初音未来15周年，这些经典歌曲你都听过吗？

       时间过得真快，一转眼就到了庆祝初音未来15周年的时候，我身体里的术曲之魂又双叒燃起来了。以往这个时候，我都会用“一年一曲”的形式，给大家分享一些好听的术曲。不过，每年只推荐个十几首，连我自己都觉得不是很痛快。15年下来，初音背后积累了这么多宝藏级的音乐，区区几千字想必是不能令大家心满意足的。

       因此，本着“五年一小庆，十年一大庆”的原则，我决定在今年整波大活，于是一口气给大家挑选了60首初音演唱的经典歌曲，保证大家绝对能听个过瘾。当然，这60首歌肯定不是我闭着眼睛盘出来的，为了更好地有的放矢、也为了避免用肝过度，早在提笔前我就给自己定好了约法六章：

数量必须是60首，多一首嫌累，少一首逼死强迫症；

60首必须要做到年年有份，能让大家梳理出miku诞生以来的一条时间线。一年平均4首，至少有1首，至多不超过5首；

60首全部都是初音演唱或参与的，所以别再刷为什么没有《马赛克卷》《六兆年零一夜物语》《再见宣言》之类的了。如果你们想看其她V家歌姬，点赞越多，懂的都懂～

在有限的范围内为大家推荐尽可能多的P主，因此每位P主的出场次数一般不超过2次（某爹除外）；

不细说点击量，不牵扯排行榜，不讨论sekai，咱们只谈音乐；

碍于才疏学浅，暂不涉及中英文的术曲。

       另外还要重申一点：本文关于歌曲的评点带有特别严重的主观成分，对“经典”也缺少准确的定义，如果觉得不对、或是有补充，欢迎各位大佬在评论区建言献策～除了原唱视频，一些我认为好听的翻唱版本也会一并推荐给大家。希望我个人的一点浅见，能让大家有机会认识更多优秀的创作者，也算是为初音献上15周年的一份薄礼。

       ※观前提示：△☆★分别表示VOCALOID殿堂曲/传说曲/神话曲，分别指在N站或B站的播放量超过10万/100万/1000万的歌曲（《Tell Your World》除外）。

☆甩葱歌（Ievan Polkka）

2007年9月4日    P主：Otomania

       2007年8月31日，Crypton推出了初音未来的首款音源。没过几天，一位叫Otomania的P主便先发制人，用一首魔性的《甩葱歌》成功破圈，连我的爸爸妈妈听了都觉得上头。从此，葱娘这个外号便一传十、十传百，成为大家对初音未来的共同记忆。

       这首歌并不是Otomania的原创作品，而是出自一首脍炙欧美的芬兰民谣《Ievan Polkka》。Otomania不过是将其中一段无意义的拟声唱词提炼了出来，然后编成日语而已。然而，初音的机械音与这首歌实在是过于对味，你说不出哪里好，但听着听着就被带进去了。更何况初音和葱在色调上又那么和谐，这首《甩葱歌》自然就一下子对上俊男靓女们的电波了。

☆你唯一的歌姬（あなたの歌姬）

2007年9月15日    P主：azuma

       《甩葱歌》虽然火了，但这种莫得感情的调教法愈发泛滥，给冉冉升起的术圈带来了一些不好的风气。于是，一些P主开始转变创作思路，尝试着让初音变成一个真正的虚拟偶像，或者换种高端点的说法，就是为初音赋予“角色性”，便出现了像《你唯一的歌姬》这样的探索型作品。

       不论是从调教的水平、还是从旋律的变化来说，《你唯一的歌姬》都不能排到优秀的档次。但是，这首歌所表达的情绪在当年显得十分难能可贵。azuma以简单明了的语言为初音代笔，批评了那些把初音视若玩物的伪P主，同时希望更多的创作者正视初音的存在，珍惜这位“专属于你的歌姬”。在《你唯一的歌姬》等歌曲的推动下，初音的拟人化之路开始步向正轨。

★把你给MIKUMIKU掉♪（みくみくにしてあげる♪）

2007年9月20日    P主：ika

       如何判断一个人是否真的了解初音未来呢？只需问他一个问题：你知道“党歌”是啥吗？如果他回答的是“一起来MIKUMIKU吧”，那么恭喜你找到了一个和你一样没女朋友的兄弟（dei）～ika灵光乍现，造就了继《甩葱歌》后初音的又一轮现象级热潮。

       单从标题上看，《把你给MIKUMIKU掉♪》就极具电波般的亲切感。整首歌虽然只有短短的1分40秒，却将初音的电子感与角色性展现得惟妙惟肖，让人能够从词曲中直观感知到初音的可爱俏皮、睫毛弯弯，而且这首歌的洗脑力也相当厉害，在没有见识过“niconico”前，我跟别人都是用“mikumiku”对暗号的。2012年10月，这首歌达成神话曲成就，为了回馈广大粉丝，ika将原曲扩编为了《把大家都给MIKUMIKU掉♪》，向大家再度安利了这位写作初音、读作miku的破次元歌姬。

★Melt

2007年12月7日    P主：ryo（supercell）

       如何判断一个人是否真的是老二次元呢？只需问他一个问题：你知道ryo是谁吗？除了给《化物语》《罪恶王冠》等名作写歌外，ryo也为术曲做出了开创性的贡献。正所谓“不破不立”，如果将《把你给MIKUMIKU掉♪》比作初音拟人化进程中的“破”，那么ryo的这首《Melt》就是“立”了。

       以我这个音乐贱民的眼光来看，《Melt》即便放到今天也算得上一首不过时的上流情歌。这首歌一方面打破了术曲电波系的套路，使初音唱出的歌更加流行化、通俗点讲就是更顺耳了；另一方面也让初音的少女感深入人心，字里行间满怀一个女孩内心深处的爱慕与思恋，她的情感是如此写实，无比接近一个真实存在的女孩。作为ryo的处女作，《Melt》可以说是给初音献上的一首真正意义上的情歌。后来nagi、chelly（EGOIST）等ryo的后宫也相继翻唱了这首歌，可见《Melt》至少对他个人而言拥有举足轻重的意义。

☆虽然歌声无形（歌に形はないけれど）

2008年1月20日    P主：doriko

       08年我愿称之为“催泪”的一年。受到《Melt》的影响，术圈在这一年掀起了一股情歌热潮，其中又以doriko的“抒情三部曲”最负盛名，分别是《夕日坂》、《Letter Song》和最早发布的《虽然歌声无形》。三首歌从不同的角度出发，浓缩了doriko对人生的真情感悟，堪称“术圈的CLANNAD”。

       同ryo的《Melt》一样，《虽然歌声无形》也是doriko的处女作。这首歌充分吸收了教科书中“直抒胸臆”一词的精髓，将悲伤、坚强和感恩等几种人之常情交织在一起，在感动之外，也给人以满满的希望。正如doriko本人所言：“（把这首歌）给我的朋友、我最重要的人、还有聆听这首曲子全部的人们，至上最高的谢意。”这种温暖又不造作的博爱，让术曲在格局上有了新的进步。

☆樱之雨（桜ノ雨）

2008年2月23日    P主：halyosy

       要说大家都觉得催泪的时刻，我想肯定少不了毕业；而说起毕业，就不得不聊聊halyosy的这首《樱之雨》。这首歌诞生于日本中学毕业前夕，一经发布便好评不断，甚至被很多学校选为毕业歌。halyosy以樱之雨为线索，用细腻而真切的表达为我们勾勒出了一幅百感交集的毕业图景。

       顾名思义，“樱之雨”指的就是飘落的樱花。看过《秒速五厘米》的小伙伴都知道，樱花飘落在不少文艺创作者眼中具有很强的象征意义。halyosy用悠远的交响旋律凸显出毕业的神圣与庄重，用细腻的笔触记录下友情的可贵，“不知不觉中，当初的小花瓣已恣意绽放，彼此回到相识的地方”，几句歌词，透露出对未来的无限期盼，诉说着毕业之际笑中带泪的成长。正是这份对青春的感念，成功还原了无数人深藏于心底的那场毕业典礼。

