕）：

（此图转载自：公众号“热翡冷翠”）

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下图是将这4格区域，旋转180°后的画面（即耶稣头部的倒后方）：

↓ 天使围绕着耶稣受难的标志物（十字架等）：

（此图转载自：公众号“热翡冷翠”）

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↓ 将这4格天顶画旋转90°后的画面：

圣使徒群像：

这一格壁画是卢卡•西诺雷利按照弗拉•安吉里科的设计稿而绘制的。

↓ 这些圣人的特写：

↓ 圣彼得

——标志是手里拿着一把通往天国的钥匙（此图里他还拿着一本宝书）：

↓ 圣保罗

——标志是手里拿着一把宝剑（此图里他也拿着一本宝书）：

↓ 几位福音书作者：

↓ 披着蓝袍的圣母，与旁边一位圣人，持有一本打开的书：

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（上面这一天使吹号的小场景，就位于下图左侧，在中央宝座持蓝色球体的审判者的一侧下角 ↓ ）

↓ 将这4格天顶画再旋转90°，

先知（Prophets）群像：

这一壁画是大师精品——由著名修士画家弗拉•安吉里科绘制。

Prophets, 1447 by Fra Angelico (ca 1400-1455), frescoed sail vault, first span, Chapel of San Brizio, right transept of Orvieto Cathedral, Orvieto, Umbria, Italy

先知（预言者）群像：

修士画家弗拉•安吉里科的绘画风格，与卢卡·西诺雷利有很大不同：

1447年夏天，在本诺佐·戈佐里（Benozzo Gozzoli）和其他几位小艺术家的协助下，修士画家弗拉·安吉利科（Fra Angelico）在圣布里齐奥教堂的这座三角形天花板拱顶和基督审判者中画了一幅先知壁画，这是一座大型的哥特式建筑。大约在1408年在奥维多大教堂。天花板的其余部分由卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）在1499-1502 绘制。

在那个展示基督审判者旁边的区域里，安吉利科描绘了旧约先知，据说，他们的著作预言了基督的降临。像基督一样，他们绘制于在金色的底面上，坐在云层上，他们的衣服随着他们荣耀的反射光芒而闪耀。弗拉·安吉利科改变了他们的年龄、外表和属性，传达了每个人的个性：从内省的大卫王——在他创作诗篇时用指尖弹奏竖琴，再到摩西——他的脸庞和天蓝色的披风，均被上帝的光照耀着，摩西所持有的板上刻着希伯来文十诫中的第一条。

↓ 这些先知们的特写：

↓ 施洗圣约翰（他作为预言者出现）

Prophets, detail of John the Baptist：

↓ 大卫王（圣经旧约里的人物）

Prophets, detail of King David：

内省的大卫王——在他创作诗篇时用指尖弹奏竖琴。

↓ 右下角：摩西

——他的脸庞和天蓝色的披风，均被上帝的光照耀着，他所持有的板上刻着希伯来文十诫中的第一条。

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↓ 下图的下半部分，是另外4格天顶画

——圣人群像（由使徒、天使、族长、教会博士、殉道者和圣处女组成）：

↓ 下图正中是簇拥于一位女性圣人周围的群像：

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↓ 下图是将这4格区域，旋转180°后的画面（即上图的倒后方）：

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↓ 下图是殉道者（Martyrs）群像：

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↓ 将这4格区域，旋转90°后的画面：

另一群圣人：

列祖群像（Choir of Patriarchs）

这一群像的英文名字叫做“Choir of Patriarchs”

【choir 译为：(教堂的) 唱诗班; (公开演出的) 合唱团】

【patriarchs 译为：(男性) 家长，族长; 德高望重的男长者; (东正教和天主教的) 牧首，犹太人所说的列祖】

这幅壁画也是卢卡•西诺雷利按照弗拉•安吉里科的设计稿绘制的。这些群像里包括：圣处女、使徒、族长等：

↓ 将这4格区域，再旋转90°后的画面：

另一群圣人：

教会博士（Doctors of the Church）群像：

（此图转载自：公众号“热翡冷翠”）

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↓ 这幅拱形天顶画的下面，就是之前介绍的那幅“敌基督”壁画，左下角是两位画家的自画像：

