来自领先插画家的横向插图技巧

插画家布莱恩·米勒，卡桑德雷·莫诺里奥，马特·约翰逊和迈克尔·司机展示了他们创作不同风格的风景艺术品的技术。

最好的风景插图使用精湛的技巧来表达一个陈述。由艺术家选择的陈述可以是关于任何事情的：特定的光线质量，情绪，季节，场景中物体之间的关系等。这种陈述，这种观点，通过艺术家做出的每一个决定而得到加强，最终，观众感受到它，对它做出反应，并且永远被艺术家捕捉到的美丽所改变。

我的流程会根据我的兴趣而变化和发展 - 但现在，我通常会使用Procreate应用程序在iPad Pro和苹果铅笔上开始我的草图。

我将探索快速的缩略图合成，直到我找到我想要继续前进的想法。我使用数字铅笔在“创世纪”中创建一个更大的草图，一旦到了绘画时间，我将过渡到在 iMac 和可新潮上使用 Photoshop。我使用一些定制的压敏画笔进行绘画。

首先以简单的视觉语句捕获景观。使用大而简单的形状，并尝试捕捉景观的感觉。一旦你锁定了你的构图，你就可以开始解决更多的复杂性和细节。

当我有能力时，我从生活中汲取灵感，并尽可能使用参考图像。从生活中汲取灵感总是让我感到惊讶，因为你看到了我们世界中存在的无限复杂性和设计。从参考文献中汲取灵感有助于我准确地研究和表现我正在画的东西。这有助于我的作品，特别是那些没有描绘我可以参观的实际环境（例如太空或外星世界或记忆）的插图。

创造引人入胜的景观始终是一个探索，灵感和技术的过程。虽然该过程的步骤通常看起来都是一样的，但每个部分都会带来独特的挑战，您不知道如何立即解决。捕捉湖泊的美丽将与试图捕捉树桩的美丽不同。在看似平凡的事物中寻找美可能是一个重大挑战，但如果你能够解决它，那么回报是值得的。

在我的Popgun Summers插图（如图所示）中，我经常使用的技术之一是专注于我在铅笔到达页面（或者在这种情况下手写笔击中屏幕）之前试图在插图中捕捉的情绪。我专注于作品的情绪（通常是通过找到一首反映这种感觉的歌曲并重复播放），然后我勾勒出这种感觉。

从技术角度来看，我总是试图将构图分解为3个部分：背景，中间地带和前景。这有助于构图感觉更易于管理，并允许我在每个部分创建地标性特征：背景中的山峰，中间地面的湖泊中的陆地，以及前景中由周围树木构成的人物。

很多时候，我会在过程的最后保存颜色。我倾向于专注于我过程中每一步的优势......当我用铅笔画时，我专注于构图。当我向铅笔添加黑白值时，我专注于照明。最后，当我专注于颜色时，我会确定哪种颜色最能反映我所追求的整体情绪和色调。

请记住，需要时间和练习才能达到可以按照自己想要的方式绘制风景的地步。这是一个数字游戏。你必须付出努力和实践，创建成千上万的研究和图纸，看看你能走多远。您完成的每一张图纸都是朝着正确方向迈出的一步。坚持下去！

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我欣赏的风景艺术有三个关键要素 - 深度感，一些风格化和明显的感觉或故事。风景是你身处其中的东西，你通过四处走动来体验。所以，对我来说，最重要的是一种真正的深度和空间感，并暗示一种穿过这个空间的感觉。

我喜欢在进行某种风格化或抽象时。这可以是使用富有表现力的标记，或者将事物简化为块状形状或纹理区域，扭曲透视等。我喜欢插图，这些插图既可以识别为真实的地方，也可以同时作为抽象的图案和形状。

看着风景插图，我认为你应该立即知道插画家对它的感受，或者图片中应该有某种故事在发生。它应该以一种非常清晰的方式向观众传达一些东西。

从生活中素描绝对是最重要的。我主要在外景地制作草图，笔记和参考照片，然后从工作室里的人那里工作。我喜欢描绘我非常熟悉的风景，包括我在那里看到的鸟类和动物。我会从不同的角度做很多草图和照片，然后将所有的想法合并到一个图像中。

我认为你试图捕捉的是你如何看待你记忆中的风景，或者你头脑中的风景。我不认为单点的摄影视角真的适合这个。

人们的视野比大多数相机镜头要宽得多，并且体验到事物在时间中的移动。我喜欢将多个观点和在不同时间看到的事物结合起来，以反映这一点。但是，以一种令人愉悦的方式将所有这些压缩成一个简单的正方形或矩形是很棘手的。这有点像一个谜题，所以我花了很长时间来计划。你必须决定省略什么，展示什么，以及这些东西将如何组合在一起。

去年秋天，我用一种我非常喜欢的拼贴技术为救济印刷出版社制作了一些贺卡。上面的那条是一条穿过田野的小路，俯瞰着芒茨湾，我从那里走过和素描很多次就知道了。

该过程从一个小的缩略图草图开始，以计算出构图。接下来，我为整个系列选择了一个配色方案：自然蓝色，绿色和灰色加上黄色和棕色作为强调色。然后我画了一堆纸，上面有我需要的不同元素。诸如植物和树叶，麻雀的一部分，以及干燥的刷子纹理和块状颜色区域之类的东西。我剪掉了我需要的所有部分，并在纸上摆弄了它们的位置。