★初音未来的消失

2008年4月8日    P主：cosMo＠暴走P

       自初音诞生以来，就有不少P主热衷于探索初音的声频极限，不断地追求着“官方逼死同人”的飙车级歌曲，cosMo＠暴走P便是其中的一位重量级P主。看他名字就知道，这个男人对“暴走”的执念很深，他的代表作《初音未来的消失》的曲速高达240BPM，至今依然被公认为最难唱的术曲之一。

       关于这首歌，坊间还流传着一个有趣的故事：2007年10月17日，日本各大网络搜索引擎同时发生无法检索初音未来的状况，仿佛初音“消失”了一般，直到一个星期后才恢复。据说暴走P是为了纪念这起事件，才创作出了这首明显neta了凉宫的《初音未来的消失》。这首歌的节奏只能用丧心病狂来形容，尤其是说唱部分，不看歌词是真的听不明白，wowaka都直呼“学不来”。尽管这首歌有亿些离谱，但暴走P并没有片面追求调音的快感，而是站出来为初音发声，以初音的口吻表达了希望她永不消失的心愿，让每个听过的人都get到了隐藏于“暴走”背后的那份执着与热爱。

☆World is Mine（ワールドイズマイン）

2008年5月31日    P主：ryo（supercell）

       08年除了“催泪”，也是ryo作为一个P主唯一高产的一年。这一年他又创作了几首影响深远的名曲，例如《恋爱战争》《黑岩射手》等等。不过要说对初音厨影响最大的，我觉得还得是这首《World is Mine》。它的第一句歌词说出来大家就有印象了，那便是“世界第一的公主殿下”。

       《World is Mine》与之前提到的《Melt》虽然都是以初音为第一人称，在风格上却形成了鲜明的对比。相较于《Melt》的灵动欢快，《World is Mine》走的是正统的摇滚路线，初音也从多情善感的懵懂少女变成了霸气侧漏的傲娇女王。ryo在这首歌中给我们塑造了一个控制欲很强的抖S版初音，出言不逊，为爱执狂，这样的初音实在是......叫人无法拒绝。后来的事情大家都知道了，“世界第一的公主殿下”和“葱娘”一样成为了粉丝对初音的爱称。

☆罗密欧与辛德瑞拉（ロミオとシンデレラ）

2009年4月6日    P主：doriko

       除了在“男默女泪”上卓有建树，doriko也一直在寻求曲风上的突破与创新。这首《罗密欧与辛德瑞拉》就是doriko在抒情领域的立新之作。

       事先声明一下，对于这首歌，我至今也不敢说完全理解了，所以下面的解读大家浅尝辄止。这首歌把我们所熟知的两个童话结合到一起，歌中的少女梦想成为纯洁自由的辛德瑞拉，却不想自己是悲剧缠身的朱丽叶，只得在谎言和现实的双重包围下不断地呐喊挣扎。doriko编出这样一部黑色童话的目的，我猜可能是想表达少女内心深处对爱情的渴望。7年后，这首歌的续作《我与朱丽叶》公诸于世，算是为这个故事划上了一个圆满的句号。

☆magnet

2009年5月1日    P主：minato

       2009年，术圈迎来了一位美丽动人的船新欧内桑——巡音流歌。巡音的出现给当年的很多P主带来了新的机遇，比如流星P（minato）。流星P敏锐地察觉到了初音和巡音贴贴后会有很多人睡不着，于是创作了这首非常“正经”的情歌《magnet》。时至今日，这首歌依然是雷打不动的百合神曲。

       假如让我给这首歌作个概括，那么我的回答就是四个字：鱼葱锁死。流星P用华丽且细腻的词藻描绘出两个少女之间你侬我侬的情感，初音和巡音各自为攻、相互倾诉，给人一种不扭起来就浑身难受的带入感。除了双厨狂喜的歌词以外，流星P还在舞曲的基础上融入了一些韩风，整首歌在旋律、调教等方面完全是奔着“单曲循环”的方向走的，我想也是其大受欢迎的另一个重要原因。

☆*Hello, Planet.（＊ハロー、プラネット。）

2009年5月24日    P主：sasakure.UK

       物语音乐是术曲的一个重要分支，简言之就是会讲故事的音乐，像之前介绍的《罗密欧与辛德瑞拉》，以及后面会讲到的《阳炎计划》等等。UK的“啦啦啦终末论”系列算是早期物语音乐的天花板，这个系列一共有4首歌，这首《*Hello, Planet.》是这个系列的最终回，当然也是人气最高的一首。

       UK是个老游戏宅了，把这首歌做成了初代马里奥同款，PV也采用了他最爱的复古像素风，颇有种梦回世嘉游戏机的感觉。整首歌的风格有点像《学园孤岛》，用最欢快的配乐讲述着最刀人的故事：初音扮演了一个机器人，在没有生命的星球上寻觅着她深爱的主人，最终倒在了主人的墓碑前。一句来自遥远未来的“哦哈呦”，承载着无尽的遐想，也印证了UK在PV最后附上的一句话：“我们星球上最后一首爱之歌。”

☆里表情人（裏表ラバーズ）

2009年8月30日    P主：wowaka

       作为毒曲受害者联谊会的高级会员，我将术曲之“毒”分为两种：一种是快刀斩乱麻式的毒，借助高频的节奏震荡令人眼花缭乱；另一种咱们等会儿再说。要说“快毒”哪家强，除了暴走P之外，还有一个不得不提到的名字，那就是一代毒师wowaka。诸君可通过这首《里表情人》一睹wowaka近乎癫狂的毒曲魅力。

       这首歌虽然只有短短的3分多钟，但其所容纳的信息量堪称爆炸，比《初音未来的消失》更考验我们的理解能力。伴随着迅疾如风的节拍，初音在wowaka的指挥下有如一挺机关枪，密集地射出一个个零碎的心理片段，其中有扭曲，有期待，甚至还有些许病态，一通乱语下来，构筑成复杂的情感拼图，似懂非懂，却又莫名畅快。不知远在天国的wowaka再度聆听的那一刻，还能否随之摇曳起舞呢？

☆白如雪的公主啊（白い雪のプリンセスは）

2010年2月22日    P主：のぼる↑

       又到了大家喜闻乐见的童话时间，刚给各位讲了一个朱丽叶想变成辛德瑞拉的故事，这里再讲一个白雪公主陷入自闭的故事。のぼる曾表示，这首《白如雪的公主啊》是自己的一次小实验，至于具体讲了什么他也没搞明白。就这样稀里糊涂地写了一首歌，没想到却稀里糊涂地造就了闻名术圈的又一黑色童话。

       既然作者没搞明白，我就来帮作者和大家明白明白。世人大多只看到白雪公主的美，却不想这份美给她带来的，是灾祸和绝望。在这首歌的世界观里，白雪公主的周围充满了恶意，就连七个小矮人对她都置若罔闻。昏死过去的她，只能在心底默默控诉着世间的不公，幻想着从一位白马王子的吻中得到救赎。然而，那个王子恐怕永远都不会到来了。のぼる用这样一个听起来有些瘆人的故事，给白雪公主这个经典美少女增添了一些不为人知的阴暗面。

★世末舞厅（ワールズエンド·ダンスホール）

2010年5月18日    P主：wowaka

       前面我讲到了初音和巡音的合作，讲到了毒曲，还讲到了wowaka，那么这几个buff叠在一起会发生什么呢？这首《世末舞厅》就是答案。以歌曲的播放量为标准，《世末舞厅》绝对称得上是wowaka的巅峰之作了，被誉为“平成最后的神话”。

       顾名思义，《世末舞厅》讲的就是在世界末日的时候起舞狂欢。和《里表情人》一样，这首歌延续了wowaka的闪电战术，光听旋律就有种腺上激素飙升的紧张感。到了歌词部分，虽然这首歌的用语不好理解，但说穿了就一件事：末日来了，不如跳舞。wowaka刻画了末日之下人心的混乱与狼狈，同时又告诉我们：对抗绝望的最优解，就是放飞自我。命运如此花里胡哨，还不如“当个白痴当到爽”呢。