（此图转载自：网友“一条虚构的鱼”的博客）

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在以上这些大幅壁画的下部，是装饰性的壁画，也是卢卡·西诺雷利绘制的。

卢卡·西诺雷利借用了平图里奇奥（Pinturicchio）1494年在罗马波吉亚（Borgia）寓所（又译为：博尔吉亚公寓）使用过的装饰方案，决定用“怪诞风格”的装饰图案、哲学家和诗人的半身像以及单色画来装饰壁画下方的区域。哲学家和诗人的半身像有可能被当作理性和道德价值的象征，这是人类用来控制其天性中强大的动物本能并达到更高境界的唯一工具。

但有一件事是可以肯定的：这个表面上很小的部分，很大程度上是由卢卡·西诺雷利的助手画的，包含了许多引人入胜的发明，表达方式也达到了非凡的高度。艺术家在这些怪诞的作品中自由发挥自己的想象力，其结果只能与菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi）大约在同一时期在佛罗伦萨 Santa Maria Novella 教堂的斯特罗奇礼拜堂（Strozzi Chapel）所画的场景相媲美。

卢卡·西诺雷利对这些装饰画的设计方案如下：

（译文大意：）

该系列从“敌基督”壁画下方开始，荷马史诗和三集《伊利亚特》。在天启之下的希腊哲学家恩培多克勒斯，阿格里根托的哲学家，他探出身来观看他的预言场景。诗人的这一系列肖像在“肉体的复活”的壁画下面继续，鲁坎在这幅画中被描绘出来，有两个法萨利亚的场景（对庞培人的屠杀和对庞培人的谋杀）。

贺拉斯的形象被四个大圆形奖章围绕着，其中讲述了一些来自冥王的故事。在下面，奥维德似乎在和一个看不见的对话者说话，他四周的四个圆形单色画，描绘了奥维德的代表作《变形记》的情节。接下来，维吉尔看到被诅咒的人的一幕，显得很吃惊。但丁——从炼狱的前两首诗中截取了一些片段——被画在旁边的两个大圆形单色画里。另外两个大圆形代表被奥维多异教徒杀害的圣佛斯丁和圣彼德·薄括号的殉难(1190年)。

（这两段的英文原文如下：）

The decorative scheme：

The series begins below the fresco of the Antichrist, with Homer and three episodes of Iliad. Below the Apocalypse Empedocles, the philosopher of Agrigento, who leans out to watch the scenes of his prophecy. The series of the poet goes on below the painting of the Resurrection, where Lucan is represented, with two scenes of Pharsalia (The slaughter of the Pompeians and the murder of Pompey).

The figure of Horace is surrounded by four medallions, in which some stories taken from Hades are narrated. It seems that Ovid - in the following panel - is speaking to an invisible interlocutor. The four scenes represent episodes of the metamorphoses. Virgil looks amazed aat the scene of the Damned. Dante - with some sccenes taken from the first two cantoes of Purgatory - is working. Other two medallions represent the martyrdom of St Faustine and SDt Peter Parenzo killed by hte heretics of Orvieto (1190).

↓ 这些“怪诞风格”的装饰图案中间的方框里，是哲学家和诗人的半身像：

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上图：Sallust 的肖像（被这座拱形墙壁的外框截断了）。

下图：Tibullus 的肖像（被这座拱形墙壁的外框截断了）。

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↓ 这座拱形墙壁的中间，画有一幅《哀悼基督》（两边是两位圣人Faustinus和Parentius）：

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Lamentation over the Dead Christ with Sts Faustinus and Parentius，1499-1502，Fresco，Chapel of San Brizio, Duomo, Orvieto

