堪称令贝多芬“复活”的奇迹

视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情

星海音乐厅内的演出精彩异常， 三个月前购票时我幸运地得到了音乐厅总监杨震老师的悉心点拨，购买了全厅最佳聆听位置 （？），所获享受的确非凡。乐团的演奏 音色纯净，声部控制层次清晰，他们不仅能在演奏中碰撞出精彩的火花，且有着勾勒斑斓色彩的能力，大编制乐团却犹如演奏室内乐般层次分明。如此精湛的演凑并不常见，可惜我们的人耳并非录音机，无法如实地重呈所听，而在音乐表演上，特别是顶流的作品+顶流的演绎，人类是难以用语言来描述这种震撼。说个旧事吧：疫情前我带女儿在这个厅看维也纳管弦乐团演奏贝多芬的《英雄》，散场的时候女儿喘着气说不出话来，吓我一跳，问她怎么了？她缓过气来惊讶地说“我无法呼吸，太震撼了……”，然后这个高中女生便再找不到任何语言来描述这种震撼了。

不能在此以重现的方式分享我所感受到的震撼是个遗憾，在QQ音乐上找到了同样的贝多芬：《艾格蒙特》序曲，作品84，这是飞利浦公司的出品，乔治·塞尔指挥维也纳爱乐乐团演奏。

贝多芬的《艾格蒙特》是为同名戏剧所作的配乐。作品由序曲和9个独立乐章组成。写于1809年10月到1810年6月间，在1810年6月15日首次公演。

《艾格蒙特》是德国作家歌德的历史悲剧。剧本主要取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙殖民的斗争历史。艾格蒙特其实在历史上是一个动摇不定的贵族反对派，歌德却把他写成一个为民族的自由和统一而斗争的、受到人民爱戴的英雄。但是他始终缺乏积极的行动，主张采取温和的手段，最后反而被西班牙殖民者处死。

此外，贝爷为这部剧创作了序曲及配乐。这部作品的角度是歌颂艾格蒙特伯爵的英雄主义。这是 贝爷在借音乐来表达自我的政治理念，歌颂一个强烈反抗压迫而被处死的英雄，这也是贝爷毕生追求的理想， 是其灵魂的真实写照。 作品中有力而感人的序曲是贝多芬“第二创作阶段”的最后一部作品之一，风格上与两年前完成的《第五交响乐》有相似之处。

序曲由三大部分构成，分别为：

1、“被殖民下的荷兰人民的苦难（Sostenuto, ma non troppo）；

2、“反暴政之斗”（Allegro）；

3、“人民的胜利”（Allegro con brio）。

序曲具有极强的叙事性，贝爷把剧情高度压缩并概括，色调的变化就是故事的发展，我们借助序曲就能对整个故事建立较为完整的印象。贝爷以英雄性的构思及严谨、完美的形式给人以强烈的感染，对抗争的热情歌颂正是其灵魂深处强烈的追求。

同贝爷“英雄”时期的其他作品一样，《艾格蒙特》序曲极具力量感并且场面壮阔。开头即是非常响亮的长鸣，随后弦乐以进行曲风格奏出沉重的动机，没有任何缓冲地制造了非常压抑的气氛，一开始就处于绝境，而双簧管哀怨的旋律在压抑中更增添了一分惶恐。而布达佩斯节日管弦乐团对这些情绪把握得恰到好处。

布达佩斯节日管弦乐团不但是鲜活耀眼的匈牙利名片，也是当下世界上最伟大的十个乐团之一，由指挥家费舍尔·伊万与已故钢琴家佐尔坦·柯奇什于1983年创立。

（费舍尔·伊万）

（佐尔坦·柯奇什）

布达佩斯节日管弦乐团并无久远历史，最初由一些匈牙利音乐家自发组成——有点类似我们中国人的雅集聚会或广州人玩广东音乐的私火局，事实上广州也有好几个类似 布达佩斯节日管弦乐团早期的团体，比如廖小兵他们的广州爱乐室内乐团，还有前广交首席叶华生老师组建的岭南交响乐团等——偶尔为一些音乐节或大型活动临时组队上演一些自己喜欢的曲目，1992年起成为一支职业乐团。

布达佩斯节日管弦乐团至今已在全球范围内演出超过1500场，组团后刚好遇到全球唱片业的巅峰时代，曾与包括匈牙利唱片公司、Quintana唱片公司、 Teldec唱片公司、Decca唱片公司、Ponty唱片公司、柏林古典音乐唱片公司、飞利浦唱片公司、Channel Classics唱片公司等多家唱片公司合作发行了80多张唱片，而最辉煌的是与 Channel Classics唱片公司的合作，所有的录音均以最新的DSD录音技术在布达佩斯新音乐厅录音，并全部以SACD （超清晰度唱片）发行，迄今，该乐团已经在此公司旗下录制发行了5张唱片。每张唱片都好评如潮，张张获奖，销量当然也是创纪录的。

