拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实

很多朋友应该都知道拉斐尔，作为著名的艺术家，“文艺复兴三杰”是他广为人知的标签，而我们今天所讲的是它——————“拉斐尔前派”！

其实吧，“拉斐尔前派”和拉斐尔倒是没有太大的关系……想知道这个艺术流派的诞生始末和艺术成果吗？这本书在向你招手哦~

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但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《天使报喜》，1849—1850年 布面油画，72.4厘米×41.9厘米 伦敦，泰特美术馆

原版引进自法国C&M社“伟大的艺术家”系列丛书

剑桥大学教授写就30万字、8开全彩巨著

值得一提的是，这本书之前出版的《梵高》《夏加尔》《委拉斯贵支》等书的姊妹篇，如果大家对套系书有收集癖，想“集齐”全套的话，那这本书也不能错过！

反叛与唯美，梦幻与真实，进入他们的艺术世界，你会得到从未有过的震撼体验。

01

一分钟了解“拉斐尔前派”

1848年-1910年

一群英国维多利亚时代的“叛逆者”

成为了世界艺术史中的“奇葩”

在他们之前，学院派统治画坛

他们之后，才出现克里姆特、席勒、梵高、弗洛伊德、王尔德……

他们的艺术风格影响了后世

唯美主义丨象征主义丨维也纳分离派丨新艺术运动丨工艺美术运动

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19世纪40年代，皇家美术学院推崇将大自然理想化，并认为历史画位于绘画等级的顶端，而风景画和肖像画则是不入流的次要类型。他们模仿的对象是米开朗琪罗（Michel-Ange）和拉斐尔（Raffaello），以及古代雕像。

这个由艺术家创立又致力于栽培艺术家的美术学院，的确也培养出了像亨特、米莱和罗塞蒂这些极具潜力的艺术家。

在皇家美术学院学习期间，他们非常严苛地临摹、复制古代的经典艺术作品，但很快这些古代作品就成了他们抛弃的对象。

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威廉·霍尔曼·亨特 《约翰·埃弗里特·米莱》，1853年 铅笔画，33.2厘米×24.8厘米；

约翰·埃弗里特·米莱 《威廉·霍尔曼·亨特》，1853年 铅笔淡彩，23.5厘米×18.9厘米；

威廉·霍尔曼·亨特 《但丁·加布里埃尔·罗塞蒂》，1853年 木板油画，29.2厘米×21.5厘米

1848年9月，三个叛逆的年轻艺术家组成了“拉斐尔前派兄弟会”。约翰·埃弗里特·米莱、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特，三人之间的友谊迅速转变成一种革命的激情，他们立志改革英格兰维多利亚时代的艺术和风尚。

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约翰·埃弗里特·米莱 《伊莎贝拉》，1848—1849年 布面油画，103厘米×142.8厘米

他们成立的宗旨就是反抗维多利亚时期循规蹈矩的艺术作风。亨特和米莱将矛头指向拉斐尔的《基督显圣》（Transfiguration，1516—1520年）之后的所有类似作品，声讨它们的创作浮华夸张，远离真实。

而朋友们听闻便嘲笑他们是“拉斐尔前派”。对于这个称号，他们欣然接受，还顺水推舟地成立了“拉斐尔前派兄弟会”。

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约翰·埃弗里特·米莱 《玛丽安娜》，1851年 乌木板油画，59.7厘米×49.5厘米

该流派的四条主旨：

1.要有真实、诚恳的立意；

2.要深切观察自然，并从中学习表达立意的方法；

3.要用严肃、真诚的态度领悟过去的艺术，抛弃因循守旧、彰显自我和机械重复的东西；

4.最重要的是，创作出无可挑剔的优秀作品，画作或者雕塑。

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但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，克里斯蒂娜·罗塞蒂 《我美丽的夫人》（My Beautiful Lady），1850年 诗歌和版画，发表于《萌芽》杂志

说到底，拉斐尔前派开启了一场前卫的艺术运动：一个神秘的签名，一份低调的宣言，轰动一时的大众影响，打破陈规旧矩的决心，以及一份表达流派艺术理念、发表艺术评论的期刊。

