颜值、上头、反转，小短剧的N种出圈｜专访快手短剧运营负责人于轲

颜值、上头、反转，小短剧的N种出圈｜专访快手短剧运营负责人于轲 原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文 │聿聿

短剧正在以极快的速度“侵入”大众生活的方方面面，通勤途中、入睡前，几分钟一集的短剧凭借其短小精悍、反转不断、高潮迭起的内容，越来越成为人们碎片化时间里的新消遣选择。

前段时间，古装偶像剧选角备受热议，在一众长相各异、难有出挑“姿色”古偶男主的衬托下，不少快手短剧的男主显得越发俊秀，其中被提到次数最多的是在《这个少侠有点冷》中饰演的男主的李菲，这波小出圈让众多网友惊呼，相比于几十集的注水剧和难以入眼的主角，原来现在的小短剧竟然“好看的飞起”。

而在不久前，快手短剧行业大会暨快手星芒短剧升级发布会在重庆举行，会上透露出一些重要数据：截止今年10月，快手平台的短剧日活用户规模达到2.3亿，创作者的总收入已超10亿；相较去年，创作者的日均收入提升三倍以上，广告收入则在今年7月已经超越去年全年收入。从这些数据和网友的反馈中可以看到，短剧正在以极快的速度打开市场和口碑。

而快手作为短剧领域的先行者之一，也在极力寻求内容升级，合作升级和商业化升级。骨朵为此特别采访了快手短剧运营负责人于轲，来聊一聊短剧的制作始末和快手在此扮演的角色。

短剧，不断增长的市场需求

人对于内容的需求一直都有，不同时代下，媒介形式的不一样导致了叙事逻辑的不同，短剧承接了短视频的一部分优势，可以让用户在碎片化的时间下获取大量内容，但除此以外，短剧内容的丰富性和连贯性也会更强。

在于轲看来，现在的观众对于短视频的需求正在变得越来越强。

快手短剧运营负责人于轲

“从快手短剧的消费时间峰值来看，早晨通勤、中午吃饭、晚上休息前的这三个时间段是短剧消耗的高峰，跟长剧相比，短剧的消费场景更加多元化。观众可能更喜欢看一些直入主题的内容，在‘不水’的这种趋势下，它的情节冲突、矛盾关系会更强烈，包括叙事节奏也会加快，在内容方面，能够抓住观众的共鸣点和共情点也是观众喜欢看的原因。”

但另一方面，篇幅短小总是会带来能否把故事讲清楚、讲连贯的质疑，更何况又要在此基础上添加许多情节反转和冲突桥段。对此，于轲用五言绝句和唐诗宋词来类比短剧，“五言绝句虽然短，但依旧能讲出很好的故事，比如说‘床前明月光，疑是地上霜’，所以篇幅短并不代表讲的东西，或者表达的内容就不会特别清晰，而恰恰是因为非常短，所以在短时间内去讲好一个故事才更加考验创作者和编剧的能力。”

一部短剧，从立项到备案，从拍摄到上线，再到最终的播出，整个时间周期大约是一个半月到两个月左右，从生产端来讲，短剧的快首先体现在生产速度上，两个月左右的周期基本上是快手短剧普遍的平均水平，但对于快手最近筹划的精品短剧来说，在策划和筹备上花费的时间要多一些，“我们大概会多花一个月到一个半月的时间提前选本子找主题，筹备时间会稍微长一点，好作品的前期筹划很重要。”

短剧的快还体现在观众的反馈上。

快手本身是一个内容型的社区，一直以来更注重人与人之间的互动，“我们的短剧上线后，观众大量的评论其实是跟剧情相关的，很多讨论都是关于演员演技如何，剧情如何，我们从中能够快速的得到市场对于不同内容的反馈，这其实更有助于我们接下来去更快速的升级迭代。”

回归创作，讲好每一个故事

二三十人的团队基本能支撑起一个短剧剧组的运行，但于轲也表示现在的短剧行业有些“水涨船高”，去年质量不错的短剧，成本大多是30到40万，但今年再去看，同等质量的短剧成本增长到近百万，对于其他平台花比较大的价钱去做一些精品短剧的内容，于轲觉得在内容制作上“钱是次要的”，“不要用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰”。

“观众更在意的是这个故事有没有讲好，如果让我从制作的角度去定一部短剧的预算，我可能会把大的价钱放到怎么去找好的编剧、好的团队，写好的故事，这个非常重要。而且这也回归到内容创作本身最纯粹的一点：讲一个好故事。”

在这一方面，短剧的内容创作者和达人与于轲的想法基本一致。

“长剧短剧最大的区别在演员，快手短剧本身就是以达人为主，达人来参演，达人其实更在意的是背后是否有好的团队、好的编剧来做内容，他们对于内容的要求远远超过片酬，所以在整个项目的预算过程中，演员的片酬其实很少。”

