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宝丽来简史:从私密摄影到分享纪实,即时成像的意义远比你能想到的更多

2024-06-22 10:58| 来源: 网络整理| 查看: 265

当然,如果你想要打印出你的社交生活, Adrià Navarro 和 DI Shin 制造了一个 “宝丽来相机” (Polaroid Cacher),让你可以将一切网上生活变成宝丽来相片,你浏览的社交账户、网页全都可以通过浏览器的插件拍摄下来并从这个相机中吐出。

一台宝丽来相机也是旅行时跟陌生人套近乎屡试不爽的好方法。澳大利亚艺术家 Joel Bouchier 到新几内亚的巴布亚岛旅游时拍摄了一些当地的大麻种植者,这些人都是本地土著,他们的孩子从少年起就跟着长辈抽大麻,再学习如何种大麻,如此往复。最初到达新几内亚的时候他并没有机会和这些封闭的当地土著有过多交流,直到他展示了自己的拍立得相机为一个好奇的居民拍了相片,其他人都忽然热情而踊跃地缠着他,让他 “来一张” 。

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亲密摄影

汤姆·比安奇(Tom Bianchi)在1975-1983年间拍摄的宝丽来照片,他的取景地是纽约长岛的一个小地方 —— 松林(The Pines),那是70年代美丽迷人的男同性恋者进行大规模交际活动的乌托邦。他是一个在纽约和华盛顿工作的律师,一直与歧视同性恋问题斗争。

追溯当时,许多人还没有出柜,所以他们对相机非常戒备,但即时成像又不留底片的宝丽来 SX-70 博得许多人的好感, Tom 很快就形成了要用这种摄影方式来向世界展示这个天堂的想法。他用相机来引诱人们,拍摄火辣姣好的肉体,照片中许多人都和他有着非常亲密的伴侣关系。

Tom Bianchi 所记录下的朋友聚会时刻。

被喻为 “造反影像之王” 的 Richard Kern ,自1979年居住于纽约,80年代起他拍摄了一系列短片,是美国纽约地下电影人的代表。90年代后期 Richard Kern 开始转向摄影,成为了美国著名的情色摄影师,这些情色摄影都是宝丽来作品。

Robert Mapplethorpe 在1970 - 1975期间尽情探索自我性向和风格,一张张虐恋和同性之爱风格的作品被关上门拍摄并且妥善保护起来,直到社会风气宽松后,梅普尔索普才将他们公之于众。

Chris Nieratko 在1997年担任滑板杂志《Big Brother》的编辑时经常收到来自女读者的裸照拍立得以表示她们狂热的支持。事实上,私房照的起源正来自于宝丽来相机的发明,没有了被暗房中摄影师看见和底片留存的顾虑,许多人肆无忌惮地拍摄裸体,而专供人拍摄的 “宝丽来裸模” 也成为一些人的小兼职。

21世纪的当红女明星也对宝丽来格外好评,英国卫报在一篇女星为何都爱拍立得的 文章 中指出,一次成像相机让她们无需在数字时代顾忌照片被上传至网络的风险,女星裸照流出的事件每年都在发生, Jennifer Lawrence , Kirsten Dunst 和 Kate Upton 也许认为,比起保管好她们的智能手机,看管好几张闺房小秘密的相纸容易得多。

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生活纪实

纽约艺术家 Jamie Livingston 的 Photo of the day 项目 是他在1979到1997这18年中每天拍摄一张宝丽来相片组成的。这些照片成了他的个人编年史,通过这6600多张的照片,你能了解到这个陌生人的喜好、职业,也似乎走过了他的一生。

刚开始他的拍摄是一种随意行为,而后来他坚持了这个形式,即使到他的健康情况每况愈下,苦苦与脑癌症做斗争的过程,也没停止按下快门来记录他的生活,直到1997年10月25日,他的41岁生日时于医院过世,这一时刻同样被记录了。

这些照片被他的朋友 Betsy Reid 和 Hugh Crawford 展览于纽约 Bard College ,并且可以在互联网上全部查看。

Luke Stephenson是一位1983年出生的英国摄影师,他从2006年起开始使用 Polaroid Big Shot 相机去拍摄身边的朋友或者任何另他感兴趣的事物。这款相机需要的特殊魔方闪光灯已经停产,他设法收集了一些,已经拍摄了2000张照片,还能够在拍摄1500张左右,所以这个项目仍然继续中,直到闪光灯用完为止。这款相机有固定的焦距因此所有的人都必须保持和相机一样的距离,这给了照片统一的规范感。(图片来自艺术家网站)

人们根本数不清见过多少 Dash Snow 在派对上烂醉如泥,毫无节制的狂欢画面,但这里是 Dash Snow 在许多个夜晚他还没有醉到不省人事之前拍下的 画面 。即使他已经死了,他仍然让我们感觉到与他相比的自己只是一个在酒吧角落喝着阿华田的儿童。(图片来自 ASX )

Marc H. Miller 和 Bettie Ringma 从纽约搬到荷兰后产生了售卖宝丽来照片的想法,他们的拍摄地点在 阿姆斯特丹红灯区 ,包括其中一些土耳其酒吧和夜店。从他的镜头中可以看到70年代荷兰的夜生活真实的样子。