★俄罗斯套娃（マトリョシカ）

2010年8月19日    P主：ハチ

       给大家科普一个《冷知识》，wowaka有个好基友，他的网名叫ハチ，真名叫米津玄师。早在成为职业歌手前，八爷就用小号“ハチ”在术圈扬名立万，过早地暴露了自己浑身爬满的才华。除了编词谱曲，大部分歌曲的后期混音、PV绘制也均由八爷一手操办。这首《俄罗斯套娃》是八爷的封神之作，其中初音负责主唱，GUMI负责和声和RAP。

       八爷的歌曲在主题上也挺标新立异的。这首歌的主角自然是俄罗斯套娃，通过初音和GUMI的自述，引导我们走进这群套娃们的内心世界。疾走不停的旋律和PV中的“人偶”都颇具冲击力，不同语系交织的歌词看似无迹可寻，实则串联成一股狂热、心动、又有些急迫的情感，像是把人拉入无法回头的无限列车中。尽管米津在日后的采访中将这首歌描述为“白痴歌”，但我们依然能从中感受到一颗放荡不羁的浪子之心。

☆深海少女

2010年9月1日    P主：ゆうゆ

       提到初音早期的抒情曲，我觉得还有一首歌必须要大表特表，它就是悠那（ゆうゆ）的《深海少女》。这首歌帮助悠那一举成名，甚至成为他转入职业音乐圈的契机。在我看来，这首歌最与众不同的地方，在于其不仅“爱得深切”，而且选定了一个别致的舞台，也就是标题中的“深海”。

       具体解释一下，要想把情歌写得别有一番风味，除了感情至深外，往往还得有标新立异的主题。这首歌围绕着一位置于深海的少女，把海的深邃与少女的神思关联到一起，这一片蓝海就像她的内心世界一样，时而深不见底，时而波涛汹涌，却始终向往光明，让我不由想起《海的女儿》中的一句话：“在海的远处，水是那么蓝，同时又是那么清，然而它很深很深。”初音在这首歌中就像一条游荡于深海的人鱼，渴望收获美好的爱情，渴望冲破黑暗的束缚。

☆活动小丑（からくりピエロ）

2011年7月15日    P主：40mP

       如果你喜欢听术曲，又喜欢听情歌，那你的歌单一定有个P主叫40mP。这位P主创作了大量描写爱情百态的歌曲，其中既包括清新甜蜜的恋爱歌，比如过会要谈到的《恋爱裁判》，也包括不少压抑的失恋曲，比如这首《活动小丑》。

       与致郁的主题不同，《活动小丑》的旋律显得有亿些欢快，仿佛是用假意的笑容包裹住骨子里的悲伤。这首歌讲述了一个失恋少女内心的彷徨无助，面对周遭的冷嘲热讽，只能像个小丑一样孤零零地旋转呐喊。“这就是我悲伤的末路吧，永远无法回到你的身边”，句句扎心的情感表达，让这首歌超越了失恋的范畴，给每一个身陷囹圄的人都带来强烈的精神共鸣。PV中卸下小丑面具、放声大哭的不只是初音，更是曾经的你我。

☆FREELY TOMORROW

2011年7月31日    P主：Mitchie M

       众所周知，再怎么把初音当人，她与真人之间的声音还是存在一定差距，此时就需要P主在调教上多花一点心思。其实前面提到的大部分歌曲已经调教得很不错了，但是同Mitchie M比起来，他们还是稍逊风骚。这个以“神调教”著称的P主究竟能细到何种程度？听这首《FREELY TOMORROW》就知道，他连喘息声都做得出来。

       作为Mitchie M的成名曲，《FREELY TOMORROW》最大的爽点不是编排有多富于层次，也不是内容写得有多深刻，而在于它无限缩近了初音与人声的距离，初音自带的那种电子味被降到几乎可以无视，我们甚至能从她的演唱中听到情感的波动。除了肉眼可见的神调教，这首歌的风格也非常抓耳。前奏一响，一股90年代的午夜迪厅风扑面而来，让我这种“90后老古董”完全克制不住想摇起来的本能。

★千本樱

2011年9月17日    P主：黒うさP

       《千本樱》当年的影响力，大家随便在网上搜一搜就知道，绝对撑得起“镇站之宝”的名号。创作者黑兔P（黑うさP）凭一己之力力排众议，扭转乾坤，博古通今，空前绝后，在群雄争霸的术圈留下浓墨重彩的一笔，缔造了万人空巷、举世瞩目的初音全盛期。《千本樱》带领我们穿越回新旧交锋的近代日本，大和风情与现代摇滚携手并行，共同谱写出一支激荡人心的传奇史话。

       黑兔P在这首歌中寄托了深厚的历史情怀，很多歌词都能够看到明显的时代烙印，如“战国无双”“三千世界”“安乐净土”等等。PV里的初音一席大正浪漫，委身于风起云涌的时代乱局，见证着如梦似幻的新旧变迁。这首歌用浪漫古雅的表述，讽刺了暗藏世中的种种罪恶，歌颂了超脱世外的爱与美德，文化人可以从中品悟到针砭时弊、壮志凌云，耳机党则能在跃动的节奏中收获一份纯粹的满足。这种雅俗共赏、老少咸宜的音乐张力，向我们诠释了什么才是真正的“术曲之光”。

☆阳炎眩乱（カゲロウデイズ）

2011年9月30日    P主：Jin

       提起物语音乐，Jin和他的《阳炎计划》永远都是绕不开的话题。这个系列塑造了一群个性不同的能力者，他们集结成目隐团，展开了一段关乎生死轮回的奇幻故事。Jin用一首首歌曲为目隐团的每个成员立传，《阳炎眩乱》虽然不是故事的原点，却是将企划推向舆论中心的大事件。

       “阳炎眩乱”是《阳炎计划》的基本设定之一，可以理解为独立于现实之外的时停世界。阳炎眩乱固定出现于8月15日，进入阳炎眩乱的人会获得能力，但同时也会陷入到漫无止境的轮回中。某年的8月15日，一个叫日和的女孩遭遇车祸，为了拯救喜欢的人，另一个叫响也的少年不断地卷入轮回，俨然凤凰院凶真附体，寻找着能够让日和活下去的方法。Jin用这首冲击力和中毒性都振聋发聩的“车祸曲”，记录下了这个带有都市传说色彩的异闻。

✬Tell Your World

2012年3月12日    P主：kz(livetune)

       2011年12月，初音当选为Google浏览器的代言人，并为此拍摄了一条宣传片。该片全方位地展现了初音给互联网生态和日常生活所带来的改变，引发了全球范围的广泛关注。kz应邀创作了这首《Tell Your World》，歌曲的完整版曾一度占领各大音乐榜榜首，并在200多个国家和地区发行。那一刻，整个世界仿佛都沉浸在了一片葱色的海洋。

       kz的歌曲大都充满正能量，能够最大限度地将流行元素同术曲结合起来。想要准确地理解这首歌，只需记住三个关键词：一个是“点”，代表热爱初音的每个人；一个是“线”，代表初音背后的创作与交流社区；还有一个是“圆”，代表初音串联起来的世界。点连成线，线连成圆，初音存在的意义就是“互联”，为世界架起一座人与人之间沟通交往的桥梁。每一个创作者共同努力，才成就了这样一位独一无二的大家的歌姬；而对于这位歌姬来说，我们每个人都是创造者。

☆Irony（アイロニ）

2012年5月24日    P主：すこっぷ

       说了这么多正能量的歌曲，也是时候揭露一些负能量了。这首《Irony》虽然听起来很温柔，但其实彻头彻尾没有一点积极的内容，充斥着消极与悲观的情绪，非常适合那些疲于奔命的打工人。有意思的是，就是这样一首负能量爆棚的歌曲，引来了不少唱见大佬的关注，掀起过一阵翻唱小热潮。

       人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿。我们或多或少都会经历一些失意的时刻，以致对自己生活的意义产生怀疑，就像SCOP（すこっぷ）在这首歌的简介里写的那样：“想得心应手地活下去真的好难。”这首歌以自嘲的口吻，道出了人生彷徨无助的另一面，用颓丧而又真实的话语戳破了大家的心防。“人生又是什么呢，只是不明不白地活着，认为这就是幸福就可以吗？我已经不明白了啦。”唯有直面惨淡的人生，我们才有可能变得更加坚强。