最后，我扫描了不同的位，并在插画器中重新组装，以制作最终的卡片设计。我在扫描件上使用剪贴蒙版来模仿剪纸，并添加了一些白色斑点高光。最初的纸质拼贴画被粘起来并捐赠给慈善机构医院病房，并用于装饰埃克塞特的NHS单位。

我主要用机械铅笔画画，因为你不必停下来打磨它，中流。我使用可再填充的，因此当铅用完时，它不会进入垃圾箱。我喜欢在墨盒纸上绘画，因为它价格便宜，但有一点重量和质感。

我画了一大堆东西，然后扫描它，在Adobe插画器中组装。我考虑过尝试使用Procreate的iPad，但我太喜欢在纸上绘画和绘画的过程。在纸上工作对于规划和创建来说要好得多，更快，而我发现数字工具非常适合整理和编辑。

在这个过程中尽早考虑颜色是件好事。我喜欢颜色，但创造配色方案不是我的强项。我的色彩感觉非常朴素，留给我自己的设备，我只是把所有东西都调到十一点。

为时尚品牌工作通常意味着对颜色的严格限制，这确实对我有所帮助。设计必须与该系列其余部分的颜色相匹配，而这些配色方案是由比我更有才华的设计师创造的。

纺织品和配件的许多设计都是丝网印刷的，因此您可能被限制为最多3或4种颜色。颜色越少，图像越强。它还迫使你更有创造力。如果你没有为某些东西找到合适的颜色，你必须想出一种方法来解决这个问题，这仍然具有视觉意义。这可以产生许多有趣的风格化和怪癖。

我能给出的关于风景（或任何图片）的最好建议是从一个小的缩略图开始，以获得构图集。如果构图错误，图片将永远不会起作用，一旦开始，就很难改变。

使草图尽可能小 - 最多两到三英寸宽。在这个比例下，你不会迷失在任何细节中，当你画它时，你忍不住一次看到整个画面。目标是布局主要元素如何组合在一起。如果它出错了，那就做另一个又一个。尝试几个不同的选项。

然后，您可以将缩略图放大到更大的工作表上，或者计算机或您正在用于成品的任何内容上。我发现工作非常小，计划构图总是给我一个更活泼和愉快的结果。

关键品质是传递空间的感觉。巨大或更亲密，或多或少有深度。我使用模拟和数字方法;先画画，然后扫描我的画。我处理颜色，并添加其他扫描元素。我根据地点进行绘制，但当然这不是我经常做的事情，这取决于项目的主题。我喜欢从我自己的照片中工作，我使用库存图像，以及许多杂志和书籍。

我认为，在可能的情况下，从生活中汲取灵感是最重要的。你看待风景的方式，你关注某事的方式，你对背景和第一个计划的感觉，以及你的框架。

尝试传达一种感觉，一种整体印象，并找到使它感人的细节。这就是我可以欺骗的地方，如果我可以说，并带来一个元素或任何在现实生活中可能不是这样的东西。

这是我几年前为MM Lafleur画的一幅画，我必须在奥斯汀市周围画一个他们的模特服装。我找了一张德克萨斯州的沙漠风景照片，并在背景中添加了城市的形状，以及角色本身。然后我解释了它。在我的创作过程中，在绘画阶段之前，有很多拼贴工作。我创作了一个图像，使我想画它。

我用画笔画画。所以颜色从一开始就存在，是这个过程的一部分。我也使用纸张的白色背景作为颜色。

我认为，要把规模做好总是非常困难的，同时还要在细节足够多和细节太多之间取得平衡。我真的试图经常玩缩放，我认为在说明一个场景时，思考如何以一种不仅仅是试图做摄影可以做的事情的方式使用插图非常重要。

我最近为文化之旅（上面和下面）写了一篇关于Wabi Sabi的文章，我不得不为这篇文章做一些山区场景，我发现从远处接近树木和树叶的一个非常好的方法是将丙烯酸画到沉重的纸上，然后撕开纸张并扫描它。它创造了一个非常有趣的纹理，并允许我以一种与我绘制它的方式截然不同的方式接近形状。

我所有的作品都是从缩略图开始的，在我开始工作之前，我试图找到一些关于图像布局的有趣的东西。

我的一般过程从我做粗略的缩略图开始，然后我再处理图像，重新绘制重要的细节，如人物和建筑碎片，然后我对图像进行颜色粗糙，这可能需要一段时间才能完成，一旦粗糙，我就会处理图像，我最喜欢的图像制作是探索性部分， 我喜欢最初的想法阶段，然后研究如何引入一个有趣的调色板。

试着找出构图中重要的东西，并围绕它构建其他所有内容，想想你可以参考这个地方的方法，然后把它打开。 #设计美学# #设计# #艺术#