有些土耳其人会将照片寄给家人所以拍摄的很正式,有些人会突然在镜头前脱下裤子,这些宝丽来真实地记录了展现个性的瞬间。

这刚开始并不是一个艺术项目,而是两人为了谋生而产生的创意。后来宝丽来公司的艺术家收集计划招募了他们,他们开始一次拍摄两张照片,一张出售,一张自留。他们是最早在荷兰拍摄这些生活纪实的摄影师,一些媒体报道他们之后甚至出现了几十个人尾随他们拍摄的情况。

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艺术创作

不仅被用于拍摄生活照,许多摄影家和艺术家用宝丽来进行了严肃、伟大的创作。

宝丽来1949年以每月100美金聘请风景摄影大师 Ansel Adams 担任拍立得顾问,这是1968年冬季拍摄的美国国家公园 Yosemite 中 El Capitan 的日出,苹果电脑用户对这个风景再熟悉不过了。

1958年 Bert Stern 拍摄的达利肖像

镜中的九张拍立得照片,1967年,概念艺术家 William Anastasi 的创作,他对着镜子自拍,随后镜子逐渐消失在相片中。

Lucas Samaras ,1974年把 SX-70 照片的感光剂变成一种新媒介,这种变化后看起来颇为奇特的效果被他称为影像变形。

1977年妻子离世后, André Kertész 开始用朋友送的 SX-70 拍摄玻璃静物来追忆妻子和自我治愈,色彩强烈的宝丽来相片中透着一个老人的悲伤和重返童真般的洁净纯粹。

1979年, Chuck Close 用20*24拍摄自己脸部的细节并组成了一张巨幅 “自拍” 。

1980年 Andy Warhol 站在20X24 Polaroid Camera 面前与自己的宝丽来相机合影。他最喜欢这款 Big Shot 实际上在宝丽来的产品链中备受冷落,因为手持固定焦距而为许多人诟病,但 Warhol 依旧带着自己心爱的相机混迹派对,出席画廊开幕和各式各样的艺术盛会。

1982年4月13日洛杉矶游泳池里的太阳,独创的霍克尼式拼贴作品。如果没有即时成像摄影机而是等待一幅幅照片几天后洗出来再拼贴,那么位置不对的照片就错过了立刻重拍弥补的机会,这样的作品也就没有实现的可能。

1987年 William Wegman 在助手 Andrea Beeman 的协助下使用20*24 Polaroid Camera 拍摄的一个瞬间,自从它的爱宠成为他创作的核心亮点以后,他大多使用这款庞大的宝丽来相机。

曾指导过 《心灵捕手》 (Good Will Hunting), 《邪恶的夜晚》 (Mala Noche)和 《大象》 (Elephant)等独立影片的美国导演格斯·范·桑特(Gus van Sant)在选角时习惯用宝丽来相机拍下试镜的演员,其中不乏德鲁·巴里摩尔(Drew Barrymore)和妮可•基德曼(Nicole Kidman)这样的大明星。

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当代演绎

William Miller 的这些 受损的宝丽来相片 展示出胶片的美丽与独特。

即使数十年后相纸褪色,你还可以这样 涂鸦玩 。作者 Petra De Nijs , Netherlands Amsterdam 2012年。

宝丽来这个20世纪最伟大的发明之一在21世纪数字时代似乎走到了穷途末路,但幸好有 The Impossible Project2007年买下破产的宝丽来最后一家工厂并着手研发生产全新适配宝丽来相机的相纸。

今年他们推出了自行研发生产的一次成像相机 I-1 ,把这种文化和生活方式带回你的生活中,你不仅可以再次看见承载鲜活图像的正方形相纸从经典造型的相机里吐出,还可以用手机 App 来进行一些对图像的调整,当然,是在拍摄前的一种不可直接见结果的微调,而不是事后修图功能。

科技进步的好处就是,现在你可以轻易的得到 Impossible Project 设计制造的黑黄相纸,而不用像这幅黑白日落图一样绞尽脑汁得到特殊颜色成像。

The Impossible Project 继承 了宝丽来支持艺术创作的传统,在其发起的 Impossible Gallery 中可以看到很多好玩的创作。

在照片上涂鸦(绘画)是 IMPOSSIBLE 一次成像摄影的一种创作手法,作者通过这种方式将自己的表达与照片连接并呈现出来。摄影师 Ben Innocent 是照片涂鸦的的狂热爱好者: “开始的时候,我在废弃的照片上画,直到现在我会特意为了画而去拍摄。 IMPOSSIBLE 胶片这个媒介具备良好创造特性,我们可以利用它做任何想象或是想象不到的事情。”

来自伦敦的 Jonathan Pryce 是一位街头摄影师,近期开启了一个新的计划:100天拍摄100位蓄须的男士。他选择这个计划的主要原因是想展现一种时尚流行趋势–胡须又重新成为现代绅士的标志之一。

数字艺术家 LaTurbo Avedon 和 Emi Haze 使用 Impossible 的 The Instant Lab Universal camera 进行的创作,在数字时代为胶片创造了更多花样。

即时成像的照片不仅拉近了人与人的距离,充满即刻分享的精神,同时也是一种纪实,如果你从世界各地的爱好者手中收集一次成像相纸,那你最后你搜集到的不仅仅是一本影集,而是全世界人们甚至不自知的生活方式。 返回搜狐,查看更多



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