02

剑桥大学博士执笔&名人推荐

作者

欧莱丽·佩蒂特博士

毕业于剑桥大学，现任剑桥大学历史讲师、巴黎南泰尔大学当代艺术教授，她致力于研究维多利亚时代的装饰艺术、工艺美术运动、新艺术运动等。还为英国艺术杂志长期撰写关于19世纪性别研究的文章。

名人推荐

安德鲁·洛伊·韦伯爵士

也许曲高和寡，也许无法传承，但这是一种高尚的抱负，并揭示出拉斐尔前派所产生的影响有多广。

——安德鲁·劳埃德·韦伯

……我来跟你打个赌，当我们活得足够久，或者至少很可能活到一百年以后，我跟你打赌，在闪钻骷髅的时尚符号被束之高阁时，拉斐尔前派将会再领风潮，就像90年前的拉斐尔前派那样。……

——安德鲁·劳埃德·韦伯

沉迷音乐剧的朋友们可能对安德鲁·劳埃德·韦伯并不陌生，《猫》《歌剧魅影》《贝隆夫人》和《日落大道》等经典音乐剧均是他的作品。

但你可能不知道，他还是全球知名的拉斐尔前派作品收藏家，低调坐拥成百上千件拉斐尔前派的作品，曾试图为自己的藏品买下“唐顿庄园”当仓库。

▲纪录片《情迷拉斐尔前派》截图

▲纪录片《情迷拉斐尔前派》截图

拉斐尔前派是韦伯的艺术灵感缪斯，其音乐剧的创作深受拉斐尔前派作品的影响。

随着音乐剧相继取得成功，韦伯将更多拉斐尔前派的绘画收入家中，除2003年参与英国皇家学院展览外，这些宝贝他几乎从不示人。

▲纪录片《情迷拉斐尔前派》截图

拉斐尔前派的画作究竟有何魔力，使得传奇音乐剧创作者也为之折腰？下面就让我们回望过去，欣赏拉斐尔前派的艺术作品吧——

03

一本看完拉斐尔前派所有作品

印象派、野兽派、抽象派……众多艺术流派百花齐放，尽管它们在大众视野中不算耳熟能详，但也有不少流派为人所知了。

而拉斐尔前派……确如安德鲁·劳埃德·韦伯所说，似乎少有人知、曲高和寡，但这也无损拉斐尔前派的艺术魅力。

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但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《丽丽特夫人》，1867年 纸上水彩、水粉画 51.3厘米×44厘米 纽约，大都会艺术博物馆

在上文中讲述了何为“拉斐尔前派”，而这本书，则是市面上少见的系统研究拉斐尔前派的著作，国内全面深入解析拉斐尔前派的著作无出其右。

书内汇集400余幅拉斐尔前派的知名作品

所有时期X不同种类

让你饱览摄人心魄的色彩幻梦

油画丨插画丨装饰画丨彩色玻璃画丨建筑丨家具丨首饰

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约翰·埃弗里特·米莱 《奥菲莉亚》，1851—1852年 布面油画，76.2厘米×111.8厘米 伦敦，泰特美术馆

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爱德华·伯恩-琼斯 《渴望》，局部，1873年 纸上石墨，21厘米×13.3厘米 伦敦，泰特美术馆

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但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 《圣乔治与龙》，局部，约1862年 彩绘玻璃，60.1厘米×69厘米 伦敦，维多利亚与阿尔伯特博物馆

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威廉·德·摩根 花瓶和盖子，1888—1898年，釉面陶器，30.4厘米×23.2厘米×9.5厘米，德·摩根陶器厂生产 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

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查尔斯·罗伯特·阿什比

项链，1901—1902年 银，金，珍珠，微量钻石，石榴石，11厘米×7厘米×1厘米；

船形吊坠，约1903年 金盘上镶钻石、珐琅，蛋白石，碧玺，7厘米×4.8厘米×9厘米；

胸针，约1896年，珐琅铜，珍珠，7.3厘米×7.7厘米 手工业行会有限公司出品 伦敦，维多利亚与阿尔伯特博物馆

62年完整运动全解析

七大发展阶段，

全面考察从1848年诞生到1910年消亡过程：

起源丨忠于自然的绘画理念丨对叙事功能的强调丨走向新时代的现实主义丨高峰时期的装饰艺术丨拉斐尔前派在法国的发展丨对当代艺术的影响

起源——

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阿尼巴尔·卡拉齐 《刨木工》 《伦敦新闻画报》，1856年11月8日 木版画，14厘米×19.8厘米 私人收藏