布达佩斯节日管弦乐团获得了无数奖项，创造出多个经典现场。此外，乐团还应邀参加很多重大的世界音乐节如：萨尔斯堡夏季音乐节和在世界各地著名音乐厅演出，如：维也纳金色大厅、意大利卢森音乐节、蒙特利尔音乐厅、苏黎世音乐厅，纽约卡内基音乐厅，林肯艺术中心等等。

他们的演出备受赞誉， 已经连续15年上榜国际十大交响乐团排行榜，这一成就充分展示了他们的卓越表现和国际影响力。这一切荣誉不仅因为其创始人和全团音乐家对待音乐最真挚的感情，更是因为他们在传播古典音乐的基础上进行了多项 “颠覆性”的创意尝试。就拿今晚广州星海音乐厅的演出来说吧，乐团的声部排位便和现在世界上大多数乐团的安排很不一样——至少是我此生首见——首先演奏的是贝多芬作品，第一小提琴和大提琴在左面，第二小提琴和中提琴在右面，倍大提琴排在最后方正中，这样的排列我看着感觉与众不同，但 还是比较容易理解，到了下半场演奏舒伯特作品的时候便完全颠覆了大家对管弦乐团声部排位的习惯认知：八支木管分别围成半圆围着指挥台，从左至右分别是双簧管、长笛、巴松、单簧管，13把第一小提琴和10把大提琴在木管的左后方，12第二小提琴和10把中提琴在木管组的右后方，到此大家应该感觉少见了吧？但还有更出乎意料的，两支次中音长号分别一左一右夹在两边的弦乐声部中间，正中后方是一支低音长号，低音长号后面是两支法国号，再后面是5把倍大提琴……我在现场看了很久后才稍稍领悟到伊万大师的想法——他是想尽量让左右两边的频率一致，不要像其它乐团的传统般高音集中在左面，低音集中在右面，造成频段声源方向的倾斜，而木管在最前则是能让舒伯特的这首乐曲音色体现更显温暖。最棒的是舒伯特《伟大》第一乐章的最后一个乐句，整个乐团的色彩逐渐趋向热情的洋红色，随着木管组全员起立演奏， 洋红的色彩忽然增加了一抹黄色，继而全团也跟着起立演奏，大片的洋红色在猛烈的黄色混合下瞬间变成了热烈的大红色。既缤纷且壮观。 很厉害！

离场时我静静地思考： 这些创造与成就必须基于乐团成员们对乐团文化价值的深度认同才可达成。

而创始人伊万·费舍尔也是一位享誉国际的指挥家、作曲家、歌剧导演、思想家和教育家，他除了是布达佩斯节日管弦乐团的创建者和音乐总监，同时也是德国柏林音乐厅和柏林音乐厅管弦乐团的荣誉指挥，曾十余次执棒柏林爱乐乐团。他所赢得的众多奖项中包括匈牙利共和国总统颁发的金色勋章、世界经济论坛对于他为国际文化交流所做出的努力颁发的“水晶奖”、法国政府颁发的国家文学暨艺术骑士级勋章和匈牙利最高艺术奖，“科树特奖”。伊万和他的团队在纽约卡内基音乐厅演绎《第九交响曲》后，《纽约时报》以让人惊讶的赞誉评论他们为“堪称令贝多芬“复活”的奇迹。”

今晚的演出除了贝多芬：《艾格蒙特》序曲，作品84，另外还有 贝多芬：C大调第一交响曲，作品21和舒伯特：C大调第九交响曲“伟大”，D 944，但现在实在太晚了再写估计天亮也介绍不完，最后同样地在QQ音乐中找出舒伯特《C大调第九交响曲 第一乐章“伟大”》和大家分享吧。

由于我比较遵守剧场规矩，演出过程全场没有偷拍，因此遗憾地无法提供今晚演出的照片，但乐团和指挥登台的瞬间我拍了 视频，而最后的彩蛋我也全程拍下来了，这里分享最后的彩蛋，希望不会违反 音乐厅或乐团的既定规章吧——交响乐团全员起立清唱中国歌曲《茉莉花》——这是我唯一可以和大家分享的现场实况了

请多多保函

以下视频来源于

邓伟标音乐平台

已关注

关注

重播分享赞

关闭

观看更多

更多

正在加载

正在加载

退出全屏

视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 返回搜狐，查看更多