☆39

2012年7月27日    P主：sasakure.UK×DECO*27

       首先解释一下，39是初音未来名字（miku）的谐音，同时又与Thank you的发音类似，每年的3月9日被定为“初音日”，与初音的生日（8月31日）并不是同一天。《39》顾名思义就是一首以感谢为主题的歌，加上有DECO爹的参与，风格也和某个知名系列挺像的，因此又被称作“爱言叶1.5”。

       虽然这首歌不是在初音日发布的，但我会在每个初音日到来时听它一遍。两位术圈大神用这样一首充满感情的歌曲告诉我们：初音也是有感情的，我们的喜欢她都会铭记在心，我们的感谢她都将予以回报。或许她不过是平行世界中的一个偶像，为了自己的梦想不断努力，用歌声回馈那些支持她的粉丝们。“初次见面，抑或是好久不见，谢谢你们大家”，不喜欢初音的人可以讲出一万条理由，但喜欢初音的理由，只需要这一句就行了。

☆脑浆炸裂少女（脳漿炸裂ガール）

2012年10月19日    P主：れるりり

       初音GUMI一联手，术圈就要抖三抖。前有《俄罗斯套娃》上演魔力转圈圈，后有《脑浆炸裂少女》瞬间炸出毒粉一片，甚至还被改编为小说、漫画和电影。这首歌就像《世末舞厅》和《magnet》的变异综合体，从各种意义上都车速过快，听的过程好比踩上了一架失控的跑步机，少女炸没炸裂我不知道，我的脑浆倒是快炸裂了。

       这首歌从少女的视角出发展开了一通胡言乱语，各种碎片化的记忆闪烁其间，如“颜面崩坏”“翘掉面试”“遗失手机”“量产偶像”等等，甚至夹杂着许多需要打上马赛克的内容。一个又一个片段混合在一起，拼出了一位欲望狂胜、自暴自弃的病态少女。她之所以变得如此疯癫，是因为遭遇太多不公的对待，对腐朽的世界充满恨意。从这个角度想，《脑浆炸裂少女》根本就是细思极恐，听着很嗨的“小黄歌”，骨子里却流露出对复杂人性的自毁式批判。

☆孑然妒火（独りんぼエンヴィー）

2012年11月29日    P主：電ポルP

       分享一下我第一次看到标题时的内心os：孜然炉火？这作者怕是饿疯了吧？电线杆P（電ポルP）在术圈的资历也挺老，看他名字就知道，这个人对电线杆有特殊的爱好，总喜欢在PV里放些电线杆的照片。电线杆P的大部分歌曲都比较轻快，但这首《孑然妒火》却玩起了阴暗风，突如其来的反差为电线杆P招来了一大波关注。

       这首歌的摇滚伴奏有亿点带感，而且能够明显听出一丝压抑的气氛，与歌曲所描绘的故事浑然天成。故事的主人公是一个没人要的“坏小孩”，他在漫长的孤独中逐渐病态，变得自私妄为，试图拉拢更多的人与他共度黑暗。往浅了说，这个孩子嫉妒着周围人的幸福；往深了想，孑然一身或许只是他的伪装，那份被迫落单的伤感，才是这首歌想要传递给我们的真意。

☆马口铁之舞（ブリキノダンス）

2013年3月10日    P主：日向电工

       作为wowaka的忠实粉丝，日向电工同样热衷于探索术曲的“快”和“毒”，在PV风格上也喜欢黑白配、一图流，被不少人戏称为“wowaka的小号”。玩笑归玩笑，日向电工和wowaka还是很不一样的。他的歌曲拥有极为独特的世界观，创造出了神秘的“地底”世界和“地底人”。这首《马口铁之舞》可以说是日向电工的集大成之作。

       “马口铁”出自荷兰语，意为镀锡的铁板，“马口铁之舞”大概就是在铁板上跳舞的意思。然而，这首歌的歌词却比标题还难懂，充斥着大量梵文和宗教用语，好像日向电工是有意不让我们知道他想讲什么。但后来想想，这波他说不定是在第五层，人在跳舞的时候还管那么多干嘛，只要music一起，躁起来就完事了。或许，放下偏见、肆意狂欢，才是“马口铁之舞”的真谛所在。

☆魔法少女幸福论

2013年4月2日    P主：tohma

       托马（tohma）和日向电工一样都属于不太容易入坑的P主。他的歌曲乍一听会感觉比较嘈杂，调教也比一般的P主更高尖响。但只要对上电波，你就很难从托马的激烈曲风中挣脱出来。可惜2013年托马宣布引退，此后就再也没有重返术圈了，他的退坑作就是这首《魔法少女幸福论》。

       这个标题不用听歌就知道绝壁是妥妥的欺诈，我也是被小圆ptsd过的人，那马猴烧酒怎么可能幸福呢？进入歌曲，果不其然，看似愉悦的旋律背后，其实隐藏了一个巨大的阴谋。歌中的少女以为马猴烧酒可以给她带来幸福，却不料在欲望和幻想中难以自拔，逐渐失去了自我，在堕落中苦苦等待奇迹的降临。托马用这样一个引人唏嘘的故事告别了术圈，给我们注射了他的最后一剂猛毒。

☆妄想税

2013年9月7日    P主：DECO*27

       来了来了，辣个男人终于来了～他再不来，我就要被姑爷们喷死了。为什么等到2013年才把DECO爹请出来呢？因为这一年是DECO的复出之年（虽然只消失了区区几个月），这首《妄想税》正是他重振雄风的关键一役。此后，DECO几乎每年都会推出一到两首引爆话题的大热术曲，例如《妄想感伤代偿联盟》《火花》等等，属于是“术圈小诸葛，初音风向标”，我不控分的话就要被他杀疯了。与wowaka、米津等人的“快毒”不同，DECO的作品并不算快，却很有记忆点，总能留下一些让人念念不忘的旋律或歌词。而且他的调教在术圈也有口皆碑，翻唱要是没亿点本事真就干不过原唱。

       这首歌的机械节拍初听就非常抓耳，像是钟表转动一样，与初音的电子音无缝衔接。初音在歌中扮演了一位莫得感情的收税人，向那些妄想联翩的人收取物质上的代价，她叩问道：“你如此一来就能满足吗？没有想过去实现它吗？”这首歌在有亿点魔性的同时，也向我们发出了警示，止步妄想必将付诸东流，只有努力把想象变为现实，才能将未来掌握在自己手中。

☆脑内革命女孩（脳内革命ガール）

2013年9月20日    P主：MARETU

       现在的女孩子真是越来越难懂了，一会儿脑浆炸裂，一会儿脑内革命，脑子里不搞点核试验就活不下去似的，所以你没有女朋友这件事属实不怪你（打脸）。马热土（MARETU）这人也挺喜欢玩黑白配+一图流的，他的PV经常会将一堆怪词组合成图案，接着配上一首阴间味浓厚的歌曲。从这首《脑内革命女孩》中，我们便能够窥见马热土的“暗黑系”风格。

       这首歌正好可以和之前那首《脑浆炸裂少女》比较一下。虽然名字长得差不多，两首歌的内容和曲调却显得很不一样。《脑浆炸裂》刻画了一个纵欲过度的狂气少女，《脑内革命》则塑造了一个有些精神分裂、否定和伤害一切的自闭少女。《脑浆炸裂》给人的听感是又疯又爽，快到停不下来；《脑内革命》则像是打开了午夜惊悚电台，听完有一丝莫名的恐惧，但又还想再放一遍，如同看恐怖片一样，沉浸在一种后背发凉的刺激感中。

☆海百合海底谭（ウミユリ海底譚）

2014年2月24日    P主：n-buna

       说起夏天的歌曲，我总会想到n-buna和suis的组合ヨルシカ。而早在ヨルシカ成立之前，n-buna就已经用音乐表达了自己对夏天的钟情。那时的他是术圈小有名气的新生代P主之一，在情歌领域不能说数一数二、但也算是一呼百应，而且总喜欢在歌曲中加入一些幻想元素。这首《海百合海底谭》既有夏天、又有幻想、还有妹纸，堪称n-buna代表作中的战斗机。