为了主题表达的真实性，细致入微的观察是拉斐尔前派兄弟会初期艺术理念的核心，也是他们画面呈现出来的主要视觉特征。无论是历史人物的服装的选择，还是大自然景观的再现，他们都力求精确、真实。

忠于自然的绘画理念——

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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《风景画，打铃鼓的女子》（Paysage，avec femme au tambourin），约1845年 布面油画，88.5厘米×118厘米

在拉斐尔前派的叙事绘画作品中，风景作为装饰背景的一部分，其风格变化多样，这也成为他们表达自然的特殊手法。很快，他们中的一些人便开始把风景作为单独的类型画，同时也打破了当时的艺术规范。

走向新时代的现实主义——

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威廉·霍尔曼·亨特 《替罪羊》，1854—1855年 布面油画，87厘米×140厘米 利物浦国家博物馆，利斐夫人美术馆

亨特在作品《替罪羊》中，将天空处理为黄色和紫色，这充分体现了他对光影的研究，达到了创作的极致。这幅《替罪羊》仍然是拉斐尔前派最重要的作品之一，体现了他们是如何用现实主义手法表现《圣经》风景画的。

高峰时期的装饰艺术——

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爱德华·伯恩-琼斯 《耶西树》，1862年 玻璃彩窗，234厘米×92厘米；

弗洛伦斯·卡姆 《但丁和比阿特丽斯》，约1911年 玻璃彩窗，149厘米×62厘米

彩窗上是拉斐尔前派初期热衷的色彩，透过光线呈现出一块块鲜艳的图案。我们还能在彩窗上看到伯恩-琼斯笔下惯有的姿态慵懒的人物形象、自然主义的元素以及大家在研究兄弟会作品时无数次提到的透视问题。

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奥古斯都·韦尔比·诺斯莫尔·普金 新威斯敏斯特宫的门牌，约1850年 雕花及橡木涂漆，67厘米×62厘米 巴黎，奥赛博物馆

书中旁征博引大量学界研究成果

立足作品赏析、运动全貌及流派历史等诸多方面

系统、专业解读拉斐尔前派的艺术理念及创作全貌

唯美与真实、梦幻与激情

波澜壮阔的艺术发展史

想了解拉斐尔前派？

从这本书开始是绝佳选择

04

极高的艺术欣赏性、可读性和研究价值

28.2万字内容干货

767条注释

360部参考文献

4页完整索引

全景式呈现“拉斐尔前派”艺术风格和经典传奇

满满的内容干货

系统梳理艺术运动的来龙去脉

→何为拉斐尔前派的团体合作原则

→拉斐尔前派针对学院艺术教育进行的改革

→拉斐尔前派的艺术技法与自然主义

→拉斐尔前派作品中的风景

……

这本书是该学派研究者的重要参考文献，也是专业人士写给大众读者的艺术鉴赏。

如果你不了解拉斐尔前派，这本书将给予你全然的视觉震撼和无比伦比的美学享受。

延伸阅读

本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。

在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，最终呈现给世人一种充满张力的美。

本书还附有完整的年表和作品索引。便于研究梵高的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。

《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。

卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并涉及同时代的其他画家与其他艺术门类，生动地勾勒出卡拉瓦乔的艺术特色，并还原其跌宕起伏、璀璨绚烂的艺术生涯。此外，本书附有完整的年表与作品名录，便于研究卡拉瓦乔的专业人士，或者喜爱这位画家的读者系统地了解这位天才画家的艺术全貌。

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。

他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。

从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。

在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。

它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

马克·夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。

本书不是一本夏加尔传记，并非意图展现“夏加尔的一切”。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。

结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱与共鸣。

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。

其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。

本书这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。

纪实影社画廊

原标题：《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》

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