猫奴音乐家拉威尔，走进他的温柔世界

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年 3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

他七岁开始学钢琴，进步很快，14岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。

在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅。

他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上。

但由于常常被懒散的情绪支配，这种热情未能得到预期的效果。

这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写成的两首钢琴曲《古风小步舞曲》以及《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的作曲个性。

在1889年巴黎举行的国际博览会上，演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的 东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。

后来，他又接触到法国作曲家 夏勃里·埃尔色彩性的和声以及 艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。

之后在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法，这使他在保守的音乐院中 “名声不 佳”。

但拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而努力。

1901年，他决定参加 罗马奖的竞赛。

罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。

通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。

自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。

但从参加这次比赛开始，拉威尔 连续3年落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。

到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。

此时，他已发表过《古风小步舞曲》《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》《水之嬉戏》等作品。

在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。

然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。

为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。

罗曼·罗兰撰文说， "我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”

这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。

后来第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。

战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。

1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天退伍。

大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情绪低落。

悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两年的时间才完成。

后来他在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。著名的《波莱罗》就是在那里诞生的。

1932年他遭到一场车祸，头部受伤。

不久，出现了偏瘫的征兆。

他曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。

1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年62岁。

拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。

他重视旋律的作用，曾对他的学生──著名的英国作曲家 沃恩·威廉斯说过： “在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。

他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。

他所运用的节奏则有不少受舞曲的制约。

他偏爱舞曲体裁，如法国的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱罗等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国本民族音乐的特点。

拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。

他的作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。

而拉威尔最重要的创作特征是 对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。

他曾对他的传记作者马纽埃尔说： “我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。”

下面就让 小编带大家一起

盘点一下

拉威尔的经典作品吧！

01、《波莱罗舞曲》

Boléro

法国作曲家莫里斯·拉威尔的 《波莱罗舞曲》创作于1928年，是二十世纪法国交响音乐的杰作。

“波莱罗”原为一种西班牙舞曲名，通常以四三节拍、稍快的速度与响板击打节奏来配合，此曲是作曲家拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。

音乐描述了一个场景：在一个小酒店里，一个少女翩翩起舞。开始她只是缓缓扭动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，随之迷住了在场的人们。大家开始随着音乐击打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。

作曲家在这首音乐中采用了非常独特的手法，全曲在一个固定的节奏上，由两个主题及其不断的交替反复组成。

02、《夜之幽灵》

Gaspard de le Nuit

法国作曲家拉威尔的 《夜之幽灵》，作于1908年，是作曲家根据贝朗特的诗歌而写的三首 钢琴音诗。

第一首 《水妖》，第二首 《绞刑架》，第三首 《幻影》。三首乐曲各具有不同的音乐特色，《水妖》突出旋律，《绞刑架》和声色彩出色，《幻影》有极其复杂的节奏。三首乐曲构成一个整体，带有神秘的色彩。

传说水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。乐曲的旋律非常动人，在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

03、《左手协奏曲》

Ravel Piano Concerto for the Left Hand

(钢琴家维特根什坦)

《左手钢琴协奏曲》是一部 只用左手弹奏的乐曲。这就是说，这部作品中的所有音都是为演奏家的左手而写的。钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂，拉威尔专门为他创作了这首乐曲。

全曲分三个部分：第一部分速度缓慢；第二部分活泼、诙谐，还具有爵士乐的元素；第三部分，钢琴从刮奏开始引出主题，最后在风趣和幽默中结束了乐曲。

这首作品是拉威尔的晚期创作，浓缩了他一生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征，为法国乃至世界留下了一颗璀璨的音乐明珠。

04、《鹅妈妈组曲》

Mother Goose Suite

《鹅妈妈》组曲是由法国作曲家拉威尔（1875-1937）于1910年完成的四手联弹钢琴组曲，这是一部名副其实的儿童组曲，因为该作品是采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。

这是一部从里到外都是属于儿童的作品：

取材于法国家喻户晓的童话故事集《鹅妈妈的故事》，作者选取了五个故事进行谱曲，其中以《睡美人》这个故事作为主线。作者将这部作品献给自己的好朋友的两个孩子“美美”与“肖恩”，而非献给某位音乐家；

在创作这部作品时，拉威尔告诉说道： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家是怀着一颗纯粹的童心来创作的。

05、《悼念公主的帕凡舞曲》

Pavane pour une infante défunte

《悼念公主的帕凡舞曲》是法国作曲家拉威尔创作于1889年的一首管弦乐名作。当年还是巴黎音乐学院的学生的拉威尔在罗浮宫里观赏到一幅公主肖像画，由此触发灵感创作出此曲。音乐虽然曲调典雅优美，却带有淡淡的忧伤，广受世人欢迎。

“帕凡舞曲”是16世纪初流行于欧洲宫廷中的一种舞蹈音乐，起源于西班牙。因其舞步庄重、速度缓慢、如孔雀状，故又名为 “孔雀舞”。这种舞蹈常是在西班牙教会的葬礼中，在逝者下葬前，由舞者庄重地表演，以示怀念。

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