澳门赌王电影往事 点名刘德华出演：他最像我（赌城大亨之新哥传奇）影评

是时候该了解一下关于他的电影了

何鸿燊去世，享年98岁。是时候该了解一下关于他的电影了。没错，人家是有电影的，但可不是传记哦。

如此传奇生涯，怎能逃得过电影片商的眼睛？

王晶曾在1992年拍摄电影《赌城大亨之新哥传奇》及《赌城大亨II之至尊无敌》，刘德华的角色原型正是何鸿燊，邱淑贞的原型是赌王原配黎婉华，而万梓良的角色原型则是霍英东。

《新哥传奇》在92年农历新年上映，当时票房约1860万港币（约1711万人民币），促成第二集在同年8月上映。

PS，文中汇率，为文中港币与人民币兑换数值是按照当今汇率算的，只是参考，电影公映时港币好像要比人民币值钱。。。

最终《至尊无敌》拿下了约1047万港币（约963万人民币）的票房，也算圆满。

但这部电影绝非传统意义上的传记片，而是在当时同类热潮下的“擦边球”。

因为1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流，这两部电影也属于其中之一。

所谓枭雄片，其实就是“英雄片”的一种，与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而二者唯一不同的，就是枭雄片前提都挂着“根据真人真事改编”的头衔，因此会格外突出历史演义和史诗气度，而且还不乏娱乐性和观赏性，这使得这些作品与周润发小马哥那些双枪白鸽英雄们，有着人设和历史感方面的差异，所以被成为“枭雄片”。

但枭雄片与传统意义上的传记电影还有区别，因为虽有故事中有着真实角色和历史背景为原型，但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似，注重娱乐效果的同时，将个人经历融在了宏大的历史背景中，增强娱乐效果下的厚重质感，反而与传记色彩渐行渐远。

而且由于枭雄片的故事主角不是黑帮巨头、就是昔日贪污探长，所以这类电影基本上都没有采用真名，比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛，对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。

而《赌城大亨》里的刘德华饰演的贺新，粤语发音和何鸿燊很相近，所谓的“擦边球”正是由此而来。

有意思的是，同年刘青云的经典电视剧《大时代》中也有贺新这个人物，不知是巧合还是有意为之。

从形态和质感上讲，这些枭雄片跟一般的香港电影差别较大，反倒是有些类似于西方黑帮电影，比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。但枭雄片又比这些电影显得“轻浮”一些，比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造，总体来说还是脱离不开香港电影那一套。

所以独特历史背景，以及港片“英雄片”浪漫主义江湖的风潮，再加上皆尽过火皆是癫狂的港片娱乐本质，造就了独一无二的“枭雄片”。

可见，把《跛豪》、《雷洛传》里的主角跟其原型吴锡豪、吕乐作比，显然是不对的。对这类电影的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，就像《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，抛去真人和历史背景，他们的人设就跟陈浩南、山鸡这样的角色差不多。

同理，《赌城大亨》也是如此，以娱乐为本色，所谓的人物原型与枭雄背景，只不过是话题而已。

《跛豪》这部影片在当年赢得了香港电影金像奖的最佳影片奖，掀起一波枭雄片热潮。其创新之举很快被当时正如日中天的永盛公司看中，跟进最快的就是向华强旗下的王晶。当年就找刘德华拍了两集《雷洛传》，两部的总票房比《跛豪》还高，并且帮助刘德华提名金像奖影帝。

而1992年的《赌城大亨》同样也是分为上下两部，比起两集《雷洛传》，信息量更大，涉及的人和事更多更丰富；原因很简单，电影中以何鸿燊、霍英东为首的很多人物原型当时还健在，并且多是只手遮天的富豪和大佬、观众显然对他们的八卦故事更感兴趣，可看度更高。

话又说回来，也只有当时同为大佬的向华胜与向华强敢拍这个题材，当然也是经过了赌王首肯才得以拍摄。据说刘德华就是何鸿燊钦点的男主角，赌王家族也有很多是刘德华的粉丝。而赌王看过电影之后，更大赞刘德华演新哥够帅，与自己“相当神似”。