       这首歌虽然没有明示夏天，词曲和PV却都洋溢着浓郁的夏日气息。n-buna描绘了一个亦幻亦真的海底世界，这里有泡沫的庭园，有波浪的缝隙，还有灰蒙的天空。置于其中的少女目送心上人远行，独自诉说着那份难以言喻的失恋之痛，借由灵动的旋律传递出深远的思念。这首歌像一股海风，吹出了整个盛夏，虽然夹杂着苦味，却依旧让人神清气爽。后来，n-buna创作了《黎明与萤火》，创作了《首班车和卡夫卡》；直到今天，他和ヨルシカ依然在书写一个个动情的夏日物语。

☆恋爱裁判

2014年6月10日    P主：40mP

       前面我们领教了40mP的失恋曲《活动小丑》，接下来该给大家来一波正能量，一起来听听他的这首《恋爱裁判》。

       这首歌是一首在设定上别出心裁的小甜曲。初音既是歌手，又扮演了故事的女主角，一个正在下判决的法官。这首歌从男友的视角出发，讲述了一个关于他在爱情面前犯了错、然后遭受女友审判的故事。公主殿下这波拿捏相当到位，在她的面前，任何错误都将受到严峻的惩罚。40mP在PV的简介中写道：“我已做好了以终身监禁来赎罪的觉悟。”既然你承认了自己的“罪行”，那就只能用一辈子来赎罪了，它真的我酸死。

☆拼凑的断音（ツギハギスタッカート）

2014年6月12日    P主：とあ

       在“神调教”领域，除了DECO、Mitchie这些大前辈外，还有一首必修级别的歌曲，它就是とあ的《拼凑的断音》。这首歌刚发布的时候，とあ才刚出道1年，调教水平就已经极为精湛，是个同样能做出呼吸音的狼灭。这首歌让我想起了曾经听过的一句话：“温柔是致死的毒药。”用最软的质感做到了很多P主无法实现的中毒性。

       标题中的“断音”是一个音乐术语，指的是短促的发音，与其他音符之间存在明显间隔。顾名思义，“拼凑的断音”就是把一堆短音排列组合到一起。这首歌的伴奏很简单，只有一架钢琴和一面鼓，内容也没啥可深挖的，但停顿非常密集，每顿一次就给一个干净的鼓点，个个点进心里，感觉就像雨打在屋檐上，假装自己不在意，但其实脑子里总会不自觉地数节拍。这种切片式的玩法也放大了调教的优势，初音的演唱抑扬顿挫，虚实难辨，温柔得让人怜惜。

☆让其响彻（ヒビカセ）

2014年9月24日    P主：Giga×Reol

       音浪太强，不晃会被撞到地上～一边是玩电音玩得贼溜的Giga，另一边是唱电音唱得贼棒的Reol，两件快乐的事情重合在一起，我直呼爱了爱了。这首《让其响彻》由Reol填词、Giga作曲，两人在术圈都是大名鼎鼎的电音小马达，而且关系也非常不错，携起手来自然是爽到爬不起来。

       与《Tell Your World》和《39》类似，《让其响彻》也是一首为初音而写的歌曲。Giga和Reol都使出了自己的看家本领，把初音打造成绽放于深夜的电音女王。虽然这首歌的歌词有点18+的成分，但刨根问底，它表达了Giga和Reol二人对初音的深厚感情，也展现了初音与P主、唱见之间形影相随的联系。炫技和真爱两种元素相互反应，让这首歌的电音疗法具有强大的穿透力。

☆空奏列车

2015年2月21日    P主：Orangestar

        喜欢IA的小伙伴对蜜柑星（Orangestar）肯定不会陌生。论成就，他绝对可以当IA的干爹，不仅创作了《明日的夜空哨戒班》《雨声残响》等大热术曲，而且一手带动了IA的调教热潮。除了自己的干女儿，蜜柑星偶尔也会去初音家走下亲戚。这首《空奏列车》便是他第一次使用初音声源，由IA主唱、初音负责和声。

       这首歌给人的第一感觉非常空旷，蜜柑星既把摇滚味儿配置得很足，又营造出一种空中漫步般的意境，悠远的歌声仿佛把我们带到云层之间，畅快而自由。与正向的旋律相对应，这首歌的主题也很励志，向我们传递出追逐梦想的意义，也借天空的浩瀚，预示了未来的无限可能：“开始了奔走就无法停下来了啊，若然此刻天空正在歌唱。”这一辆驶向明天的空中列车，给我们带来了又一个光彩夺目的夏天。

☆七零八落的宴会（頓珍漢の宴）

2015年3月2日    P主：匹诺曹P

       来了来了，辣个男人终于来了～他再不来……好像也没什么关系，毕竟万年老二嘛（打脸）。冒犯了冒犯了，作为一个高产型P主，老匹的风格非常多变，可丧可甜，可攻可受，总能整出一些意想不到的好活，变着法子“毒害”我们。这首《七零八落的宴会》不仅听起来相当过瘾，视觉上也吊足了我们的胃口，我指的是字面意义上的。

       这首歌没有层次、没有章法，全程都是天花乱坠的只言片语。有个词不是叫“醒目”嘛，我觉得这首歌就叫“醒耳”，用“七零八落”来形容还真挺适合的。这首歌描绘了一场神奇的宴会，几个“牛头马面”相谈甚欢，从黑暗火锅聊到凯撒沙拉，从无限地狱聊到诸行无常，乍一听还以为他们不是在吃饭，而是在交流病情。通过这群人的疯言疯语，老匹讽刺了社会上的种种乱象，感慨了身不由己的复杂人生。可见，你眼中的醉汉，说不定比任何人都来得清醒。

☆牵牛花凋谢之时（アサガオの散る頃に）

2015年3月15日    P主：じっぷす

       前面带大家领教了n-buna和蜜柑星的夏天，接下来让我们走进另外一个人的夏天，他就是zips（じっぷす）。zips原本是一个毒曲系P主，开创了物语音乐系列“平成Project”。然而，这首《牵牛花凋谢之时》却非常舒缓，与他之前炸翻全场的风格大相径庭，因此也引发了空前的反响。

       这首歌将我们带入一个宁静而多愁的夏天。纤细的琵琶，悠远的古韵，为这个夏天增添了几分优雅。与之相称，歌词也流露出恬淡的诗意，写进作文里老师必夸你文采飞扬，随便挑两句：“阵阵蝉声于我心中冷冷回响，沾湿了太阳。”“夏日就似是一意孤行般，渗出汗水的双手是无法挽留你的。”zips用细腻的表达诉说着无尽的哀怨，使人触景伤情，辗转反侧，对夏天又多了一些涩涩的感触。

☆Meru（メリュー）

2015年5月12日    P主：n-buna

       别看《海百合海底谭》很轻松的样纸，n-buna要真痛起来，那便是刀刀索命，杀人诛心，听完好似失去点什么的程度。这首《Meru》就是他在苦情领域的一发螺旋丸。

       这首歌的氛围有些压抑，还有些躁动，初音化作一位失恋了的少女，面对佳人离去，她在雨中久久无法平静，不由得悲从中来，泣不成声，独自宣泄着内心的惆怅万分。摇滚与离愁牵连到一起，低沉的旋律配上失落的言语，让整首歌变得格外有感染力，仿佛淋着雨落着泪的不是少女，而是我自己。曲终人散，我们都和少女一样无法释怀。

★幽灵法则（ゴーストルール）

2016年1月8日    P主：DECO*27

       一晃就来到2016年了，我给大家送上一副对联：上联“随便慌舞拜大年”，下联“逆战联盟迎新春”，横批“幽灵法则”。《幽灵法则》当年在术圈的影响力，那真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海，一遍提神洗脑，两遍永不疲劳，三遍长生不老，哦耶～想要get毒曲之精髓，这首歌是绝对不容错过的。