《哀悼基督》这幅壁画，位于教堂右下角的这座拱形墙壁中间。

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卢卡·西诺雷利用“怪诞风格”的装饰图案、哲学家和诗人的半身像以及单色画来装饰壁画下方的区域。哲学家和诗人的半身像有可能被当作理性和道德价值的象征，这是人类用来控制其天性中强大的动物本能并达到更高境界的唯一工具。

↓ 这些“怪诞风格”的装饰图案中间的方框里，是哲学家和诗人的半身像：

上图为罗马诗人斯塔提乌斯（Statius）。

画面中画满了拟人化的装饰图案，如果我们仔细观察，里面挤满了裸体，呈现出令人难以置信的各种姿势，包括以电流般剧烈方式蜿蜒缠绕的枝叶或特里同（一种人鱼形象的海神）；从这些设计中，我们可以了解卢卡·西诺雷利作为一个制图员与人才的伟大能力。

↓ 斯塔提乌斯：

上图：克劳狄安（Claudian）（古罗马诗人，生于埃及的亚历山大里亚，一般认为他是罗马帝国晚期最卓越的诗人。传世之作有长诗《普罗塞尔平娜被劫记》，此诗取材于古希腊神话。）

上图：奥维德（Ovid），古罗马诗人。他似乎在和一个看不见的对话者说话。四周的四个圆形单色画，描绘了奥维德的代表作《变形记》的情节。

↓ 方框里的奥维德特写：

上图：恩培多克勒（Empedocles）

上图显示了右侧的壁板。在中间的圆形区域（tondo）里，一个戴着头巾的年轻人，被认为是希腊哲学家恩培多克勒斯(公元前490-430年)，斜靠在窗户外观看天启。在一块嵌在怪诞画中间的小石板上，可以看到画家名字的首字母“l”。

▼

但丁：

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上图：但丁肖像，与他的经典名著《神曲》

哲学家和诗人的半身像中唯一可以确定的是但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri），其中一些最可爱、最著名的单色画是《神曲》的插图——大部分来自《神曲 · 炼狱篇》。

↓ 但丁：

哲学家和诗人的半身像中唯一可以确定的是但丁，其中一些最可爱、最著名的单色画是《神曲》的插图——大部分来自《炼狱篇》。在这些奥维多大教堂的壁画里，卢卡·西诺雷利证明他是一个有才华的但丁作品的插画家，但真正吸引人的是：他成功地给《神曲》一个远见卓识的图像诠释，很适合于现代读者，令我们联想到近代的布莱克、古斯塔夫·多雷为神曲所做的著名插图。如果你还在寻找卢卡·西诺雷利的发明天才和他惊人的多才多艺的证据，那么这些装饰物就能证明这一点。

上图：

但丁肖像四周的大圆形单色画——但丁和维吉尔进入炼狱山（情节来自但丁著作《神曲 · 炼狱篇》）

Dante and Virgil Entering Purgatory

上图：

但丁肖像四周的大圆形单色画——天使带领但丁和维吉尔抵达炼狱（情节来自但丁著作《神曲 · 炼狱篇》）

The Angel Arrives in Purgatory

上图为祭坛右侧的壁板。在左边窗户下方的面板上，描绘了大力神的事迹；右边墙上的部分是奥维德《变形记》的场景。

上图：壁画片段

这名男子躺在地上，用手咬着祭坛墙壁上严重损坏的碎片，认为那块碎片代表该隐。事实上，“咬人的手”是嫉妒的传统象征，是该隐的七宗罪之一。在下面怪诞装饰的大圆形画里，描绘了一个谋杀现场与特里同【注释】类生物。这里凶器是驴的下颚骨，是该隐用来杀死他弟弟亚伯的。

这幅壁画碎片是在最近的一次修复中发现的。

【注释：特里同（Τρίτων / Triton）是古希腊神话中海之信使，海王波塞冬和海后安菲特里忒的儿子。特里同一般被表现为一个人鱼的形象，就像父亲一样，他也带着三叉戟，不过他特有的附属物是一个海螺壳，当他用力吹响这只海螺的时候，就像一只凶猛的野兽所发出的咆哮，连具有神力的巨人都为之动容。】

