插花三大流派简介：中式、日式和西式

日式插花

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，被日本的新兴花道流派所吸收和详细的研究，日本花道根据样式和技法的不同派生出各种流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。

池坊

池坊，是日本传统插花的开创者，是日本最古老的的花道流派，有550年的历史，许多流派都是从池坊演化出来的。池坊最高花型是“立花”，是一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。“立花”的构成复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。（注：称呼池坊的时候，后面不加“流”或“派”，如池坊流这样的称呼是不正确的。）

小原流

小原流，在日本明治末年由小原云心创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。明治二十七年左右，受西方文化影响，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。小原流以色彩与写景的表现为重心，以重现自然美及展示植物属性为其特点，崇尚自然主义，不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣。

草月流

草月流，由勅使河原苍枫创立，是战后兴起的新流派。草月流创建了意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，不限于花卉与植物等素材，使用铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

中式插花

中式插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；采用不对称式构图形式；赋予花材丰富的内涵与象征性。因而中式插花也延伸出众多的流派名称：中华花艺、人文花道、枯山花道等。

中华花艺

中华花艺的精神內核——“为天地立心”。中华花艺之父黃永川先生如是說:“它不仅是造型艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。在一瓶花里见天地，那么简单又如此复杂.”中华插花经历各朝不同之生活背景方式，产生各种不同之风格，然归众为宗，仍是以我固有的哲理旨趣为中心，故对花讲求“品味”与“意趣”，同时包含着生生不息的生命契机与内涵。

中华花艺之主要特色为：含蓄、高雅、飘逸、丰盈、和谐。

枯山花道

枯山花道创始人王德成，新兴的花道名称，枯山花道讲求陶、石、木、竹、花信手拈来，枯荷，残柳、干枝皆能造景，将简素与自然、孤傲与幽玄、脱俗与寂静凝练成石幽水寂、山乡野趣的诗意，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。注重于在粗陋与简朴材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。

人文花道

人文花道的创始人是台湾王国忠老师，致力于东方插花教学40年。王国忠的人文花道是一种生活方式，是休闲的、生活化的。其插花大多将花与茶、花与画、花与禅等文化结合，力求营造出一种古典文人追求的情趣。“花道应以自然为根本，并在天地之间寻求人与自然间的一种和谐，以花观心、借花怡情，在彼此互动中体现出中华民族的包容与宽大胸怀，直到以花契合自然。人文花道不需要非常多繁复名贵的花材，常常是三两枝寓意深远有应时节的花，就能体现简约纯净的美感。人文花道强调以天生之姿呈现花的自然美，在既有的秩序中求变，在转折中求得统一和谐，追求简约、自然、空灵的美和神韵，以流畅的线条、和谐的色彩、简洁优雅的造型和干净利落的技巧，呈现出人文花道的精神特质，激发人们求真、求善、求美的精神。

插花作为一种艺术，一种生活方式，固然没有国界之分，但是不同文化的熏陶之下，各插花流派总会给人截然不同的感受。

注：本文转自三十三号茶院。

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