       这首歌展开了一个“幽灵”内心深处的心路历程：把谎言和任性当作保护色，明知不能继续下去，却对真实的自我充满怀疑，一方面祈求着所谓正义的制裁，另一方面又纠结不已，像幽灵一样苦苦挣扎于黑暗中。DECO熟稔兵法，运筹帷幄，让歌曲从始至终都没有多余的成分：先是电波前奏一招制敌，尔后喃喃低语蓄势待发，最后一波“Mayday”直接带走，震煞众人，随之唤醒一大群跟着喊“おーお↓ーお↓ーお↑ーおーお↑ーおぉ↓”的新生幽灵。

☆Alien Alien（エイリアンエイリアン）

2016年4月5日    P主：ナユタン星人

       2016年真是“剧毒性”极强的一年，《幽灵法则》的余震还未消失，奶油糖星人（ナユタン星人）就带着这首《Alien Alien》招来了新的一波毒瘾。奶油糖星人虽然出道时间不长，但对电波系毒曲的驾驭可谓炉火纯青。他的歌曲基本上控制在3分钟，致力于在短时间内给人带来欲罢不能的感官刺激。

       奶油糖星人还非常喜欢宇宙题材，单看标题就知道他的目标是星辰大海。这首歌以天外生命为原型，讲述了一个外星人与另一个外星人之间双向奔赴的故事。从摇晃的路灯到异世界的尽头，从拉紧的绳索到超长的混沌，两个外星人驰骋于天地之间，让全宇宙都见证了他们的爱情。天马行空的想象，轻快洗脑的节奏，再配上这个魔性到不行的红白PV，别说3分钟，不到1分钟我就被毒晕了。

☆随心所欲的宽赦（気まぐれメルシィ）

2016年6月3日    P主：八王子P

       讲个笑话，这首《随心所欲的宽赦》是八王子P的第一首传说曲。一个09年出道的P主，在术圈也算是一号人物了，却等到2016年才刷出金色传说，背后的原因令人暖心，那就是......他真的太能鸽了，一年能出两首都叫高产。作为一名职业DJ，八王子P的电音技术也堪称一流，虽然不能从数量上取胜，但作品的质量绝对是有目共睹。

       这首歌的风格就非常八王子P，像是舞厅里DJ经常会打的那种嗨曲，让人有一种想跳起来的冲动。据八王子P交代，这是一首“老是被耍的女孩子的歌曲”，歌中的女孩表面上是被男友戏耍，实际上攻力十足，表现出极强的攻击性，所以她才会“随意所欲”地“宽赦”男友。还有很重要的一点，这首歌的PV实在是太好用了，你看这丰富的表情，你看这能唱能跳的初音，我就问谁还没好？

☆碱性劣等生（アルカリレットウセイ）

2016年11月25日    P主：かいりきベア

       欢迎来到百毒咖啡厅，请问您今天想点杯怪力熊吗？怪力熊（かいりきベア）是一个辨识度很高的毒曲系P主，且不说PV的画风一致，光是他经常在歌曲中加的那些叠音，我都可以全文背诵了。怪力熊的创作往往着眼于一些主流之外的边缘人，着重表现她们内心的焦灼情绪，例如《失败作少女》《猛毒》，以及我们后面会谈到的《Darling Dance》等等。

       这首《碱性劣等生》虽然是游戏的角色曲，但其内容依然同怪力熊以往的风格一脉相承。顾名思义，这首歌的主角是一个有缺陷的劣等生。怪力熊将诡异和欢乐的旋律中和到一起，强化了这个劣等生身上的矛盾感：她不想被人讨厌，却又找不到自己存在的意义，在孤独扭曲中艰难前进，即便被他人抛弃，也始终期待着光明的世界。“劣等生”既是特别的，在我看来也是很现实的。我们身边总会出现这样一些人，他们不是不努力，而是需要更多被关注的机会。

☆帝国少女

2017年3月9日    P主：R Sound Design

       关于这首《帝国少女》，我曾经在自己的专栏中详细探讨过，感兴趣的小伙伴可以去翻一翻。R Sound是个医生，住在东京，美术世家，自学音乐，喜欢拍都市的夜景。就是这样一位看似衣食无忧的人生赢家，却在这首歌中流露出了意料之外的愁绪。

       这首歌向我们展示了一个都市少女的所见所闻，有的和音乐相关，有的和医学相关，有的甚至用到了隐喻，比如“纯金制的欠缺感”这种不明觉厉实际上指的是耳环的描述。透过这些景象，少女既有感于都市的繁华，也对这层繁华背后的虚无感到担忧。她不仅是一个为世俗牵绊的“帝国少女”，也是一个被都市洪流无情抛弃的“啼哭少女”。这首歌提醒我们，当随波逐流变成了都市的日常，我们的精神生活可能会产生更多矛盾。

☆无意义文学（ナンセンス文学）

2017年5月19日    P主：Eve

       夭寿啦，唱见来抢P主的饭碗啦！无论是混术圈，还是混动漫圈，Eve都是一个很容易被注意到的名字。除了唱歌还行，Eve的创作实力也还可以。这首《无意义文学》是Eve身为P主的成名作，秉持着神秘且独特的世界观，在网上掀起了一股争先成为“E学家”的新潮。

       与《世末舞厅》想表达的类似，这首歌也勾勒出了一幅末日狂欢式的情境，PV里群魔乱舞的场面也说明了这点：独眼大人在“latata”，路障女在“latata”，兔子在“latata”，蛋蛋在“latata”，就连弹幕也在“latata”。当身边的一切都在摇摆时，男主的无动于衷便显得如此格格不入。最终，他接受了独眼的洗脑，与那个虚情假意的自我彻底割裂，加入到了“latata”的队伍中。即便日后将忍受孤独，唯有此刻的真实才最有意义。

★砂之行星（砂の惑星）

2017年7月21日    P主：ハチ

       时值初音诞生十周年，在商业领域捷报频传的八爷回归初心，为初音和喜欢她的人们献上了这首《砂之行星》。八爷用超高的完成度，让全世界又一次为初音瞩目，也让我们重新认识了那群赋予她灵魂的人。

       这首歌将舞台搬到了一个寸草不生的沙漠星球，在初音的带领下，一群蒙面旅者结伴而行，向着未知的远方前进，为干枯的沙漠增添了一线生机。从《Melt》到《俄罗斯套娃》，从《马赛克卷》到《千本樱》，这首歌回顾了初音诞生以来的历史，浓缩了一代代P主奋力拼搏的点滴时光，也诠释了初音的价值所在。相聚离散已是常态，流言蜚语只如云烟，唯有梦想不可辜负，正如八爷所言：“参杂着难受与欢喜，决不要陷入怀旧主义，再次往新的方向前进就好。”在狂风乱作的沙漠星球，我们仍会选择扬帆起航。

☆被生命所厌恶。（命に嫌われている。）

2017年8月6日    P主：カンザキイオリ

       2021年的红白歌会上，知名唱见Mafumafu登台演唱了一首术曲，它的名字叫作《被生命所厌恶。》。这首歌的作者黑柿子（カンザキイオリ）以创作消极曲著称，擅长为那些经历过苦难的人代言。他的作品虽然听上去有亿些压抑，但其实具有很强的启发性，引导我们不要荒度人生，学会珍惜自己和身边的人。

       这首歌以自述的方式展开了一段关于生命的解读。先是通过批判性的话语，揭露了一些人漠视生命的不良心态；接着通过撕裂般的呐喊，告诫人们不能忘却对生命的尊重，用歌词来表述，正因为“如此轻贱生命的我们，被生命厌恶着”，我们才更应该“拼命背负着生命活下去”。对于这首歌，我还是想重复之前说过的一句话：唯有直面惨淡的人生，我们才有可能变得更加坚强。

☆邪魔

2018年1月24日    P主：syudou

       如果要给术曲分出一个“恐怖系”，那syudou和前面提到的马热土简直就是恐怖系的“卧龙凤雏”。syudou与八王子P都属于大器晚成型，2011年就进了术圈，直到7年后才被更多的人发现，别的P主都是宝石，他差点就成化石了。这首《邪魔》便是syudou的翻身之作。

