一刀成名，极简大师在画布上划一刀 就划出了1.85亿的拍卖传奇

这幅作品就是他于1964年创作的“CONCETTOSPAZIALE，LAFINEDIDIO”。这次拍卖最终以2917.3万美元成交，约合人民币1.85亿元。

CONCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO（1964）

近年来，全球艺术市场对于卢齐欧·封塔纳“刀割画布”艺术的追捧热情，一直在上涨，即使在艺术市场疲软的近几年，封塔纳的作品也依旧是巴塞尔博览会的“标配”。

网友纷纷表示：不知道现在学艺术还来不来得及？为什么我割破布只能赔钱？天啊，看来我也可以当艺术家……

那么，到底是什么原因，使得封塔纳的作品会获得如此多的追捧呢？

其实，在著名刀割画的“刀痕”之前，封塔纳还尝试过“孔洞”，就是在画布上戳洞。

他说，这样“打破了画布的空间，好像自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”

而“孔洞”之后才出现了“刀痕”，封塔纳对作品进行极简单的处理，选择径直割破空白画布。而这种刺穿画布的形式，打破了观者只将视线集中在画面的传统，令视线后延，通往画布之后的空间。

封塔纳认为这是一种唤出的无限，“我创造了无限的一维。”

封塔纳在创作

他这一刀彻底改变了传统的空间观念形式，绘画、雕塑等艺术不再受平面局限，而将三维压缩至一维，他用极简的手法召呼出了无限的想法。

这个激进的举动推开了现代艺术的另一扇窗户，也推翻了往期人们对创作行为的固有思想。这带有挑战意味的刀痕让他一举成为了艺术界的标杆，也开启了探索物质与空间、材料之间的关系空间。

一件艺术作品在美术史上的地位，在一定程度上取决于它对形式创作理论高度的提升和揭示形式的基本结构的深度。

封塔纳的作品中，画布上的伤痕将分割、撕裂这一形式通过作品、话语、文化圈的方式上升到了新的理论高度，是对画布空间和深度的重塑。

随着历史推进，艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑和体验模式，一点点地拓展人类表现的可能性维度。

而以极简主义为代表的这些图像自主或不自主地留在人们的意识中，也构建起了我们对这个世界新的认知方式。

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