这是一座融合了哥特式和罗曼风格的建筑，主体是灰白色玄武岩与黝黑色凝灰岩相间的条带，正立面装饰着硕大的玫瑰窗、镶金的马赛克、精致的青铜门，还有圣经中的“四活物”石雕：雄狮，牛犊，飞鹰，人。

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（生卒年：约1450年-1523年）

上图：画家卢卡·西诺雷利（出自：奥维多大教堂-圣布里奥礼拜堂壁画“敌基督的布道和行为”左下角的自画像）

*** *** ***

卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli），是意大利画家，来自科托纳，活跃于意大利中部的各个城市，尤以阿雷佐、佛罗伦萨、奥维多、佩鲁贾和罗马最为著名。瓦萨里说，卢卡·西诺雷利是皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的学生，这在文体学上是极有可能的，因为他坚实的身姿和对光线的敏感处理与大师的作品相呼应。然而，西诺雷利与皮耶罗的不同之处在于他对动作表现的兴趣，这使他与波拉约洛兄弟(Pollaiuolo brothers)等当代佛罗伦萨艺术家保持一致。耶稣受难记(约1480年)是圣玛丽亚•德尔•默卡托教堂在法布里亚诺教堂的签名横幅作品，揭示了他对解剖学的发展。在1477年到1482年之间，他在洛雷托圣圣卡萨(圣所的圣所)装饰了圣•约翰的圣器室。

大约在1483年，当他被召去完成罗马西斯廷教堂墙壁上的系列壁画时，他一定已经有了相当大的声誉，这些壁画是波提切利、吉尔兰代奥、佩鲁吉诺和罗塞利未完成的。(不知道这四位艺术家为何在1482年放弃了这幅作品，但有人认为，他们只是因为付款缓慢而放下了工具。)西诺雷利出色地完成了这个计划。

卢卡·西诺雷利一直在罗马工作，直到1484年回到他的故乡科托纳。在锡耶纳的蒙特•奥里弗•马乔里修道院，他画了八幅壁画，构成了圣•本笃生平系列的一部分【说明：以后会另撰文介绍“圣本笃生平”壁画】。从蒙地奥利奥•马焦尔修道院来到奥维多，在那里他画了一系列华丽的六幅壁画，描绘了世界末日和最后的审判等场景（1499-1504）【即本文所介绍的壁画】。

在奥维多大教堂宏大而富有戏剧性的场景中，受但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri）《神曲》的启发，他在各种各样的姿势中展现了对裸体的掌握，这在当时仅次于米开朗基罗。瓦萨里说，“卢卡的作品受到米开朗基罗的高度赞扬”，两人作品中有几个相似之处可以被引用；或许最有趣的是，西斯廷教堂里，卢卡·西诺雷利绘制的壁画《摩西之死》中坐在那里的一个神秘的裸体青年，这幅画与四分之一个世纪后米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画上画的伊努迪(Ignudi)非常接近。

然而，在他的职业生涯结束时，卢卡·西诺雷利已经成为一名保守的艺术家，在科尔托纳省工作，他的大型工作室生产了许多祭坛作品。

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【另一位大师级画家——弗拉·安吉利科，及其精彩作品，会另撰文介绍】

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《最后的审判》：乔托壁画，斯克罗维尼礼拜堂【高清大图赏析】

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【本文的部分图文来源与参考资料说明：】

1.本文大多数图文，来自：

Fresco Cycle in the San Brizio Chapel, Cathedral, Orvieto

https://www.wga.hu/html_m/s/signorel/brizio/index.html

2.一小部分图片，转载自：公众号“热翡冷翠”

3.其他未注明的图片，收集自网络

（以上图文，若有侵权，会立即删除；感谢以上资源作者的分享）

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