       这首歌就跟它的名字一样又“邪”又“魔”，黑暗的同时还带点魔性，PV的绘图也一股阴间味，深夜党听完绝对睡不着觉。此外，这首歌的主角也可以理解为一个“邪魔”。这个“邪魔”并不是真的邪恶，而是因为离经叛道，使他在外人眼中就像个异端。众人皆醉我独醒，邪魔用极具讽刺性的语言，批判了那些套着虚皮的伪善者，表达了不与他们同流合污的逆反心理。

☆愉快的悲伤结局（メリーバッドエンド）

2018年2月2日    P主：まふまふ

       夭寿啦，唱见又来抢P主的饭碗啦！Mafumafu（まふまふ）给人的印象一直都是个温柔的小天使，但实际上，他在创作中经常会关注一些人性的黑暗面，曲风也跟syudou、马热土等人有的一拼。这首《愉快的悲伤结局》是Mafumafu身为P主的成名作，讲述了一个有关校园霸凌的故事。

       故事的主人公是一个备受欺凌的学生妹，Mafumafu将我们所理解的校园霸凌悉数还原进了歌曲中，网络上的流言，加害者的侮辱，旁观者的沉默，都不断加剧着学生妹内心的绝望。环顾周遭的敌意，她最终选择了微笑面对，只不过代价是失去活着的意义。这首歌像是一封绝笔信，我横竖看过去，满篇都写着那熟悉的两个字。只希望这个悲伤的故事永远都不要出现在我们身边。

☆Melty Land Nightmare（メルティランドナイトメア）

2018年2月16日    P主：はるまきごはん

       18年诈尸的不只有syudou，还有春卷饭（はるまきごはん）。这位2014年上道的P主，在技术层面传承了八爷无所不能的特点，词曲画唱样样精通，历时4年修炼，终于凭借这首《Melty Land Nightmare》迎来了创作生涯的高光时刻。春卷饭的歌曲大都带有一种轻盈的律动感，致力于展现青春期少女们的内心世界。

       这首歌为我们打开了一扇通往梦境的大门，通过这扇门，两个来自不同世界的少女相遇了。她们在幻想的世界共同欢喜，留下了一段美好的回忆。然而，梦终归是梦，现实中的少女终将醒来，她不得不与梦中少女告别，让一切归零，走向全新的开始。春卷饭以梦为歌曲注入灵魂，用丰富的想象牵动起少女间纯纯的“友谊”，不免使人浮想联翩，急着上床做梦。

☆朗朗晴天（ハレハレヤ）

2018年5月3日    P主：羽生迷子

       提起术圈的古风，除了咱们中文圈子以外，霓虹那边也有一位不得不说的大佬，他就是羽生迷子。不同于黑兔P将和风与现代相结合的做法，羽生的和风味听上去更为纯正，他的音乐里总是弥漫着一股飘飘欲仙的古朴雅致，听完好似穿越回了古代，充分诠释了什么叫不爱喝酒的P主不是个好的诗人。这首《朗朗晴天》是羽生的成名作之一，由V flower主唱、初音负责和声。

       这首歌描绘了一幅略感悲凉的图景：夜深人静之时，雨雪纷飞，酒醉烟熏，昔日目送佳人离去，如今苦等故人归来，独守空房，万千思绪涌上心头，让我不由想起了初中背诵过的那篇课文：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”与其说羽生写了一首歌，不如说他是歌中那个落魄之人的代笔人，替他写了一首思念不得的绝情诗。失意与诗意相互交融，化为凄美的旋律自然流淌。

☆少女灵（少女レイ）

2018年7月18日    P主：MikitoP

       关于两个少女的故事，我又想起了另一首术曲，就是米奇头（MikitoP）的这首《少女灵》。和n-buna他们一样，这也是一首洋溢着浓情夏韵的歌曲，不过就风格来说，《少女灵》更像是去到清风徐来的海边，指尖跃动的吉他掀起阵阵波浪，充满了盛夏独有的热情。

       然而，千万别对这首歌真的心驰神往，它背后的故事恐怕会令你虎躯一震。PV的绘图就有暗示，两个少女站在电车道口中央，其中一个没有影子，可想而知是个亡灵，那么另一个看来是要去陪她的。与此对应，这首歌也讲述了一段向死而生的爱，为了与自己的挚友永远在一起，少女终究踏上了一条不归路。至于结局是好是坏，我想就不要在这个明媚的夏天再提起伤心事吧。

☆乙女解剖

2019年1月18日    P主：DECO*27

       我DECO玩起黑暗系也是让人不要不要的呢。这首《乙女解剖》塑造了一个占有欲旺盛至极的病娇女，通过漫画式的PV，以及歌词中她的回忆与心声，我们能够接近她内心深处那个疯狂的情感世界。为了得到永恒的爱，她甚至不惜献祭出自己的生命。用我的话来描述这个过程：少女渴望寻求解脱，进而滑向扭曲的深渊，最终在刺骨的寒夜下盛放出绚烂的死之花，这一切，究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧？欢迎收看本期今日说法……这首歌在带给我们震撼的同时，又让人感受到一丝莫名的快意，果然大家都是“精神变态”。

☆Last Resort（ラストリゾート）

2019年4月30日    P主：Ayase

       对于喜欢YOASOBI的小伙伴来说，Ayase绝对是老熟人了。在组合尚未成立前，他就已经是一位年轻有为的P主，推出过《幽灵东京》《夜抚玛瑙》等颇具人气的歌曲。这首《Last Resort》算是Ayase的成名作，据说索尼就是因为这首歌才相中他的，后来他又相中了甜妹ikura，YOASOBI就这样诞生了。

       这首歌又来迫害妹纸了，字里行间无不流露出一种奔向黑夜的释然。歌中的少女走到了穷途末路，孑然一身，凄凉无助，却又显得分外洒脱，站在阳台边莞尔一笑，唱出了那句话：“向无处容身的世界献上花束。”Ayase用多变的节奏不断刺激着我们的神经，使这首歌听上去没那么阴暗，反倒有亿些带劲，从而让我们感受到了什么是绝望中的新生。

△总之在你消逝之前（とりあえずアナタがいなくなるまえに）

2019年7月9日    P主：椎名もた

       椎名もた，曾经名噪一时的天选之子，14岁出道的他，就已经展露出了与实际年龄完全不符的音乐素养，还没成年便已是“大前辈”级别的P主。然而，就在刚满20岁的时候，椎名却溘然长逝。在他离世的4年后，他生前所在的厂牌公开了其未发表的一系列作品，首当其冲的便是这首《总之在你消逝之前》。

       这首歌的完成度并不算特别高，但也绝不是差强人意。整首歌像是一块未经雕琢的璞玉，旋律不复杂，内容也不高级，用简单的一撇一捺勾画出一个纯粹的自我，带给我们一种特别踏实的感动。椎名亲身参与到歌曲的演唱中，表达了对于生活和创作的思考，坦诚地诉说着内心的矛盾感，“试图找寻与绝望相符的歌，在那之中我清晰地感受到微小的爱”，通过他的自白，我们能够感受到一个少年背后的倔强，即使满眼都是绝望，也依旧找寻着属于自己的那一丝光明。时过境迁，物是人非，唯有他的音乐不曾消逝。

☆Gimme×Gimme

2019年10月26日    P主：八王子P×Giga

       我的回合，抽牌！发动融合，我将手中的八王子P和Giga融合，出来吧，极巨化皮卡丘！再给它装备镜音和初音，电力输出加倍！上吧皮卡丘，给我电死他们，胜利的不会是你，ko no Gimme×Gimme哒！

       必须承认，两个电音超人的合作实在是太对味了，我才刚听一遍，就已经被节奏的强击冲得找不着北。这首歌很好地互补了八王子P和Giga各自的优势，既规避了舞曲的审美疲劳，又不会显得特别喧嚣，听完只有两个字“潮爆”。至于它讲了什么并没有那么重要，不过就是首“一本正经”的小黄歌而已。

△百鬼祭

2020年5月10日    P主：Kanaria

       这年头，不知道Kanaria不要紧，可若是没听过他的成名曲《KING》，你都不敢说自己是个术厨。Kanaria出道时只有18岁，仅用时一年便加入到当红P主的队列中，让人感叹现在的年轻人竟恐怖如斯。不过，他的出道作并不是《KING》，而是这首让鬼杀队当场哭晕在厕所的《百鬼祭》。