记得电影热映之时，赌王接受访问时曾笑言：“我没有那么多风流史”。四房女儿何超盈曾表示，她在约9﹑10岁时曾在爸爸房中跟父母看《赌城大亨》，看到戏中有一幕“贺新”被枪指着头部，当时问老爸是否真有其事，赌王对着女儿笑而不语。

但如上原因，反而也成了电影的掣肘，毕竟角色原型都健在，个顶个儿的全是大佬，显然不能怕得太过分，只能说电影的主要人物是真实存在的，但是在主要细节上与真实史料差异过大。

就像现实中的何鸿燊与霍英东的关系，也远不像电影中关系那么好，两人不止一次的明争暗斗。而电影中在明显可以看出刘德华在一味的耍帅，而万梓良在始终的冒傻气，比较刘德华才是主角，但这样的设定显然更无法将其跟现实联系起来。

所以这就是枭雄片与“英雄片”相似的地方，都是对角色和事件进行了艺术加工，进行浪漫化的演绎，《追龙》不就是这样吗？反正观众就是图个乐，也不会傻到将电影与真实事件搞混。

有意思的是，作为一部赌王的传记电影，两集分别有一段关于赌局的情节，分别是上集贺新改良色盅巧破色子党；下集是他收服一个利用摩斯密码算牌的数学家团伙，这是王晶最为擅长的领域。

这倒是比较“现实”，人家叫“赌王”，可不是人家赌博技术好哦，小弟当年真的以为“赌王”是因为人家赌博牛逼，所有身家都是赌博赢来的，结果压根不是！赌王是说人家的产业，靠赌，绝对不会成为大佬的！

两部《赌城大亨》公映的时候，正是香港电影最火爆的时候，但此时也是虚火旺盛，因为大量无节制的跟风作品和粗制滥造的电影，造就了一种“繁荣”的假象。《赌城大亨》虽然有着较高的娱乐性和话题性，使得该片拿下了近3000万港币的票房，但也不能掩盖电影为了跟风，快手快拍所致的故事模式千篇一律，以及制作粗糙的一面。

从某种程度上，这也是枭雄片来得快去得也快的原因之一，在讲述黑帮头目或者警队探长发迹史的同时，为了娱乐效果和大众审美，往往很难真正做到写实，也很难达到人物的内心世界。

香港电影人似乎不擅长处理这种带有纪实色彩的影片，或者没有兴趣拍摄一些纪实电影，因为纪实的结果往往是戏剧性被弱化，乃至题材沉重，这是市场不允许。所以“皆尽过火皆是癫狂”的港片特色，于此也被体现的淋漓尽致。

再加上枭雄片自身的局限性（可挖掘的题材不多，从30年代一直挖到当下，拍完死人拍活人，马上就题材资源就枯竭），所以，这股“枭雄热”真正热的时间只持续了两年，到1993年已经开始改弦易辙。

1997年，创造了《跛豪》开启枭雄片时代的麦当雄与麦当杰，斥巨资拍摄电影《黑金》，瞄准了台湾黑道竞*选*立*委漂白等事件，想着再搏一把枭雄题材。

无奈当时香港电影颓势明显，且撞上了《泰坦尼克号》这座大冰山，导致该片虽然叫好，但只卖到了1000万的票房，赔了5000万，导致麦当雄心灰意冷，退出电影界，去内地经营农产品和房地产生意了。

言归正传，“赌王”何鸿燊的去世，让我想起了这两部《赌城大亨》，物是人非，昔日的香港电影已成昨日黄花，时光荏苒，斯人已逝，就让他们都留在记忆里吧。

PS，还有一部电影被冠以《赌城大亨3》的名号，这是错误的，该系列就两部。

而这部“蹭热点”的电影，就是邓衍成导演、任达华主演的《濠江风云》，又名《驹哥传》，描写的正是在澳门只手遮天的黑帮老大尹国驹，影片投资1400万港元，由尹国驹本人投资拍摄，是彻彻底底的江湖片。大概是同是澳门故事，才被盗版光碟冠以赌城第三部吧。

WX：电影文酷

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