目前快手短剧的选角主要面向的是平台的达人，主创团队在选角上，看重的是达人自己本身的人设和网络属性是否与项目匹配，于轲用新剧《再见陆先生》的男主角来举例，“孙冰法是快手达人，在剧里演得是邪魅霸道总裁，因为他在短视频创作中包括在现实生活中就是类似这样的‘人设’，所以他出演这个片子和角色时，观众会觉得非常自然，好像演得就是他自己。”

正如短剧《这个少侠有点冷》的选角，不管是女主一只璐还是男主李菲，他们在过往短视频中塑造的人格以及两人的外在形象都和剧集十分匹配，这会让原本就熟悉他们的观众不会“跳戏”。在剧情上，女主穿成游戏里嚣张的反派大师姐，需要在原主作死的基础上拉回腹黑男主的好感度，可以说是一部爽点、虐点同在，高能和发糖并存的剧，完美踩中观众喜爱的各种元素。虽然只有两分钟一集，但在服化道和制作上也没有粗制滥造。

“拍摄团队在横店找的场景，其实和很多网剧的景是同一批的，所以在制作上还是很不错的。短剧必然要做精良化的升级，我们也会把一部分成本放到演员的服化道上，观众也能看到这些升级，但是我们不会花特别大的预算，比如说要用千人群演去演一部短剧，这不现实且没必要。”

平台扶持，内容全面升级

在于轲看来，快手短剧目前呈现的是一个金字塔型的结构，塔尖是比较不错的团队，他们拥有百万级别的粉丝账号、相对专业的MCN机构或者影视机构，以及成熟的编剧和团队，能够产出优质的作品。但除此之外，金字塔下方还有大量的非头部的团队，他们一直在快手的内容创作体系中不断磨练自己，等到粉丝累积到一定数量、内容实现破圈效应后，平台就会考虑是否帮助其拔高，做更好的内容。

“‘授人以鱼不如授人以渔’，对于创作者来讲，这才最重要的。我们通过让创作者做好内容，帮助他们进入到快手这个成熟的商业化模式里，帮助他们持续在这个生态里走下去。”不管是针对创作者推出的激励计划，还是平台给出的各项资金扶持，快手一直在尝试为创作者打造一个良性的、可持续化的、长效的变现通道。

除了创作者，在短剧的制作上，从立项到后期剪辑播出，平台的制片人会跟随全过程，但平台在其中起到的作用更多的是帮扶和升级而非完完全全的自制，“我们一直觉得快手最好的地方就在于它有庞大的内容供给来源。这些在快手里摸爬滚打的创作者，他们对于内容的敏感度、熟悉程度要远远超过于我们，那我为什么要花特别大的精力去加码做自制？更聪明的做法是，我们的内容是从社区中来的，我再把这些内容做一定的升级后再还给社区，这才是我们的成功之道。”

在题材上，短剧可以尝试的类型更丰富些，快手在过去的一个阶段里主要探索的是女性向题材，接下来将继续细分女性题材赛道，在古风向、穿越时空、30+独立女性、都市现代爱情等方向继续深耕，“短剧的内容迭代和内容精细化速度非常快，而且在快手现有的2、3亿日活用户中，男性观众占比非常大，基于此快手接下来也会重点探索一些男性题材。”

讲到快手平台的受众，跳脱出以往的刻板印象，现如今的快手已经有了很大的改变。

“快手星芒短剧现在90后、00后年轻观众的占比已经超过了70%，其中，女性观众超过68%。另外一点是，我们发现内容升级带来的用户阶层也在快速成长，目前一二线城市的占比已经超过了25%，这是一个增长非常快的数字。”内容升级、题材拓宽。在一定程度上为快手破圈或是吸纳新的受众提供了切实可行的方法。

作为短剧行业的领先者，于轲觉得快手责任重大，“我们有责任也有义务去探索更多新的东西，比如男性向的短剧怎么做，女性向的赛道如何拓宽。在商业化上来讲，如何帮助整个短剧行业找到一个更成熟、更完善、可持续化的模式，这也是我们团队的责任。”

当然，作为快手短剧运营负责人，于轲更希望能制作出更多质量好的“爆款”作品。

“《你的眼睛我的世界》《再见陆先生》《只是没确定关系而已》，这是最近我们主推的几部快手星芒短剧，除了在服化道上有非常大的升级之外，在故事剧情、人设构建和人物关系的表达上也有不同以往的点，整体而言，这些剧可能会颠覆你对短剧之前的认知。”

原标题：《颜值、上头、反转，小短剧的N种出圈｜专访快手短剧运营负责人于轲》

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