       我不太了解日本的鬼神文化，所以只能泛泛而谈了。Kanaria展现出了厚重的历史底蕴，不仅借鉴了传统民谣的唱法，在歌词中也融入了不少鬼神的文化符号，如第一句出现的“粳米道”，相传粳米可扶正祛邪、除鬼于千里之外，粳米一没，鬼怪横行。其他类似的地方还有很多，这里就不再啰嗦了。这首歌像是在举办一场盛大的篝火晚会，只不过造作的不是人而是鬼，他们聚集在一起把酒言欢，暂时摆脱了清规戒律，组成了一场百鬼夜行的宏大盛宴。

☆Darling Dance（ダーリンダンス）

2020年8月30日    P主：怪力熊

       怪力熊这次又看上了哪一类女孩呢？哦原来是“地雷女”啊。所谓的“地雷女”，就是指那些外表卡哇伊、实际接触后却跟踩了地雷一样的女生，PV中的双马尾、哥特服和渔网袜都是地雷女的标志性特征。

       这首《Darling Dance》所刻画的便是一个地雷女的心理活动。她在恋爱面前像一辆暴走列车，放纵地喊出自己的恋爱宣言。在她的生命里，除了爱还是爱。怪力熊并没有刻意描写地雷女的危害，而是用一种轻松诙谐的方式表现出她对爱情的痴狂，听上去还觉得有亿点可爱。这首歌在叠音的运用上也更变本加厉，一会儿“达达达达达令”，一会儿“NANANANANANA”，唱得人头晕目眩，之前戒毒的努力全都白费了。

☆Anti Joker（アンチジョーカー）

2020年9月6日    P主：マイキ

       给大家介绍一位“新人”，他身上的buff不多，也就是专业鼓手+二创达人+编曲大佬+乐队制作人+油管70万粉+长得有点帅而已。不过，别看マイキ的光环有这么多，人家在术圈还真是个新人。这首《Anti Joker》就是P主マイキ的出场之作，反响可以说是一鸣惊人。

       这首歌带给我最直观的感受，就是其强烈的震动感，用歌词里的话讲就叫“电光石火”。マイキ在打击乐领域确实达到了唯我独尊的境界，峰回路转的鼓声像是在玩激流勇进，把人撞得眼花缭乱。而凌驾于这种震动感之上的，便是另一种狂放不羁的气质。初音扮演了一位盛气凌人的妖怪女王，在肆意张扬的同时否定着虚伪的人性，甘愿沦为一个叛逆的小丑。这首歌充斥着傲慢、反骨与疯狂，单就冲击力而言绝对能使你激动得手舞足蹈。

☆吸血鬼（ヴァンパイア）

2021年3月9日    P主：DECO*27

       事实证明，我再怎么控分，DECO也能轻松完成五杀。这首《吸血鬼》将家喻户晓的艺术形象同恋爱题材结合到一起，创造了一个古灵精怪的“棒棒鸭”。初音扮演的这只吸血鬼，既渴望吸走爱人的血，也渴望收获属于自己的爱情。在她的万般祈求后，我们也变成了吸血鬼，爱情的单箭头终究化作相爱的双黄蛋。这首歌虽然毒，但毒得很活泼，毒得很亲切，毒得叫人无法拒绝。最后想跟DECO建议一下：这样的棒棒鸭请尽快实现量产，争取全民皆有。

☆呐呐呐。（ねぇねぇねぇ。）

2021年8月6日    P主：匹诺曹P

       本以为“棒棒鸭”已经够承包2021年的全部毒量了，没想到老匹的这首《呐呐呐。》后来居上，让我想起了当年被《最炫民族风》支配的恐惧。同样是恋爱，DECO写了一篇《我是吸血鬼》的小作文，反观老匹的初音和镜音，就像两个深夜电台的主持人，大晚上了还在给我们讲没完没了的爱情喜剧。这首歌塞满了男女二人半夜在网络上互发的消息，展现出一个普通女孩的普通恋爱观，各种闲言碎语参杂其间，显得十分日常化。不过单身狗是无法体会到的，还是早点洗洗睡吧。

△Awake Now

2022年5月31日    P主：雄之助

       2007年的《把你给MIKUMIKU掉♪》，2012年的《Tell Your World》，2017年的《砂之行星》，现在都2022年了，又有哪首歌能为初音代言呢？我认为这首《Awake Now》不能排第一，起码也能排到前五。这首歌虽然是商用曲，其主题却非常契合初音当下所处的环境。

       雄之助与八王子P的风格有些类似，善于创作潮流感拉满的电子曲。在他的节奏渲染下，初音变身为霓虹街市的风衣侠，在钢铁森林的环绕中一酷到底，颇有种梦回《砂之行星》的感觉。面对世界的分崩离析，初音感到了一丝不安，但她很快振作起来，继续用歌声呼唤黎明的到来。雄之助并没有在歌中呼唤爱与梦想，而是显得格外冷静，如他所言：“一味憧憬可没有未来。”放弃幻想，活在当下，时刻保持清醒，才是我们在这个网络时代最应该维持的一份理性。

       还有2分30秒，我们新一年的初音周年庆专栏就又要告一段落了。尽管说了这么多套话，但我还是想在结尾矫情一下。初音诞生以来的这15年，真的发生了很多变化，就拿我的亲身体验来说，当年老是在网上发的那句“参见公主殿下”，现在也都被“我去，初音未来”取代了。期间，有的P主成功实现了职业转型，有的仍坚守在术圈一线，有的则匆匆告别了这个世界。从曾经的“御三家”（ハチ、wowaka、DECO*27），到如今Eve、Ayase、Kanaria等新世代的雄起，术曲的发展在给我们不断带来惊喜的同时，也多少让人感慨时光不再、岁月如梭，何时才能看到新一轮的“文艺复兴”。

       万事万物终有变数，但始终不变的，是给予我们欢笑与力量的初音未来，是那些不管何年何月都值得被我们珍藏的歌曲。哪怕是2022年，我也从来不认为前面提到的任何一首歌是时代的眼泪，直到现在它们都还存放在我的曲库里。正是因为一代代创作者的接续耕耘，初音才始终能带给大家惊喜和感动，术曲才没有被这个突飞猛进的时代所遗忘。从某种意义上说，是他们书写了初音15周年的精彩，让包括我在内的Mikufans有理由坚持自己的热爱。谨以这篇不甚成熟的拙作，感谢初音和带给她灵魂的人们～

       最后，给大家再提供一点便利：以上提到的这些P主，凡是在B站有号的，我都把链接附在了下面，大家有兴趣可以关注一下～

       关于我喜欢的P主在B站上有号这件事：

       cosMo＠暴走P：https://space.bilibili.com/414638228

       sasakure.UK：https://space.bilibili.com/321598222

       40mP：https://space.bilibili.com/601613427

       Mitchie M：https://space.bilibili.com/5669526

       kz(livetune)：https://space.bilibili.com/472547659（你倒是发视频啊）

       DECO*27：https://space.bilibili.com/177291194

       れるりり：https://space.bilibili.com/1212852581（你倒是说话啊）

       とあ：https://space.bilibili.com/5980723

       Reol：https://space.bilibili.com/690768584

       匹诺曹P：https://space.bilibili.com/203655966

       八王子P：https://space.bilibili.com/472119281

       R Sound Design：https://space.bilibili.com/652668278

       Eve：https://space.bilibili.com/399111648

       syudou：https://space.bilibili.com/514533622

       Mafumafu：https://space.bilibili.com/387994725

       春卷饭：https://space.bilibili.com/251134371

       羽生迷子：https://space.bilibili.com/86735192

       MikitoP：https://space.bilibili.com/108833238

       Ayase：https://space.bilibili.com/400813602

       雄之助：https://space.bilibili.com/25480353

       插个题外话：初音未来15周年系列同人活动现已开启，活动详情请点击https://www.bilibili.com/blackboard/topic/miku15th.html，快带上#初音未来15周年#话题发布视频和参与讨论吧~